La frase frecuentemente citada de Joan Didion sobre cómo nos contamos historias para vivir supone que usted puede y usará las herramientas para contarse esa historia. ¿Pero qué pasa si el idioma te falla? ¿Qué pasa si su quebrantamiento te impide decir las cosas que te ayudan a vivir? Stateless, de la guionista y directora Anna Baumgarten, responde a estas preguntas contando la historia de una joven que lucha por encontrarse a sí misma. Desafortunadamente, bien intencionado y claro, Difluency intenta cambiar el trillado relato sobre las consecuencias de la violencia sexual, pero, sin embargo, está obligado por el deseo de envolver la historia en la jerga lingüística de su título.
Como nos informa la primera escena de la película, la disfluencia es una ruptura o desorden en el habla. “El habla no es perfecta porque nosotros no somos perfectos”, dice un profesor dando una conferencia en un aula invisible. Estos “ums”, “me gusta” y “totallys” son ejemplos de esto. Y con esa descripción, nos sumergimos en el mundo de Jane (Libe Barer), quien abandonó la universidad el año pasado y se ve obligada a regresar a vivir con sus padres. A medida que Jane va conociendo a su hermana menor y a sus amigas de la secundaria, incluida Amber (Chelsea Alden), ahora madre soltera de un niño sordo, Baumgarten aprende poco a poco qué es lo que impide que Jane se gradúe y cómo revela que él se ha portado bien. El interés por la “apatridia” puede ayudarle a reconstruir su vida.
Por ejemplo, Jane decidió hacer una investigación independiente sobre los tics lingüísticos que observó en su hermana y sus amigas. Espera que esta investigación le ayude a obtener los créditos que necesita para graduarse. Pero a medida que pasa tiempo con estos amigos atrapados en sus años de detención en la adolescencia, y a medida que comienza a interactuar más con la rechazada Amber, Jane se da cuenta de que su interés en los trastornos del lenguaje puede indicar algo más. Los recuerdos de lo que le sucedió en la universidad, que a menudo aparecen en la pantalla, regresan lentamente a él, lo que finalmente lo lleva a admitir ante Amber (nada menos que en ASL) que pudo haber sido agredido. Se atreve a pronunciar la palabra con R que conoce tan bien que tiene que usar.
Las escenas en las que Baumgarten aborda el propio trauma de Jane (cuando nos muestra por primera vez cómo luchó contra él y lo imperfecta que es ahora) son las más efectivas y conmovedoras. Con un enfoque cuidadoso de la experiencia de Jane, ella se niega a convertir su historia (como víctima, sobreviviente, ambas o ninguna) en un hermoso cuento de hadas. La escena en la que el policía prefiere tomar notas escritas a mano, para disgusto de Jane, es lo más destacado de la película. Junto con programas como “Increíble” y películas como “Mujer joven esperanzada” y “Apatridia”, las preguntas difíciles son más interesantes que las respuestas simples. La inclinación académica de Jane se convierte en la forma que tiene Baumgarten de recopilarlos para su audiencia.
Para llegar allí, Baumgarten se hace cargo de la historia de Jane con muchas tramas secundarias que iluminan y socavan su situación. Por ejemplo, la relación de Jane con Amber es fundamental para su viaje, al igual que muchas de sus interacciones con su hermana, sus padres e incluso su amante. Y como se presenta como una outsider interesada en aprender el habla de quienes la rodean, Jane queda fuera de su propia historia… hasta el final, por supuesto.
Barer es una actriz talentosa y hay destellos de complejidad que aporta a Jane, pero al interpretar a una observadora consciente de sí misma y una introvertida que claramente lucha con lo que sucede en la escuela, tropieza al convertir a Jane en un ancla sólida. ” fue construido. Es una distorsión en el título, pero se convierte en una nota tediosa de tocar una y otra vez. De manera similar, el elenco secundario, muchos de los cuales provienen en gran medida de películas más jóvenes y se los conoce como tropos, no logra revelar completamente el complejo equilibrio tonal que la película tan claramente busca. (Puede haber una persona influyente en las redes sociales, un padre protector; un alhelí de un vecino, un niño bien intencionado).
Y así la película termina donde empezó, con la idea de que las personas no son perfectas y, por tanto, el habla tampoco. Semejante mensaje, afirmado audazmente por Jane como una especie de epifanía académica, parece más ligero que profundo, lo que lo hace cierto. Pero para una película que intenta pensar a través del trauma, la lingüística y sus interrelaciones de una manera a menudo entretenida y a menudo moralista, esa conclusión es insatisfactoria debido a la falta de comprensión. Si sus ambiciones nunca se realizan por completo, Disfluency (aparte de su oscuro título) es un reloj encantador con el corazón (y la cabeza) en el lugar correcto, y todavía funciona bien por su glorificación del concepto de imperfección que puede atraer.
