Desde series muy esperadas como Gladiator II hasta valientes dramas históricos como Blitz, Varios FYC Fest: The Shortlist muestra los matices artísticos de la realización cinematográfica a través de conversaciones dinámicas con los creadores detrás de la cámara.
Dirigidas por Jazz Tangcay, editor sénior de manualidades de la revista, Peter Debruge, crítico de cine jefe, y Carolyn Giardina, editora sénior de tecnología y manualidades de entretenimiento, estas conversaciones arrojan luz sobre conocimientos detrás de escena sobre dirección, efectos visuales, composición musical y otros elementos artesanales en películas. . “Gladiator II”, “Vermiglio”, “The Taken Room” y “Cómo ganar millones antes de que muera la abuela”.
El compositor de Gladiator 2, Harry Gregson-Williams, escribió más de 100 minutos de música para la secuela de la épica número 200 de Gladiator de Ridley Scott.
Al acercarse a la secuela, las conversaciones iniciales de Gregson-Williams y Scott se centraron en Lucius de Paul Mescal. “Hablamos sobre lo que podríamos hacer con él y cómo podríamos ayudar a contar la historia de cómo creció desde un niño sencillo e ingenuo que tiene una esposa y parece vivir felizmente en la zona rural del norte de África, en Numidia”. Gregson-Williams explicó.
Gregson-Williams también consideró cómo incorporar los temas de Hans Zimmer de la primera película. Los utilizó en dos momentos concretos de la película. “Es en este momento que Lucius se convierte en Maximus”, dijo.
Una de las primeras partituras en las que trabajó Gregson-Williams fue la partitura de Lucius, Arishat y la conquista de Roma, una de las piezas musicales con temática de movimiento más largas. Sabía que un gran coro sería clave. “Sé desde el principio que puedo usar eso y que será la base de la plantilla sonora”, dijo.
Sus otros instrumentos fueron tomados del campo en el norte de España, aportando un sonido auténtico a la paleta. Dedicando el tema al personaje de Denzel Washington, Macrinus, Gregson-Williams escribió música que evoca los rasgos “suaves” del personaje, cuyas motivaciones al principio parecen inexplicables. “Lo arreglé y lo orquesté con la flauta”.
El violonchelista Martin Tillman tocó el violonchelo eléctrico siguiendo las indicaciones de Macrinus. “Eso ha sido una motivación para él”, dijo Gregson-Williams, “Su música no es tan terrible. No queríamos jugar nuestras cartas demasiado abiertamente con Macrino. Creo que lo interesante de su personaje es que el público poco a poco se da cuenta de lo serpiente resbaladiza que es. No podemos sacarlo por la puerta. Tenemos algo de curiosidad. Entonces, para empezar, su música es muy etérea. Se vuelve más y más oscuro a medida que avanza la película”.
La inspiración de Steve McQueen para la canción “Winter Coat” de The Blitz, un momento crucial en el que Rita (Saoirse Ronan) expresa plenamente su estado emocional durante la guerra, provino de la muerte de su padre y del abrigo de invierno que guardaba como recuerdo.
“Hay algo muy emotivo en casi que un abrigo te abrace o te abrace, lo cual pensé que era apropiado para ese momento”, dijo McQueen. “Cuando alguien se va, lo que a menudo dejas atrás es un recuerdo.”
Los compositores Nicholas Britell y Taura Stinson se concentraron en hacer que Ronan se sintiera cómoda y le dieron varias opciones para cantar. Sin embargo, Ronan eligió el tono más alto y difícil de cantar para ella.
Britell explicó que “puedes sentir cuando las emociones de alguien están ligadas a una determinada clave… cómo lo vivió fue increíble”.
La directora y productora de “Vermiglio”, Maura Delpero, habló sobre cómo conoció en un sueño a una versión de seis años de su padre muerto, lo que inspiró su visión creativa para el proyecto. Lo que comenzó como un ejercicio para procesar el duelo, dice, se convirtió en material importante para “Vermiglio”.
Delpero aprovechó su experiencia en estudios literarios y realización de documentales como una perspectiva artística eficaz para descubrir la historia detrás de esta película. La experiencia en documentales le ayudó a investigar el tema en profundidad, mientras que su comprensión de la estructura narrativa novelística le ayudó a seguir los destinos entrelazados de cada personaje.
“Realmente tienes que permanecer en el área”, dijo Delpero. “A veces puedes sumergirte en no hacer nada… simplemente estar ahí y respirar ese aire. [that] Tendrá algún efecto en la película.”
Gladiator II creó sutiles efectos visuales para infundir a la secuela el tono y la sensación del antiguo Imperio Romano. El equipo de producción entendió la visión del director Ridley Scott de los imponentes coliseos construidos para la película original en 2000 y utilizó la tecnología transformadora para expandir el mundo de Gladiator.
El tamaño y la escala generales de la película, explicó el supervisor de efectos especiales Neil Corbould, eran aproximadamente un tercio más grandes que la primera película. Con los ajustes realizados durante la construcción del Coliseo, se construyeron escenarios de práctica adicionales para esta entrega de la franquicia. Por ejemplo, la puerta de la arena es 6 metros más alta que el coliseo original, lo que permite que el mástil del barco entre al espacio en el importante escenario.
“Al observar los efectos visuales, pensé que era una obviedad”, dijo Corbold. “Es un gran paso adelante con respecto al original”. El supervisor de efectos visuales, Mark Bakowski, añadió que los elementos estéticos de la película se centraron en capturar diferentes puntos de Roma y que “todo se añadió a partir de los efectos visuales”.[e] Hay mucho de este mundo cinematográfico”.
El director TJ O’Grady-Peyton perfeccionó su estilo para el cortometraje The Taken Room eligiendo a los actores Gabriel Adewusi y Brid Brennan, quienes interpretan a un vagabundo y una anciana ciega.
“Aunque parezca un cuento de hadas, la credibilidad es muy importante”, explicó O’Grady-Peyton. “Comenzó a encajar cuando vimos a los personajes y a los actores moviéndose por el set para tratar de encontrar un baile casi de ballet, porque a menudo ambos personajes están en el mismo plano y van a intentar bailar. similar. fuera del camino del otro.
La casa donde se desarrolla la película también fue una consideración importante. O’Grady-Peyton habló de querer encontrar algo “cómodo para sentirse como en una verdadera casa de Dublín, pero con un diseño abierto para que los personajes no choquen demasiado entre sí”.
El mezclador de sonido de Blitz, John Casali, y los supervisores de edición de sonido y mezcladores de regrabación, James Harrison y Paul Cotterell, tomaron el relato de primera mano de Londres del director Steve McQueen como punto de partida para abordar el diseño de sonido de la película: “Es un londinense. un verdadero londinense”, dijo Cotterell.
“Él sabe lo que es el verdadero Londres. ELLA ES se considera El verdadero Londres, de verdad, por lo que tiene una excelente manera de dirigir. Cuando era niño hablaba y su madre lo llevaba al mercado. Básicamente era un caballo de tiro. Él cuenta estas grandes anécdotas y te da algunos pequeños fragmentos para seguir y trabajar, en lugar de ser completamente instructivo.
“Es reconfortante estar en las sesiones en las que ella describe un evento o un recuerdo”, añadió Harrison. “Él dibuja y luego nos deja ir y proponer ideas, y es muy especial”.
“Pensé que iba a ser mi última película”, dijo Pat Boonnitipat, director de Cómo ganar un millón antes de que muera la abuela. La presentación internacional oficial de Tailandia para la 97ª edición de los Premios de la Academia es la primera preseleccionada del director para la categoría de Colección Internacional.
Boonnitipat dijo que la industria cinematográfica en Tailandia es más pequeña y menos competitiva que en Estados Unidos. Explicó que había dirigido una serie de televisión en el pasado y que los productores de ese proyecto lo llevaron a “Cómo ganar un millón antes de que muera la abuela”. Cuando el director consiguió el guión, evocó en él una emoción que quería transmitir al público de todo el mundo.
“No fui a la escuela de cine, pero soy cineasta y haría cualquier cosa para hacer una película”, dijo Boonnitipat. “Traté de hacer muchos deberes porque he visto a muchos grandes directores de Asia que los han logrado. Entonces revisé todas las listas de cine clásico de todo el mundo.
