Cuando Andrew Bird entra a la cabina de edición, está acostumbrado a colaborar con el director y a intercambiar ideas con él. Pero en el caso de que “The Holy Fig” fuera presentada al Oscar oficial en la categoría de “Mejor película internacional” en Alemania, tuvo que aprender a confiar en su instinto.
Esto se debe a que el director Mohammad Rasulof tuvo que filmar completamente en secreto el thriller iraní, que sigue la desintegración de una familia después de que una figura paterna es contratada polémicamente como juez de investigación que firma sentencias de muerte. Kush editó de forma anónima la película Manuscripts Don’t Burn de Rasulof de 2013, otro thriller político sobre la censura iraní.
“Parte de mi trabajo como editor es siempre cuestionar las cosas cuando trabajo estrechamente con un director”, dice Bird. Diversidad. “Nunca daré nada por sentado. Pero hacerlo usted mismo es un proceso ligeramente diferente. ”
Kush y Rasulof no solo no estuvieron físicamente en la misma habitación durante el rodaje o la postproducción, sino que Kush desordenó el rodaje. “La mayor parte del tiempo se cargaba cuando los cuadros eran lo suficientemente fuertes o estaban en un lugar lo suficientemente seguro. Así que nunca supe lo que iba a pasar. “
Como Kush no habla persa, el idioma que se habla en la película, Rasulof admite que incluso él estaba “sorprendido de cómo surgió este idioma”. [Bird] simplemente iba a seguir con el guión y cortar el diálogo en un idioma que no entendía”.
Pero como editor con créditos en muchas películas internacionales, Bird está acostumbrado a trabajar en proyectos que no están en su lengua materna. La atención se centra en “juzgar el trabajo de un actor sin saber lo que realmente está diciendo”. Y con el guión original que le dio Rasulof antes del rodaje pudo lograr un concepto general.
Algunos de los momentos más difíciles en los que se vio involucrado Rasulof como director fueron las interacciones entre los miembros de la familia en su apartamento. “Fue frustrante para mí estar lejos porque realmente teníamos que mantener toda la estructura familiar y todas las complejidades de su relación con nosotros mismos”, dijo Rasulof, quien tuvo que dirigir la mayor parte de la película desde la distancia.
Kush también describió estas escenas como difíciles. Una escena particular de la familia discutiendo sobre las protestas estudiantiles durante la cena mantuvo a Bird despierto durante varias noches.
“Muhammad tenía muchas ganas de ver esta escena desde el principio y yo no estaba preparado para mostrársela a nadie”, describe Bird. “Al final, cuando se lo mostré, dijo que estaba contento con él, pero también dijo que lo habría hecho de otra manera… Cuando estaba editando, siempre estaba en el fondo de mi mente: ‘Yo “Es demasiado estilo europeo.” ¿Estás editando?
La incertidumbre sobre esa escena permaneció con Bird hasta que vimos la película en Cannes frente a 1.500 personas. Sentí en la sala cómo esa escena funcionaba con el público, lo eléctrica que era y cómo la gente aplaudía. descansar.”
Otro problema importante en el proceso de edición fueron las imágenes de las redes sociales cortadas durante la película que mostraban a dos niñas, Rezwan (Masha Rostami) y Sana (Setareh Maleki), observando en secreto las protestas en sus teléfonos lejos de sus padres conservadores. .
Al empezar a escribir el guión, Rasulof sabía que quería incluir “muchos planos dispersos, de los que se hace cargo inmediatamente. [audiences] Volviendo a este momento histórico… tenía cierta flexibilidad sobre exactamente dónde los usaría, pero también era un enfoque temático.
A Kush le enviaron casi 400 imágenes de protestas iraníes de la vida real tomadas desde su teléfono celular y pudo usarlas donde quisiera. Explica cómo: “Fue muy difícil porque con la mayoría de ellos no sabía lo que estaba pasando. Intenté utilizar imágenes que pudieran ser leídas por una audiencia occidental, no sólo por una audiencia local en Irán”.
Aunque Kush se pregunta cuál habría sido el resultado si él y Rasulof hubieran trabajado más estrechamente, está orgulloso de en qué se ha convertido “Holy Fig Seed”.
“Como probablemente todos en el negocio del cine, comencé con la ingenua creencia de que se puede cambiar el mundo con películas, con arte”, recuerda Bird. “Con el paso de los años, te vuelves un poco cínico respecto de esa creencia. Pero luego tienes la oportunidad de trabajar en una película como esta y ves que, hasta cierto punto, puede suceder.
The Holy Fig Seed se encuentra actualmente en los cines.
