“Ella es una joya, tuve que hacer un joyero”.
La “joya” del productor de “Maria”, Guy Hendricks Dyas, fue Angelina Jolie, quien interpretó a la famosa soprano de ópera María Callas en “Maria”, que actualmente se transmite en Netflix. Esta fue la instrucción que recibió Dyas del director Pablo Larraín durante el rodaje de su última película juntos.
“Maria” sigue a Callas en las últimas semanas de su vida. A través de las notas destaca sus triunfos y momentos, como el encuentro con Aristóteles Onassis y su actuación en La Scala de Italia. La película también habla de sus luchas con su salud y su estado mental inducidos por las drogas, y cómo sus últimos intentos de volver a cantar están plagados de flashbacks.
Además de estudiar libros, Dyas y Larrain viajaron por París, visitando los restaurantes y teatros favoritos de Callas, todos los cuales Dyas iba a construir.
El dúo debía visitar su antiguo apartamento de París en la Avenue Georges Mandel. Sólo que el propietario actual no le permitió tomar fotografías, por lo que Dyas dibujó con determinación lo que vio.
El departamento de María en “Maria”.
“Se desprende claramente del guión que el apartamento debería ser una combinación de su gloria pasada con su soledad y soledad actuales, y en este apartamento con el ama de llaves y el sirviente”. explica Dyas. “Hubo la oportunidad de intentar representarla claramente a través del mobiliario, el color y el diseño de su apartamento”.
Cada habitación fluía de una habitación a otra, ya fuera un espacio privado “desordenado y desordenado” o un vestidor lleno de bustos griegos y romanos.
Diseño del dormitorio de María.
Con el vestuario, Dyas quiso demostrar que Callas es un lugar cómodo para recibir invitados y realizar entrevistas.
En el dormitorio, Dyas pensó: “A primera vista, casi parece una escena de ópera”.
Dyas encontró la combinación de colores interesante y desafiante. Quería que el público se sintiera inmerso en la década de 1970.
Dice: “En la película sentí la responsabilidad de capturar realmente el espíritu de los años 70 dentro de los confines de su apartamento.
Dyas recurrió a las casas de moda francesas, especialmente para las colecciones de 1975 y 1976. “Durante nuestra investigación, descubrí que María era amiga de personas como Yves Saint Laurent, así que revisé su colección y encontré muchos hermosos marrones terrosos, óxidos y cremas, acentuados con colores naranja, verde y turquesa en el pasillo. . a la colección.”
También miró a Dior, Sonia Rykiel y notó que sus colecciones tienen una paleta de colores similar. “Así que intenté utilizar los colores literales de la ropa en las paredes. Así que la elección del papel pintado, las alfombras y las cortinas se inspiró en la ropa de la época y en los grandes diseñadores”.
Guy Hendrix Dyas utilizó bustos para representar a una mujer destrozada.
Pablo Larraín/Netflix
Los bustos procedían de Italia o de casas de utilería del Reino Unido. Juegan duro en el vestuario. “Tuvimos que promover la idea de esta mujer, ella tuvo mucho éxito y fue una persona afortunada de vivir la vida que vivió. Sin embargo, había que pagar un precio por su vida personal y su sacrificio. añade Dyas. “Vi estos bustos como expresiones artísticas muy tristes en las que puedes entender el dolor, el sufrimiento y las emociones que te resultan difíciles de entender”.
Algunos estaban rotos y dañados, les faltaban ojos o sólo tenían media cabeza. Dyas quería que el daño fuera más evidente y evidente para que el personaje pudiera golpear para reflejar que es una mujer destrozada.
La idea de Guy Hendrix Dyas para un vestuario reflejaba momentos de su pasado.
En términos de arte, Callas tenía un fuerte gusto por la pintura. No le interesaban el paisaje ni el arte moderno. “Le encantaba el arte del Renacimiento y su apartamento estaba lleno de ello”, dice Dyas. Incorpora el tema de Madonna y los bebés que juega con fuerza en su mundo artístico.
El presupuesto no le permitió a Dyas conseguir los originales, por lo que las imágenes presentadas fueron recreaciones.
Cortesía de Netflix
El vestuario era más preocupante para Dyas.
La habitación era el punto central de la historia y el personaje de Jolie pasa mucho tiempo allí. Trabajó estrechamente con el diseñador de vestuario de la película, Massimo Cantini Parrini, para crear la sala. Dyas sabía que no quería esconder los disfraces detrás de paneles de roble.
En la vida real, Callas poseía más de 10.000 artículos y 1.000 pares de guantes de seda. El dilema de Dyas era cómo mostrarlo en pantalla. Creó una colección que podía llevar con toda la ropa, incluidos zapatos y bolsos.
Además, Dyas quería mostrar al público las obras heroicas de Parrini, que recuerdan a sus óperas. Dyas dice: “Recogimos mucha ropa para la colección. Tuvimos más de 4.850 prendas; sombreros, zapatos, guantes y vestidos que comprábamos en casas de disfraces y tiendas de segunda mano. Y añade: “Hemos continuado con la combinación de colores de moda de los años 70”.
