La última película del director de “Mary and Max”, Adam Elliot, “Memory of a Snail”, fue un éxito en el festival de 2024 y se ha proyectado en todas partes durante la temporada de premios de este año.
La encantadora película stop-motion cuenta la historia de Grace, una mujer melancólica con paladar hendido que colecciona todo lo relacionado con los caracoles y anhela conocer a su hermano, que fue enviado a una familia de acogida al otro lado de Australia cuando era niño. tras la prematura muerte de su padre.
Elliot recientemente se encontró con él Diversidad discutiendo sus meticulosos procesos de desarrollo y producción, basándose en sus propias experiencias para crear una narrativa y discutiendo cómo su aceptación del temblor fisiológico ayudó a crear su estética única.
Después de un festival muy exitoso este año, ahora estás viajando por todo el mundo promocionando la película para la temporada de premios. ¿Qué importancia tiene para los cineastas independientes seguir apoyando sus películas después de su estreno?
Después de 28 años haciendo películas, he aprendido mucho: qué hacer y qué no hacer. Esta parte del proceso me parece vital. No tiene sentido simplemente hacer una película y esperar que se venda sola. Necesitamos ser la cara de la película, especialmente si eres un autor como yo. Hay partes que me gustan y partes que no me gustan. Pero todo esto es parte de la realidad de este trabajo. Para mí, los premios y las nominaciones son como una buena botella de vino. Te hacen sentir bien, pero al día siguiente hay que seguir haciéndolo. Me encanta el dicho: “Eres tan bueno como tu última película”, así que siempre estoy atento al lanzamiento de la próxima película, donde las nominaciones a los premios pueden ayudar. Una nominación al Oscar o al Globo de Oro puede abrir puertas a otras oportunidades y atraer la atención de inversores o socios.
Cuando comencé a hacer esto hace 28 años, probablemente me atraía más la parte del trabajo de los premios y me habría enfadado mucho si no hubiera ganado. Ahora entiendo que unas veces se gana y otras se pierde. Realmente siempre se trata de la próxima película. De hecho, el domingo después de los Globos de Oro, fuimos directamente a mis agentes en la UTA para hablar sobre qué hacer a continuación. Lo admito, estoy un poco frustrado por el tiempo que está tomando todo esto. Hay una comunidad de artistas en Australia que creen en que haga otro proyecto lo antes posible y eso es lo que me impide hacerlo.
¿Cuánto tiempo llevó hacer Memoria de un caracol? ¿Puedes hablar un poco sobre el próximo proyecto?
Lo primero que siempre les digo a las personas que quieren trabajar conmigo es: “No contengan la respiración”, porque el stop-motion es una forma de arte lenta, pero la financiación de proyectos es aún más lenta. Desafortunadamente, hubo una brecha de 15 años entre Mary y Max y la película porque la vida se interpuso. Espero que mi próximo proyecto sea más rápido. Ya se siente más rápido y el proceso va más rápido que antes. La industria también ha cambiado. La animación independiente es más visible y disponible, y hay más interés en ella. Premios como los Globos y los Oscar empiezan a reafirmar este enfoque. Claro, siempre hemos estado ahí, pero ahora somos más visibles que nunca. En cualquier caso, espero que el próximo año sean sólo de tres a cinco años. Quiero decir, ahora tengo 53 años; Probablemente me quedan algunas películas. Una vez financiadas mis películas, normalmente se ruedan muy rápidamente.
¿Puedes hablar sobre tus procesos de desarrollo y producción? ¿Cuánto del trabajo manejas y qué se delega a otros?
Nunca me han diagnosticado, pero creo que estoy en el espectro del TOC. Soy muy limpio y organizado y hago todo en mis películas de forma lineal y cronológica. No soy bueno para realizar múltiples tareas, así que paso del guión al guión gráfico y lo dibujo todo yo mismo; No coopero con nadie. Entonces lo animaré. Después trabajo en diseño de producción, que es la parte que realmente me interesa. Dibujo cada personaje, cada accesorio, cada fondo y luego entrego a los artistas trozos de papel con los diseños de productos que necesito. Mi ADN está en todo. Soy supervisor.
Me tomó décadas encontrar y desarrollar mi propia estética, y estoy orgulloso y protector de ella. Es difícil tener una apariencia única y única. A mi estética la llamo “grueso guiño”, lo que significa que cada personaje, escenario y base es un poco asimétrico, un poco tosco en los bordes. Es provocado por un temblor fisiológico heredado de mi madre, que él recibió de su padre. Lo que significa que soy un poco descuidado. Cuando era joven, me frustraba mucho no poder trazar una línea recta. Supongo que a veces me daba vergüenza. Pero como muchos de mis personajes, lo acepté y aprendí a abrazarlo aunque no lo tenía. Se ha convertido en mi estilo y me alegro de tener esa sacudida, porque si no la tuviera, mis películas serían más sutiles y menos distintivas. Tienes que aceptar tus defectos.
¿Dónde encuentras inspiración al planificar un nuevo proyecto?
Todas mis películas son muy personales. Todos los personajes son extensiones de mí mismo o de personas cercanas a mí. Llevo cuadernos detallados, donde anoto lo que escucho, los pequeños sonidos que recojo. Se convierten en ingredientes de cada película. Entonces son realmente experiencias que he tenido, experiencias personales y cosas que me sorprenden o emocionan. Al escribir guiones siempre se intenta equilibrar la comedia y la tragedia, la luz y la oscuridad, así que dedico mucho tiempo a intentar conseguir ese equilibrio. Siempre digo: “Si no eres un desastre emocional al final de una de mis películas, he fracasado”. Son profundamente catárticos, pero también escribo desde la intuición. Al principio no tengo ningún plan real. Con suerte, eventualmente habrá una estructura de tres niveles. Empiezo con pequeños detalles y luego trabajo hacia atrás. Realmente llevo mi corazón en la manga. Cuando empiezo a escribir un guión, mi familia siempre se pone nerviosa y pregunta: “¿Quién será el próximo?”. preguntan. Pero creo que de ahí viene la autenticidad y lo que la mayoría de los espectadores esperan cuando vienen a ver una de mis películas.
¿Para quién haces tus películas? ¿Tiene una audiencia particular en mente cuando comienza a desarrollar una historia? “Memoir” tiene mucho lenguaje y situaciones adultas, pero si un padre la viera con sus hijos y les hablara sobre lo que vieron, creo que podría ser una película familiar encantadora.
Intento no pensar demasiado en la demografía. Escribo principalmente para mí, pero también tengo en cuenta cómo podría sentirse alguien en Suecia, Argentina o Irán al respecto. Mi objetivo es crear personajes muy universales. Pero cuando pienso en ello, no pienso en eso. Por supuesto, mis películas no son para niños pequeños, aunque en esta, en muchas proyecciones, cuando se encienden las luces, toda la primera fila se llena de niños con sombreros de caracol. Pero tienes razón; Creo que mis películas pueden ser muy educativas con la supervisión adecuada de los padres. Ya se enseñan en escuelas, institutos y universidades de todo el mundo y siempre me sorprende.
¿Crees que la animación para adultos tiene más demanda hoy que en años anteriores? O para películas familiares clasificadas antiguamente como animación para adultos.
Creo que está cambiando. Existe un mercado para la animación para adultos y para la animación familiar, que es difícil y un poco más complicado. Intento llenar un nicho donde la gente quiere algo más que reír o entretenerse. El público quiere material que haga reflexionar. No quiero pensar demasiado en la gente, pero quiero que piensen un poco y se sientan animados por la película. Me gusta la idea de verosimilitud, un momento de verdad en una película donde algo se siente visceral. Esto es por lo que me esfuerzo. Estas son las películas que me gustan. Es donde se te erizan los pelos de los brazos y dices “Dios mío” después de un momento realmente creíble. Es difícil conseguirlos, pero me gustaría encontrar uno.
Recibo muchísimas cartas de personas que tienen paladar hendido, han perdido a un gemelo o están recaudando fondos. Es sorprendente cuántas personas son como Grace. Es triste que tanta gente esté sufriendo, pero espero que esta película les brinde consuelo de alguna manera. Creo que Mary y Max tuvieron el mismo efecto en muchas personas en el espectro del autismo. Mucha gente que conoció la película me lo agradeció. Me recuerda por qué hacemos películas.
