Si ver Nosferatu te hace sentir incómodo e incómodo, eso es exactamente lo que quiso decir el director Robert Eggers.
Eggers y el director de fotografía Jarin Blashke jugaron con la idea de confusión en la historia de terror gótico del clásico mudo de 1922 de FW Murnau.
Esta vez, Bill Skarsgård interpreta al siniestro Conde Orlok, que atormenta a Ellen de Lily-Rose Depp, una joven que se ha convertido en su deseo. hablar a Diversidad‘s Inside the Frame, explica Blashke: “Instalamos un marco mediano muy simple, pero aun así quitamos la alfombra y está todo muy bien pensado”.
Un ejemplo es cuando Thomas Hutter (Nicholas Hoult) viaja a Transilvania para reunirse con el Conde Orlok y firmar la escritura de un castillo en Alemania.
“La desorientación y que la cámara te siga y no estés seguro de lo que vas a ver a continuación es un aspecto importante de la película”, dice Blaschke.
Esta es la primera vez que se revela el recuento, pero aun así, su revelación resulta confusa. Orlok aparece en una toma en las escaleras, pero ya no está allí cuando la cámara lo enfoca.
En esos primeros momentos, Blaschke utilizó todos los trucos del libro para hacer que Orlok apareciera y reapareciera. “Estamos aprovechando la gran distancia y la oscuridad fuera de la escalera, y se rompe. Luego entramos y desaparece de nuevo”, dice Blaschke: “Entonces lo ves como una silueta real contra el fuego”.
Esta es la primera mirada realmente larga que el público tiene sobre Orlok. Blaschke también colaboró con el diseñador de producción Craig Lathrop para asegurarse de que tuvieran la silueta correcta cuando aparecieran junto a la chimenea.
Mientras que se ve a Thomas en primer plano, Orlock está desenfocado. “Este lado de la habitación está iluminado desde el frente. Por eso es aún más importante que esté fuera del centro de atención. Todavía utilizamos estos trucos: ¿qué es real, qué no lo es, dónde está Orlock? La cámara gira alrededor de Thomas, dejando a Orlock trabajando con papeles, y de repente está al lado de Thomas sirviéndose su taza.
En una escena preiluminada, Blaschke quería que la luz no pareciera plana. En lugar de colocar bombillas alrededor de la chimenea, “la realzamos con espejos. Estamos filmando hacia Thomas, y cuando está sentado a la mesa, obtienes un foco realmente agradable”.
En la película se rodó “Nosferatu”, lo que no era ajeno a Blaschke. Sin embargo, esta vez decidió utilizar fuego real en lugar de electrificar cosas. “Queríamos ver si podíamos filmar con película, así que contraté algunas lentes de alta velocidad fabricadas por Panavision”.
Dan Sasaki, vicepresidente senior de ingeniería óptica de Panavision, proporcionó las lentes para ayudar a lograrlo. Blaschke le da crédito a Ashley Bond por su concentración. “Se necesita un enfocador que pueda manejar eso, porque en esta película no solo usamos tomas estáticas, tenemos personas moviéndose a través del espacio, y cuando estás en niveles de luz, la profundidad de campo es muy delgada. Y continúa: “A veces hay un centímetro en un marco tan grande. Así que no puedes tomártelo a la ligera. Resulta que tengo uno de los mejores fotógrafos del mundo dispuesto a trabajar conmigo. Lo conocí en ‘The North Man’ y podía hacer esas escenas”.
¿Cómo capturó Blaschke la luz de la luna que iluminaba la escena cuando Thomas se acercaba al castillo? “Literalmente no hay información roja sobre lo negativo. Entonces tu película tiene tres capas de color. No hay ningún rojo en absoluto. Hay algo de verde, pero las capas azules hacen la mayor parte del trabajo pesado.
Mira el vídeo de arriba.
