Las películas stop-motion son inherentemente las creaciones analógicas con más matices disponibles en un mundo de entretenimiento vanguardista que está lidiando con el impacto inminente de la inteligencia artificial. Este año, dos de esas películas, Memory of the Snail y Wallace and Gromit: The Bird’s Revenge, se encuentran entre los líderes en el campo de las películas que compiten por los máximos honores en la categoría de películas animadas durante la temporada de premios.
Ambas películas son fruto del arduo trabajo de destacados cineastas, pero sus viajes han sido diferentes. Una es parte de una larga tradición de un querido equipo de cineastas británicos (Aardman), mientras que la otra es una película independiente de un elogiado autor australiano (Adam Elliott).
Cada película y los realizadores detrás de ellas ya han dejado su huella. Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl ganó siete premios Annie, incluida la de Mejor Película. “Memory of a Snail” también fue elogiada, ganando un premio Annecy Crystal, un premio del público Animation Is Film y un premio Annie a la mejor película independiente.
Las películas stop-motion también han tenido un gran éxito en temporadas pasadas de premios. “Wallace y Gromit: La maldición de los conejos” ganó el premio a la mejor película de animación en 2006, y en 2023 “El Pinocho de Guillermo del Toro” hizo lo propio. cortometrajes animados: Creature Comforts (1990), The Wrong Pants (1993) y Close Beard (1995). Elliot ganó un Premio de la Academia en 2004 por el cortometraje Harvey Crumpet.
Los directores de “Wallace y Gromit”, Merlin Crossingham y Park, hicieron la película basándose en tecnología actualizada, pero los métodos básicos de realización de la película no cambiaron.
“Hemos estado filmando con cámaras digitales desde ‘Cuestión de pan y muerte'”, dice Park. “Ayuda si algo sale mal porque es más fácil arreglarlo. Si hay un momento en el que la animación no funciona, puedes editarla digitalmente.”
Crossingham añade: “Seguimos usando marionetas en escenas pequeñas en el miniestudio, y el arte básico del stop-motion sigue siendo el mismo. Desarrolló apoyo a su alrededor. Disparamos desde 35 mm. Cambia la forma en que llevas tu imaginación a la pantalla. La fotografía digital hace las cosas mucho más rápidas, para que puedas hacer más. La escena de persecución al final de esta película podría haber sido tan posible ahora como la hicimos hace 20 años.
Feathers McGraw en “Wallace y Gromit: La venganza de los pájaros”.
Richard Davis
La escena de la persecución del canal al final de la película se hizo usando agua CG y agregaron silicona en lugar de arcilla en ciertas áreas para obtener el aspecto que querían.
“Con todo el procesamiento que realizan los animadores, los títeres son bastante basura”, dice Crossingham. “Aspectos de si [the puppets] Al ser de silicona, ahorra mucha reconstrucción. Pero incluso con la silicona hemos mejorado mucho. e incluso si [the puppet] Es silicona, el original está hecho de arcilla y este es un molde de la arcilla original, por lo que las huellas dactilares también se transfieren a la silicona. Aún así, la mano que hizo el aspecto original y hecho a mano está en el corazón de todo lo que hacemos.
Todavía usan arcilla en la mayoría de sus personajes, y esto conlleva las complejidades que conlleva esta forma de arte única que está hecha a mano.
“El modelado que utilizamos no está diseñado para crear una película de barro”, afirma Park. “Es para escuelas y niños, y no es exactamente material para artistas. Entonces, pides carmesí y un lote puede tener demasiado carmesí y el siguiente lote puede no ser tan carmesí. Entonces tenemos un tipo que es nuestro monitor de arcilla, y cuando recibimos los nuevos lotes que hacemos al comienzo de la película, mezcla los colores. Por eso todos nuestros colores son únicos. Mezcla lotes no solo para color y pigmento, sino también para textura, ya que todos los diferentes pigmentos tienen diferentes propiedades flexibles. Intenta que todos los animadores usen la misma ropa para que puedan tener un juego de modelaje responsivo bajo las luces del estudio, a menudo muy calientes. Puede agregar un poco de glicerina para suavizarlo, o si está demasiado blando, agregará tiza en polvo, yeso y similares. Tiene trucos ocultos.
Para Elliott, quien hizo su película con la ayuda de una subvención artística del gobierno australiano, la clave para The Snail’s Memory fue encontrar una técnica que le permitiera contar la historia que pasó años desarrollando, mientras vigilaba de cerca su creación. presupuesto.
“La película tiene cuatro elementos básicos: papel, arcilla, alambre y pintura”, dice Elliott. “Todo lo que hacemos es intentar que las muñecas tengan un aspecto determinado: celebramos la imperfección. Dentro de la cabeza [of the puppet] es un elemento fijo, por lo que podemos moverlo. También hay imanes por todas partes: así conectamos los ojos. Pero la mayor parte de la película está hecha de papel, arcilla, alambre y pintura. Todos los juegos están hechos de cartón. No utilizamos ninguna tela, así que todo es cuestión de textura y las pinceladas, las huellas dactilares y el alambre son siempre pelo. Nunca hacemos cortes de pelo. Esto se debe a que encontré que gran parte del stop-motion es muy fluido. No quería depender demasiado de cosas como las impresoras 3D.
Realizado con un pequeño equipo, Memory of the Snail utilizó voz en off para mover la boca de los personajes para hacerlos moverse más rápido. Sarah Snook, Eric Bana y Jackie Weaver se unen al elenco de voces.
“Dije que sí sin leerlo, porque conocía a Adam Atonik [Elliot] trabajo”, dice Weaver. “Fue un placer interpretar ‘Pinky’ porque la escribió muy bien”.
También hay una gran cantidad de fuego y agua en la película de Elliot. Pero sus limitaciones presupuestarias significaban que ni siquiera podía considerar una pequeña cantidad de CG. Tuvo que buscar otras soluciones.
“Usamos celofán para crear la apariencia de fuego”, dice Elliott. “Esta película trata sobre la imperfección, sobre aceptar la imperfección en uno mismo, en los demás y en la vida. El aspecto del celofán se adapta a lo que estamos haciendo, pero complica mucho las cosas. Siempre he tenido que encontrar maneras de hacer más con menos y con presupuestos más pequeños, pero en algunos aspectos hay que ser inventivo e innovador. Tuvimos que inventar las gafas magnéticas que usamos en los títeres para ahorrar tiempo y usar solo la voz.
“Todo esto me hizo pensar en cómo usar todo, tenemos que asegurarnos de que el sonido vocal se agregue nuevamente y se destile hasta la esencia pura, para que cada palabra esté ahí simplemente porque debe estar”. La regla es mostrarlo, no contarlo. Me he esforzado mucho para asegurarme de que mi narrativa no sea demasiado dura. Entonces sí, creo que todas estas limitaciones me obligaron a buscar soluciones, que derivaron en mi estilo, mi estética y mi forma de contar historias. Es lo que hace que lo que hago sea único y, aunque parezca extraño, todo el mundo aspira a ser así. Cuando estaba en la escuela de cine, todos nos esforzábamos por ser diferentes”.
