El director español dijo que construyó sus dos personajes principales en torno al material original, uno de los cuales es “muy fuerte ante la muerte, y el otro tiene mucho miedo a la idea de la muerte”, y que canalizó su malestar en torno a la muerte en este último. .
“Cuando vi que había una historia que contar, seguí escribiendo”, dijo. “No volví al libro porque una vez que has decidido qué historia quieres contar, tienes que obedecer lo que quieres que sea la historia”.
The Room Next Door comienza cuando Ingrid (Moore), una autora de bestsellers obsesionada con el tema de la muerte, visita a su vieja amiga Martha (Swinton), una experimentada corresponsal de guerra que está siendo tratada por cáncer. . Viviendo en Manhattan y viviendo solos, los antiguos colegas han reemplazado durante las últimas décadas, chismorreando en el jardín sobre artistas fallecidos hace mucho tiempo como Dora Carrington y Virginia Woolf, y rápidamente reavivan su amistad. por suicidio.
Encajan perfectamente en la vida del otro hasta que la salud de Marta se deteriora, lo que desemboca en la insólita propuesta central de la película: Marta le pide a Ingrid que la acompañe a una casa con un gran ventanal en el bosque, y duerme en la habitación de al lado. espera el día en que un amigo tome una pastilla y no se despierte.
Cuando Ingrid acepta, la película se convierte en una inversión de la psicosexual Persona del director Ingmar Bergman de 1966, sobre una relación tóxica entre un actor y la enfermera que lo cuida en una cabaña junto al mar. A medida que el enfermo orador del thriller en blanco y negro de Bergman se vuelve hostil en respuesta a las constantes cavilaciones de su guardia, el vínculo entre los personajes de Almodóvar se fortalece mientras Ingrid escucha las reflexiones de Marta sobre la vida y la muerte. Y en los últimos días que pasan juntas en la casa soleada -momentos llenos de terror para las rubias hijas de Bergman- los escritores encuentran confianza en los papeles de la mujer moribunda y la amiga cuyos recuerdos le permiten vivir.
“Conocí a Bergman porque es uno de ellos [filmmakers] realmente amo Pero como director y como persona, soy lo opuesto a Bergman”, dijo Almodóvar sobre el autor sueco, que aparece en toda la obra del director español, incluido el melodrama de 1991 Tacones altos.
“Esa brutalidad que es parte del arte de Bergman, esa brutalidad que ves cuando habla de sí mismo, la admiro. Pero yo quería lo contrario”, afirmó. “Quería una película sobre la muerte, sobre dos amigos, pero no una película oscura.”
Según explicó Almodóvar, su objetivo era abordar temas como el suicidio y el más allá en una película llena de energía, color y luz. Sin embargo, tiene algunas de las mismas características que Bergman usa para describir la transición entre personajes en su Persona, lidiando psicológicamente con una historia de amor un poco más literal, como caras superpuestas y contornos fantasmales que describen los elementos visuales emocionantes. interconectado.
En manos de Almodóvar, estos elementos fantasmagóricos, junto con una partitura de Alberto Iglesias, uno de los antiguos colaboradores del director, desarrollan un romance claro y platónico que se desarrolla mientras las mujeres esperan su encuentro con la muerte.
“Para mí, la historia es, en última instancia, una historia de amor. Pero quería una historia de amor sin la parte física, porque creo que la parte física siempre es problemática”, dijo Almodóvar cuando se le preguntó sobre la calidad romántica de la relación de Ingrid y Marta y la reacción de Nunes ante la película. “Quería una amistad muy fuerte y profunda, porque es mejor y menos complicada que el amor físico. Es lo mejor que le puedes dar a otra persona”.
Sin embargo, insiste en que su última película “tiene la sensación de dos mujeres enamoradas”, con los personajes intercambiando miradas afectuosas, así como un beso prolongado en la mejilla que recuerda a una escena fundamental en Persona. “
“Al final, se aman completamente”, dijo sobre Ingrid y Marta.
Durante varias décadas, Almodóvar ha dominado el cine español desde ¡Átame! de 1989. ¡Mira el tiempo! Se dice que la película obtuvo una calificación NC-17. Pero en los últimos años, dejó de mostrar intimidad física y se centró en expresar el amor más allá del tacto, como en A Strange Life de 2023. También abordó tabúes menos sexualizados como el envejecimiento, la muerte, el duelo y la reencarnación en películas como Julieta, El dolor y la gloria, Madres paralelas y La habitación de al lado.
El director de 75 años, que se describe a sí mismo como ateo, describe esta nueva etapa de su cine como “más dura” y, lo que es más grave, “infantil” con el tiempo, comentó medio en broma. llega a percibir lo grande. “Hay algo en mí que no comprende la muerte y no puedo aceptarla”, dijo.
Pero sus películas no son temerosas ni ignorantes sobre la muerte, sino que ofrecen una visión humanista de la relación interna entre la vida y la muerte. Y la imperfecta The Room Next Door es esperanzadora, quizás su obra más compasiva, no sólo sobre la importancia de estar ahí para alguien al final, sino sobre cuándo morir, si es que también se aprende el derecho a resolver el problema. .
“Si la vida puede hacerte daño, creo que tenemos derecho a eso. De eso trata la película”, dijo Almodóvar, describiendo la decisión de Marta de acabar con su vida como una “señal de vida”.
“Como ser humano, tienes derecho a vivir lo más libremente posible”, añadió. “Eres dueño de tu vida, pero también eres dueño de tu muerte”.
