La Fundación Cultural de Chanel está haciendo un gran esfuerzo para defender el cine asiático en Hong Kong y Tailandia, reuniendo a la ganadora del Premio de la Academia Tilda Swinton y al ganador de la Palma de Oro Apichatpong Weerasethakul en una colaboración histórica.
En Hong Kong, la asociación de Chanel con el Museo M+ encabeza un programa de restauración dirigido por Silke Schmikl, curadora principal de Imagen en Movimiento de Chanel, quien supervisa las colecciones, los encargos y los programas curatoriales del Centro de Imagen en Movimiento M+. El proyecto revivirá nueve películas de la Nueva Ola de Hong Kong en 2025 con tres estrenos en los principales festivales internacionales: The Arch (1968) de T’ang Shushuen, The System (1979) de Peter Jung y Love River ‘ini” (1981) de Patrick Tam.
“Siempre sentí que no existen las películas antiguas, porque el cine es lo que es ahora, así que puedes ver una película hecha en 1923 y estás allí y puedes imaginarla. Pasarán cien años a partir de ahora y estarás allí”, dijo Swinton sobre la preservación de la película. “No existe una película nueva, porque todas las películas anteriores a ella son un poco generacionales. Así que es una auténtica destilación del presente.
El veterano director de Hong Kong, T’ang Shushuen, destacó el atractivo universal del cine: “El cine es como un espejo de la condición humana, por lo que es un medio muy poderoso”.
La iniciativa de viviendas de lujo, liderada por la líder mundial en arte y cultura Yana Piel, también estrenará Conversación con el Sol (VR) de Verasetkhakul, ilustrada por el fallecido Ryuichi Sakamoto y Katsuya Taniguchi, en Bangkok. Festival de cine experimental.
El maestro cineasta tailandés reflexionó sobre sus raíces culturales: “Mi cine asiático y nuestras vidas siempre han girado en torno a fantasmas: las huellas de la historia, la luz, lo tácito. “Conversación con el Sol” (VR) es parte de este linaje, pero en una forma diferente. Es un cine sin pantalla, donde el propio sol se convierte en objeto de contemplación. Es importante llevar este trabajo al Festival de Cine Experimental de Bangkok porque esta ciudad, esta región, entiende la permanencia. La luz se mueve, los cuerpos desaparecen, los recuerdos se disuelven. Siempre estamos a la deriva”.
La iniciativa se suma a M+ Rediscoveries, una serie recurrente que muestra clásicos reimaginados y cine experimental de artistas asiáticos emergentes, y Avant-Garde Now, que presenta a renombrados videoartistas y cineastas experimentales de toda Asia. La moda francesa también apoya el Festival de Cine Asiático de Vanguardia y organiza una extensa biblioteca de estrenos cinematográficos.
La colaboración también incluye una conferencia, The Encounter: The Last Thing You See, con Swinton y Weerasethakul en una conversación, moderada por Kong Ritdy, que combina sonido, luz y cine para explorar la memoria y la percepción.
Peel dijo: “Es una gran alegría y un honor resaltar la importancia central de la región en el cine y la imagen en movimiento, a lo largo de su historia analógica y su futuro digital”.
