“Completely Unknown” es la rara película de Hollywood que inspiró el proyecto de ley. En todas partes, ya sea en las redes sociales, en los principales medios de comunicación o simplemente entre muchos de los que han visto la película, hay una especie de meditación/examen colectivo sobre quién era Bob Dylan, quién es, qué era. lo que significó entonces y ahora. Irónicamente, muy poco de eso es nostalgia de Dylan, lo que significa que los boomers tienen una visión confusa y autocrítica de “su” ícono favorito. Sería tonto si así fuera. (Nadie lo odia más que Dylan).
La conversación que comienza con Dylan es contemporánea, vivaz y muy reveladora. Se trata de una película, pero es más grande que una película. Se trata de cualquiera que haya visto “Totally Unknown” o de cualquiera que haya crecido con Dylan, de cualquiera que haya vuelto a analizar la pregunta. era sobre el? ¿Cuál es su magia, su influencia sobre nosotros?
La razón por la que la pregunta todavía pende sobre nuestras cabezas es que la respuesta sigue siendo un misterio. Si hablamos de los Beatles o los Stones (quienes, junto con Dylan, formaron el santo triunvirato de dioses de la música que lo cambió todo en los años 60), su gloria es infinita, pero todos podemos sentir de qué se trata. . Los Beatles no hicieron más que repintar el ADN del mundo; No necesitamos explicarlos. Los Stones han sido llamados “la mejor banda de rock and roll del mundo” durante décadas y así lo han dicho.
Pero desde el momento en que Bob Dylan apareció en 1961, se le han asignado infinitas etiquetas (cantante de protesta, músico folk “eléctrico”) que de alguna manera no logran describirlo a él ni a su lugar en el universo. No es que las etiquetas estén equivocadas. Comenzó como cantante de protesta; Se volvió eléctrico y fue un momento que cambió las reglas del juego y el mundo. Pero nada de esto, por extraño que parezca, describe lo trascendente de Dylan. Lo que me encanta de “Completely Unknown” (y creo que la película, en cierto modo, casi está subestimada) es que canaliza la magia de Dylan lejos de esas aburridas etiquetas. Simplemente demuestra que su belleza va más allá de las palabras.
Muchos han argumentado que Dylan, interpretado por Timothée Chalamet, es una figura deliberadamente misteriosa y ambigua que habla con epigramas retorcidos y comentarios crípticos. No va a permitir que esta supuesta conversación lo deprima. Joan Baez (Mónica Barbaro), quien ha tenido una relación sentimental con él, le dice: “Eres un poco idiota, Bob”, y se refiere a su medida; además de despedirlo competitivamente, comenta sobre su pasado (. (como decir que se unió al circo) inventa una línea recta y se niega a seguirla, ni siquiera su amante le deja saber quién es. El tipo de Dylan que vemos en “Completely Unknown” es el tipo de rock indie que es demasiado genial para la escuela. Lou Reed, el jefe más famoso de la historia del rock ‘n’ roll, es mejor que creas en esa actitud de los grandes muñecos de Dylan, así como en la esencia del estilo de canto de ida y vuelta de Dylan.
Pero si el Dylan de Chalamet es sólo una figura encapuchada que oculta sus pensamientos, puede parecer que está haciendo todo lo posible para lograr el efecto. si el es se considera un poco estúpido, pero la gracia salvadora es que no se convierte simplemente en un enigma para las personas que lo rodean. También es misterioso sí mismo — un artista que controla lo que sucede a su alrededor, pero no quiere explicar para sí mismo. Mata el misterio. En la película, Bob Woody habla de lo que Guthrie significó para él, la música folklórica de Guthrie afectó a este chico de Minnesota más allá de las palabras y las explicaciones. Lo que escuchó en esta música, y lo que extrajo de ella, fue fundamental: no “descontento”, sino algo más rico, más profundo y más eterno. Plantilla de fe.
Y tiene que ver con cómo experimentamos las canciones de Dylan en el cine: como una emanación del alma que lo convirtió no sólo en un gran cantautor, sino también en un gran cantante. fortalezamensajero cósmico. El mensaje de su música. se considera fe Por eso la gente dirigida por Pete Seeger no comprende su impulso de volverse eléctrico. Prefieren no sólo los instrumentos acústicos. Creen en las ideas: la lucha por la justicia social. Dylan lo hace… y no lo hace. Él cree en algo más personal e inefable: la capacidad de una canción para elevarnos a un estado de reverencia, para elevarte.
Una de las razones por las que me llega ahora el proyecto de ley de Dylan es porque refleja mi viaje con Dylan. Durante años, todo lo que sabía sobre él y lo que sabía sobre él interfirió con mi capacidad para escucharlo verdaderamente. Al crecer en los años 70, tuve y escuché muchos de sus discos, pero siempre sentí que faltaba algo. En pocas palabras, no podía entender la mayoría de las letras y me hizo sentir como un estudiante sobresaliente en Dylanología. ¿Qué hizo esta avalancha de palabras? medio? Me di cuenta de que la etiqueta de “cantante protesta” había fallecido a los pocos años. Pero lo que nunca superó fue cómo los boomers lo enaltecieron como un “poeta”. Nunca me interesó mucho la poesía; no me habla. Y la mayor parte de la poesía de Dylan parecía flotar sobre mi cabeza.
No fue hasta que cumplí los treinta que realmente comencé a escuchar a Dylan y comencé a encontrar una maravillosa paradoja sobre él: sus canciones, en su mayor parte, realmente no importan. Quiero decir que lo hacen y no lo hacen. Mi álbum favorito de Dylan es Blood on the Tracks, y hubo muchos días en los que pensé que la mejor canción de Dylan era Tangled Up in Blue. Lo he escuchado 1000 veces. Pero no entiendo el 90% de la letra. Probablemente sea una canción sobre un viaje desde la inocencia a la contracultura, se trata de su matrimonio con Sarah Lowndes, pero no se trata de nada de eso. Sobre la cancion sentimiento Desde allí, ver la vida que has vivido se destacará incluso cuando retroceda como una carretera perdida. Y está en su voz.
Con lo que me he conectado cada vez más a medida que crecí es que el genio de Bob Dylan tiene que ver con la voz. Su voz tranquila en Llamando a las puertas del cielo. El éxtasis del solo de armónica de “Absolutely Sweet Marie”. No sólo canta una letra: la ve, la grita, la acaricia y la mete en el corazón, aunque no sepas lo que significa. Y cuando se volvió eléctrico, logró el único sonido en la historia del rock que era a la vez dulce y enojado. Te crió como JS Bach, no como Woody Guthrie. Cualquiera que fuera el tema, Dylan cantaba música religiosa. Llovía mucho, pero el milagro fue que Dylan atrapó esa lluvia e hizo la realidad hermosa.
La música es sonora y Timothee Chalamet cautiva con su extraordinaria imitación de Dylan: así utilizó Dylan el sonido de su voz, el brillante ritmo de la guitarra y el misterio de sus palabras. Aprovecha lo extraordinario, crea un espacio privilegiado de cinco minutos en el universo con canción tras canción e invítanos a volcar nuestras emociones en ese espacio. “Completely Unknown” no es la mejor película biográfica de rock (esa sería “Sid & Nancy”), pero crea algo único en el mundo de las películas biográficas de rock. Ilumina el espacio sagrado que Dylan ha creado, permitiéndote verlo, oírlo, tocarlo y vivir en él, hasta que te das cuenta de que la vida es eléctrica.
