No tuve la oportunidad de entrevistar a David Lynch, pero recuerdo claramente la vez que hablé con él, que informé en Deadline para la celebración del 50 aniversario del Conservatorio AFI en Greystone del American Film Institute. Todo empezó en 1969 y la mansión estuvo allí hasta 1981 cuando fue trasladada.
La fecha era el 19 de septiembre de 2019 y muchos alumnos de ese quincuagésimo año se habían reunido para pasar la noche. Uno de ellos fue Lynch en la promoción de 1970 (AFI Second Class), a quien me encontré vagando solo por los grandes pasillos de esta mansión, en un momento de nostalgia por el cineasta en el que siempre he pensado. nunca mirando hacia atrás. En este día él era Mirando hacia atrás, reexaminó su historia cinematográfica y dijo que no había estado en Greystone durante al menos 25 años “o nunca”, no podía recordar. Sin embargo, me dio una muy buena descripción de dónde estaba la cabina de proyección y todos los equipos de 16 mm a 70 mm que contenía.
Como escribí entonces, Lynch bajó la colina de Greystone Stables mientras hacía su primera película, el clásico de culto. borrador Patrocinado por la AFI (Jan Firstenberg, el nuevo jefe de la AFI, bromeó cuando lo vio esa noche. borrador (él “¡no sabía en lo que nos estábamos metiendo!”) Lynch era un hombre del Renacimiento con muchos talentos, y para esta ocasión llegó con una camisa llena de pintura y pasó el día con una de sus tantas pasiones como artista. gastado Era David Lynch. Murió hoy a la edad de 78 años.
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Caleb Deschanel y David Lynch Conservatorio AFI 50 aniversario
Un mes después, también tuvo lugar su merecido discurso de aceptación del Oscar honorífico. muy David Lynch. Claro, llevaba un esmoquin sin pintar para la ceremonia, pero su discurso fue uno de los más cortos en la historia de los Premios del Gobernador y uno de los más cortos para aceptar un Oscar: “Muchas gracias a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. y ciencias. Gracias por este honor. Y a todas las personas que me ayudaron en el camino. Felicitaciones a los otros ganadores de premios de esta noche. Que tengan todos una buena noche”, dijo, mostrando la estatuilla “Oscar” en su mano, “Tienes una figura muy interesante. Buenas noches.”
El ganador honorario David Lynch acepta el premio en los Governors Awards 2019 en The Ray Dolby Ballroom el domingo 27 de octubre de 2019 en Hollywood, California.
Lynch guardó el secreto de todo el trabajo que ha realizado hasta ahora con un breve agradecimiento tras recibir muchos aplausos. En una carrera que incluye sólo 10 largometrajes y una serie de televisión crítica, Picos gemelos (1990-91 y relanzado en 2017), de alguna manera el premio más alto de la industria parecía muy esperado. Los directores de la Academia siempre han admirado a Lynch y lo nominaron tres veces. el hombre elefante en 1980, Terciopelo azul En 1986 y Calle Mulholland En 2001, se aceptaron los dos últimos. solo una nominación a director y nada más. No es una sorpresa, ya que Lynch ha elegido formas oscuras, inquietantes y no siempre inteligibles para contar sus historias, a menudo surrealistas, que pueden dejar a algunas personas rascándose la cabeza. Fue un innovador y director. Siempre pensé que Alfred Hitchcock, que murió en 1980, justo cuando Lynch estaba rodando, habría sido su mayor admirador. Ya sean ‘Hitchcockianos’ o ‘Lynchianos’, como se les ha conocido a lo largo de la historia del cine, su trabajo es único y distintivo, a menudo reconocible al instante.
Orión
Nunca olvidaré lo que vi Terciopelo azul En una proyección para la prensa en 1986, cuando yo era productor de un segmento cinematográfico. El entretenimiento de anoche. Fue en la oficina del productor Dino De Laurentiis en Beverly Hills, conocida como DEG Screening Room (ahora Wilshire Screening Room, que ha sido convertida en un edificio médico). Después de la presentación, salí al sol en Wilshire Street e inmediatamente se me acercó uno de los publicistas de la película, Roger Armstrong, quien con entusiasmo me pidió mi opinión. La gente de relaciones públicas suele hacer esto después de las proyecciones y yo normalmente no hablo, pero este el tiempo que estuve Realmente no podía hablar. Lo que vi no se parecía a nada más. Era una película con un misterio oscuro como ninguna otra, como un sueño extraño que no podía sacarme de la cabeza durante días, por lo que casi 40 años después, la primera proyección fue muy vívida para mí.
Vista Calle Mulholland Se estrenó en Cannes en 2001 a las 22:30 horas. Lynchiano memoria y ganó el premio al mejor director en el festival de ese año por una película en la que nunca eligió interpretar ni discutir su significado. Así que no te preocupes, la estrella del baile de MGM, Ann Miller, aparecerá vestida de azul con caca de perro. Pero hoy en día, aunque puedo recordar películas enteras horas después de verlas, recuerdo escenas que surgen de la nada y todavía permanecen conmigo, como si estuviera sentado en un palacio mirándolas por primera vez. Lo vi ahora Calle Mulholland se mantiene como uno excelente Clasificada regularmente entre las diez mejores películas jamás realizadas en las encuestas de LA Films y Sight and Sound. No estoy seguro, pero al igual que Lynch en su zona, siempre será interpretado y reinterpretado.
Es de alguna manera irónico que Lynch muriera mientras Denis Villeneuve continúa recibiendo elogios. Duna cine. La versión de Lynch de 1984 de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert fue un desastre absoluto que careció del montaje final y muchas de sus tomas fueron eliminadas antes de su publicación, convirtiéndose en un fracaso de taquilla y crítica. La luz al final de este triste túnel es que el acuerdo de Lynch incluía dos películas más para el productor Dino De Laurentiis, una de las cuales se convirtió en la película antes mencionada. Terciopelo azul después de dos años. Tenemos el triste viaje de Lynch es extraño. Duna Gracias por esto, pero esto es algo muy bueno.
También debo decir que me alegré mucho de ver a Lynch. actor Cuando Steven Spielberg convenció a un director reacio a hacerlo jugar Uno de los más grandes directores, John Ford, en la escena al final de la obra autobiográfica de Spielberg. Fablemans. Él fue genial.
Esto le permitiría a Lynch llevar su estilo característico también a las cadenas de televisión. Picos gemelos en una era mucho anterior al estreno de la película, el lugar donde llega hoy es un homenaje a un director con una visión como ninguna otra. De hecho, es ridículo llamarlo sólo director de cine. Desde el principio, fue pintor, artista visual, músico, diseñador, autor y un importante defensor de la meditación trascendental, y su legado sigue vivo de muchas maneras.
Es seguro decir que la industria seguirá dando la bienvenida a visionarios como David Lynch, pero también es seguro decir que nunca lo hará. otro David Lynch.
