El pronóstico es bueno para los showrunners Hank Steinberg y Barbie Kligman. La serie dramática italiana Doc, adaptada para Fox y Sony Pictures Television, tuvo un buen comienzo esta semana.
La serie, escrita por Molly Parker, combina elementos de un procedimiento médico con un misterio mayor que rodea a la Dra. Amy Larsen, una cirujana dura que sufre una pérdida de memoria de ocho años después de una lesión cerebral traumática. A medida que se recupera, poco a poco se da cuenta de los principales cambios de su vida bloqueados por la pérdida de memoria, incluida la muerte de su hijo y el fin de su matrimonio. El marco temporal de la historia varía de 2016 a 2024 para mantener a la audiencia alerta.
Steinberg es un experimentado creador de dramas televisivos y productor ejecutivo cuyas series anteriores incluyen Without a Trace de CBS, Nine and For Love de ABC y The Last Ship de TNT. Es conocido por proporcionar procedimientos de vanguardia que resuelven problemas modernos apremiantes. Aquí, Steinberg analiza el proceso de abordar su primera serie médica en colaboración con el veterano de la cadena Kligman.
¿Cómo llegó a su radar la interpretación italiana de “Doc”?
Sony consiguió los derechos y me lo enviaron. Vi la temporada 1 muy rápido. Lo primero que pensé fue en cómo adaptarlo para una audiencia estadounidense, cómo hacerlo diferente. En la versión italiana, el protagonista era masculino y la diferencia horaria era de 12 años. Y la hija, por ejemplo, ya estaba en la universidad. Y algunas otras cosas fueron así. Pero cuando lo digerí, pensé que primero deberíamos cambiar el género. Pensé que podríamos hacerlo más interesante en la versión americana. Y realmente me gustó cómo el personaje estaba amurallado, protegido y duro con la gente. Y pensé que esa reacción al dolor era algo que veíamos mucho en los hombres en la televisión, pero siento que no la vimos en una mujer cálida, vibrante y empática debido a un evento terrible. realmente ha cambiado y se ha vuelto muy difícil de lograr. Inmediatamente pensé que era algo que haría que un programa estadounidense se sintiera un poco más fresco y diferente.
Hank Steinberg
Imágenes falsas
Es sorprendente escucharlo decir: “No es necesario que te guste ahora, te puedo gustar después de que te salve la vida” en una de las primeras escenas en las que es una paciente embarazada. Es un médico muy grosero.
Y me pareció más interesante y pensé que podríamos encontrar una gran actriz para interpretar todas las complejidades de este papel. Y luego también pensé 12 años. [of memory loss] un poco de tiempo. Y pensé que la dicotomía entre 2016 y 2024 sería realmente fuerte. Y luego, por supuesto, busqué una escritora con quien colaborar. Conozco a Barbie Kligman desde hace muchos años. Nos arremangamos y nos pusimos manos a la obra. Fue una colaboración muy fructífera. Y Molly es increíble. Tiene tanta profundidad y complejidad que realmente puede interpretar todos los lados del personaje. Y no sólo puede interpretar todos los aspectos de un personaje (arrogancia, rudeza, calidez, empatía) sino que tiene una manera de metabolizar todos los aspectos. Verás, a medida que avanza la serie, usamos flashbacks para mostrarle el antes y el después, y la ves en el presente luchando por entender quién era en el pasado. Metaboliza todos los aspectos de la mejor versión de quién puede ser una mujer y la peor versión de quién puede ser una mujer.
¿Cómo se reparten Barbie y tú las tareas en el programa? ¿Hay algo en su experiencia que lo haga encajar bien en este programa?
Barbie y yo nos conocemos desde hace muchos años. Trabajamos juntos casi una vez antes. Cuando pensé en con quién sería genial colaborar, inmediatamente pensé en él. Sabía que su padre era médico y que había escrito en muchos programas médicos de éxito. Vimos juntos la versión italiana y conectó con lo que hice. Temas de segundas oportunidades y el aspecto de puertas correderas del espectáculo. Realmente conectamos al instante y el proceso de desarrollo fue realmente divertido y colaborativo. Hicimos dos guiones antes de empezar, solo que él y yo nos arremangamos. Hemos establecido qué es la obra y quiénes son los personajes.
La idea de colaborar en esto no fue porque necesitara una mujer para escribir un personaje femenino; no es que solo los hombres puedan escribir para hombres. Sentí que una asociación en este caso encajaba perfectamente con el proyecto y, teniendo en cuenta mis otros compromisos, me pareció correcto. Tiene mucho talento para escribir humor, que es un componente realmente necesario del programa. Y Barbie es una persona maravillosa, divertida, comprensiva y cálida.
El aterrizaje de Parker como su estrella era un gol. Sería difícil creer que la mayor parte de la historia estuviera en manos de un actor sin talento.
Es un pura sangre y es muy interesante. Cuando estás haciendo un programa y tienes muchos episodios y hay muchas cosas diferentes que quieres explorar, es importante saber todo lo que puedas lanzarle a un actor: no puede simplemente manejarlo. , pero lo plantea. . Realmente lo hace. Su capacidad para interpretar todos los aspectos de un papel, su capacidad para aportar la complejidad de un personaje a través de una situación muy difícil. Tiene mucha gravedad. No puedo decir lo suficiente sobre él.
Se supone que es un rompecabezas revelar gradualmente cómo el programa llena el marco temporal cambiante y el vacío en la memoria de Amy.
En el piloto, los flashbacks son de sus recuerdos, y luego ocasionalmente recuerdos de su amante, en golpes rápidos. Pero a medida que avanzamos en la serie, utilizamos flashbacks omniscientes para mostrar los años que no recuerda, para darle a la audiencia información sobre los vacíos. Y luego, en algunos episodios utilizamos flashbacks subjetivos desde el punto de vista de otros personajes.
Como puede ver en el primer episodio, “Doc” mezcla elementos del procedimiento del paciente de la semana con el misterio más amplio de la pérdida de memoria de Amy. ¿Es una versión moderna de un drama médico clásico de la televisión en cadena?
Sí. En el segundo episodio, ella todavía está en el hospital, por lo que el caso de la semana se convierte en su compañera de cuarto. Y luego, cuando pasamos del episodio tres al episodio 10, suele ser una historia médica A y B. Y luego los elementos de la serie en curso de su personaje, su viaje, su lucha contra la pérdida de memoria. Y luego tenemos una historia retrospectiva en cada episodio. Y esas historias retrospectivas… no están tan formalizadas. Se manifiestan de diferentes maneras, pero siempre hay una historia de memoria que ilumina el pasado. Entonces funciona muy bien. Por lo general, él está en un caso médico y luego algunos personajes secundarios están en otro caso. Y luego, temáticamente, encajan.
Tienes muchos platos girando.
Eso es mucho. La mayoría de las veces desearía que tuviéramos 48 minutos en lugar de 42, pero ya sabes, de alguna manera logramos exprimirlo todo, lo que siempre ocurre con cualquier programa de cadena que haya visto. Siempre insistía otros cinco o seis minutos y menos movimientos. En los programas médicos, es más fácil hacer descansos que en los programas policiales, porque todo en el hospital es muy emotivo, por lo que puedes hacer que un descanso en la actuación sea más una emoción que un giro de la trama. De esa manera, no sentirás que te estás inclinando demasiado. Cuando tienes que crear un giro diferente y emocionante cada siete minutos, es muy difícil.
Has producido muchas series de televisión en el pasado. ¿En qué se diferencia el proceso esta vez? Debutas en Fox y transmites en Hulu al día siguiente. ¿Eso afecta tu opinión sobre el programa?
He tenido suerte en términos de dónde han sido mis shows. “Sin rastro” estuvo detrás de “CSI” cuando era lo más importante y fue muy gratificante. También he tenido programas que no se beneficiaron de una buena franja horaria. Creo que el martes a las 9 en punto es genial para nosotros. Tenemos una muy buena ventaja, y Hulu, como mercado secundario directo para eso, las cifras que obtendrá son diferentes a las del pasado. Parece haber una forma más holística de analizar las cifras y los barómetros del éxito, y mucha más paciencia. [with new shows] que en el pasado. Así que elijo no estar triste por eso. también [network and studio executives] Ya no quieren llamarnos tarde en la noche porque no les importa. Te refrescará de los viejos tiempos en los que te sentías de mal humor todas las mañanas el día después de que comenzara tu programa a las 6 a.m.
¿De dónde eres?
Toronto. Lo usamos para la fachada de un hospital local y algunos interiores grandes, como el vestíbulo y la cafetería, y luego construimos estos hermosos decorados en el escenario.
Alerta de spoiler: sobre un accidente que le hace perder la memoria. En serio, ¿has considerado agregar un anuncio de servicio público de “no enviar mensajes de texto mientras conduces” al final del primer episodio?
Es literalmente lo más peligroso que puedes hacer. Creo que han demostrado que es más peligroso que conducir en estado de ebriedad. En la versión italiana, el héroe recibe un disparo en la cabeza de un paciente enojado, y es muy melodramático. Así que quería basar su lesión en su carácter. Él sale del trabajo por la noche. Es un gran trabajador. Está muy cansado, distraído y no puede resistirse a revisar su teléfono en busca de un mensaje entrante. … No creo que necesitemos un anuncio de servicio público porque ves la escena y dices: ‘No quiero que eso me pase a mí’.
