Por más urgente y vital que sea la exploración de las perspectivas internacionales sobre el cambio climático, no parece teatral, y mucho menos un thriller hasta la meta. Pero eso es exactamente lo que los directores Stephen Daldry y Justin Martin logran con la brillantemente inteligente Kyoto de Joe Murphy y Joe Robertson.
Los juegos intensivos en información como este, que abarca una década de negociaciones cada vez más intensas que culminaron en la tercera COP (Conferencia de las Partes) en 1997, generalmente requieren un gran nivel de entrega de información, guiada por un narrador. En una versión hastiada y seria de la narrativa del estado del planeta, este narrador sería una figura heroica que predica al coro sobre cómo se llegó a un acuerdo para frenar el comportamiento de las malvadas compañías de combustibles fósiles. El principal objetivo de Murphy y Robertson es subvertir esas expectativas y, en cambio, contar la historia desde el punto de vista del villano.
Político con mayúscula y P minúscula, esta es la intensa historia de cómo surgió el primer acuerdo global, en el que países grandes y pequeños acordaron reducir sus emisiones de CO₂. Esto no es lo que dice la buena gente; Nos lo trae Don Perlman (Steven Kunken), un abogado estadounidense y ex estratega del gobierno que trabaja para las “siete hermanas”, las jefas de una importante compañía petrolera, que quieren lograr un resultado completamente diferente.
Aunque hábilmente reducida a veinte minutos desde su estreno en la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon el año pasado, el ritmo cada vez más fragmentado deja aún más claro que el foco de la obra no está en los detalles del argumento. Sí, es un juego sobre el cambio climático, pero su tema real es el peligroso viaje desde creencias sólidas hasta compromisos necesarios. Negociación, objetivos y medios, comprensión y cómo dar el paso: eso es realmente todo. No se trata de medio ambiente: se trata de una diplomacia aguda.
En el escenario circular elevado de Miriam Buter, a modo de mesa de conferencias y escenario de actuación con múltiples asientos donde se sientan los delegados internacionales (y miembros de la audiencia), se presenta rápidamente a los actores principales, se los examina y, literalmente, se les coloca en su lugar. . Pero aunque esto implica una exposición plana, el rasgo distintivo de la producción es su dinamismo.
Puede que todo sea terriblemente incompleto, pero una vez que los dramaturgos establecen al principal representante de cada país, las chispas comienzan a volar. En el período previo a la inauguración, Don dijo que una década de negociaciones convertida en un drama de dos horas y treinta y cinco minutos significaba que la conversación, el debate y las personalidades habían cambiado. Comienza a surgir un personaje emocionante entre sí.
Nancy Crane es brillantemente feroz como la súper inteligente y poderosa representante de Estados Unidos (una amalgama de figuras de la vida real), toda cabello peinado y falsa sinceridad. Aïcha Kossoko aporta seriedad simple al representante de Tanzania, Christine Atherton se divierte con la mordaz Angela Merkel, y Dale Rapley alterna entre Al Gore y un periodista que dice la verdad (y otros) con deliciosa facilidad y peso.
El omnisciente Jorge Bosh es completamente convincente como el sufrido presidente argentino que, al límite de sus fuerzas y para sorpresa de todos, desaparece irremediablemente del clímax del debate. Está dirigida por Ferdie Roberts como el famoso ministro británico John Prescott, uno de los muchos personajes que aportan una inteligencia inesperada a la obra. De hecho, el elemento menos probable y más divertido de la producción es la risa.
El creciente absurdo del comportamiento de todos es asombroso, escandalosamente divertido y alcanza su mejor momento en las últimas etapas. Con todos los delegados lanzándose chistes unos a otros en una fantasía hilarante y trepidante sobre la absoluta seriedad de la puntuación dentro de un párrafo, todo se vuelve alegremente surrealista.
Aunque la obra está escrita por Don y su familia, y presenta a su esposa (la sencilla y gentil Jenna Augen), su trayectoria durante las negociaciones tiene una conclusión inesperada que de otro modo podría considerarse mundana y le da un giro único. película documental. Transferido al teatro circular @Soho Place de Londres para una duración limitada después de su estreno bien recibido, parece que continuará su gira intercontinental.
