En el drama de Sundance Omaha, las sábanas todavía están calientes cuando la vida de una familia se desmorona la mañana que tienen que abandonar su casa. La muerte de la madre y la crisis financiera de 2008 contribuyeron a la inestabilidad que los puso en esta situación. Pocas cosas les acompañan en su viaje hacia un futuro incierto.
En el asiento del conductor de un automóvil que apenas funciona, un John Magaro maravillosamente sobrio interpreta a un viudo y padre soltero a quien, la mayor parte del tiempo, simplemente lo llaman papá. Su inteligente hija Ella (Molly Belle Wright), de 9 años, le ayuda a empujar el vehículo destrozado hacia el lado del pasajero. Aparentemente, lo han hecho muchas veces, ya que la disposición habitual de la carga compartida significa que los hijos apoyarán implícitamente al padre que hace lo mejor que puede. Sentado en el asiento trasero, Charlie (Wyatt Solis), de 6 años, se acurruca junto a Rex, el golden retriever de buen comportamiento de la familia, cuya cama está vacía. Los niños no saben adónde van, y papá tampoco.
Desgarradora y brillante a partes iguales, “Omaha” brilla con una verdad sorprendente sobre dos perspectivas paralelas: un padre que se salta comidas para que sus hijos sigan sonriendo sin importar si están juntos, y una hija pequeña que no puede hacerlo. No te preocupes por el dolor visible de sus padres y por lo que les sucederá a él y a su hermano. Íntimo en escala pero monumental en emoción, el primer largometraje del director Cole Webley, a partir de un guión del director Robert Machoyan, cuyo Killing of Two Lovers sigue a otro padre de una conflictiva América Central: una mutua refleja cuán espontáneos son los efectos. abriéndose como si la realidad brillara frente a la cámara.
La rica textura humanista que hace que “Omaha” parezca tan vibrante y conmovedora se debe en parte a los pequeños detalles materiales que amplían la perspectiva de las personalidades y las historias personales de los personajes. Estos incluyen un CD grabado en casa con una portada dibujada a mano (escucha la voz de la madre de los niños) o una pila de libros que Ella de repente agarra cuando está en casa, lo que indica que es una ávida lectora. Esto puede haber afectado su sensibilidad y madurez. Asimismo, la colección de coches de juguete de Charlie robados en gasolineras a lo largo del camino muestra su espíritu travieso y marca los kilómetros que ha recorrido a través de vastos paisajes.
El director de fotografía Paul Meyers infunde estilo cinematográfico en lo que podrían considerarse lugares y escenarios mundanos, envolviendo su odisea americana con lirismo visual, sin quitarle protagonismo a las risas y las lágrimas. La inmensidad del cielo cuando Charlie y Ella vuelan una cometa mientras los miembros de la familia pasan, los caballos en llamas mientras el padre reflexiona sobre sus decisiones e incluso el ejemplo del niño bailando casualmente con el telón de fondo de la carretera amargamente árida. Una cuidadosa composición de imágenes frente a una cámara dinámica evitó que el director confiara demasiado en canciones pegadizas. Por diseño, la banda sonora es como una lista de reproducción interminable, algo necesario en discos de este tamaño.
Una película como Omaha vive o muere según la calidad de su elenco joven. El crédito aquí es para el director de casting y el trabajo de Webley con Wright, quien ofrece una actuación brillante llena de elecciones deliberadas de los miedos internos del personaje y consciente de sus intercambios con sus compañeros de reparto. El joven actor irradia inocencia con una sensación de temor inminente. Ella y papá a menudo se miran fijamente con preocupación, a menos que la otra persona se dé cuenta de que están demasiado preocupados por sus propios pensamientos. Estas miradas opuestas son tan mal interpretadas que cuando sus miradas se encuentran, parece cargado de tensión.
Mientras tanto, lo que Magaro hace en un giro casi silencioso y absolutamente encantador es transmitir la silenciosa tristeza de un hombre acorralado por circunstancias desafortunadas que se niega a pedir ayuda. La incapacidad de verbalizar que su resistencia había llegado al límite estaba pintada en su rostro aireado, incluso cuando intentaba esbozar una sonrisa genuina. Es como si siempre se pudiera ver el arrepentimiento y la vergüenza por la drástica decisión que tomó en medio de sus terribles problemas financieros.
En medio de una escena que tiene lugar dentro de un automóvil o una habitación, Webley y el editor Jay Shukla cortan los intercambios de la familia a una de las imágenes amplias de Meyers de lo que sucede fuera del microcosmos problemático: una carretera con otros automóviles y camiones. sus direcciones o la imagen de todas las habitaciones del hotel, cada una de las cuales no resultará familiar para el espectador. Este enfoque tiene un efecto interesante. Primero, muestra que esta familia es una entre millones de situaciones como la de ellos, y demuestra visualmente el concepto de que nadie sabe por lo que está pasando otra persona en un momento dado.
La vida es invisible y preciosa, y no se basa en grandes gestos, sino en paradas de camiones de helados, cantos de melodías caras y juegos bajo el agua en la piscina del hotel. La existencia humana, por otra parte, no está en el panorama general del peor desastre catastrófico, sino en las tragedias individuales que pasan desapercibidas todos los días. Para algunos el mundo gira y para otros se derrumba. Una maravilla modesta, Omaha presenta a un cineasta con una sensibilidad privilegiada para tejer estas fuerzas en conflicto en un tapiz de escenas llenas de compasión por los personajes que las experimentan.
