Es muy común que los animales caminen y hablen como las personas en la animación, sin embargo Fluir El director Gints Zilbalodis quería centrarse en sumergir completamente al espectador en la perspectiva del animal. Para transmitir este mensaje fueron necesarias representaciones animadas de animales sin ningún diálogo y cámaras.
Fluir Sigue a un gato solitario cuyo estilo de vida cambia después de que su casa es destruida por una grave inundación. Para sobrevivir, el gato debe aprender a superar su miedo tanto al agua como a los demás, encontrando seguridad con un grupo diverso de animales. Zilbalodis señala que los dos miedos se enfrentan en la película: el agua se vuelve más turbulenta cuando el gato tiene miedo.
Fluir También fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional, convirtiéndose en la primera película de Letonia en ser preseleccionada a nivel internacional.
“fluir”
Janus Films/Colección Everett
FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue la inspiración? Fluir?
PALOMA AZUL GINTS: Cuando estaba en la escuela secundaria, decidí hacer un cortometraje sobre mi gato. Pensé que esta idea de que un gato le tuviera miedo al agua era demasiado universal como para necesitar una explicación, por lo que podíamos contar la historia sin diálogo. En realidad no se trataba de nada más específico. Pero luego, años más tarde, decidí tomar esa premisa y adaptarla a un largometraje, esta vez centrándome más en las relaciones del gato con otros animales. Quería mostrar que hay dos miedos en esta historia: el miedo al agua y el miedo a los demás. Son compatibles entre sí, por eso cuando el gato tiene miedo de los demás, el agua es muy agresiva y aterradora, y cuando el gato es amigable con los animales, el agua es más tranquila y hermosa.
También me gustaría contar la historia sin diálogos y que actuaran como animales reales, no que caminaran sobre dos piernas y actuaran como personas, porque siento que eso ya lo hemos visto. Ver la historia desde el punto de vista del animal la hace más emotiva e intensa, porque todo parece más grande desde el punto de vista subjetivo del gato. No entendemos el porqué de algunas cosas, porque el gato no entiende de dónde viene la inundación, pero realmente puede sumergirnos en este mundo. Si explicamos demasiado, creo que podría desanimarnos.
FECHA LÍMITE: ¿Cuál es el proceso para asegurarse de que los animales se muevan y actúen de la manera más realista posible?
“fluir”
Janus Films/Colección Everett
PALOMA AZUL: Entendí muy bien a los perros y gatos porque diseñé la historia, pero cuando los animadores hicieron los detalles más finos de los movimientos y actuaciones, miraron muchas referencias para todo. Afortunadamente, existe una biblioteca de analistas de videos sobre perros y gatos, tomamos fotografías de nuestras mascotas y fuimos al zoológico. Para las voces grabamos animales reales. Y esto era importante, no eran personas imitando a los animales. Incluso los pequeños detalles eran importantes, por ejemplo, vemos cómo se mueven las orejas del gato cuando escucha algo. Por ejemplo, pueden mover los oídos, pero es posible que ni siquiera miren la fuente del sonido, y cuando miran a su alrededor, lo harán con la cabeza, pero no moverán los ojos. Se parece más a una caricatura, pero los gatos reales mueven la cabeza más que las personas.
Se trata de encontrar un equilibrio. Hemos descrito nuestro enfoque como naturalismo más que como realismo, con la diferencia de que estudiamos la vida real, pero no la copiamos, la interpretamos. También tenemos mucha personalidad porque observamos sus propias experiencias y creamos una historia para transmitir esas ideas y sentimientos. A veces, cuando haces algo de manera realista, parece menos real. Como dije, usamos sonidos de animales reales, pero el sonido de un carpincho real no encaja con el personaje. Es muy ruidoso y desagradable, por lo que la única señal que utilizamos es otro animal, el camello.
ESTADO: Y visualmente, la animación es realmente genial. ¿Qué te hizo decidir utilizar este estilo de narración?
PALOMA AZUL: Quería crear una experiencia inmersiva y la cámara es una herramienta muy importante para ello. La cámara es un participante activo. Está muy cerca de los personajes y se siente como si una persona real lo estuviera conduciendo con estos defectos que ves en acción. Cuando la tormenta golpea la cámara, no captura el encuadre a la perfección y tiene dificultades, y quería aprovechar estos planos lejanos. Algunas de estas tomas duran casi cinco minutos y también crean esta sensación de inmersión, y es gracias a la cámara.
Pero para el aspecto de la película, quería que fuera estilizada y gráfica. Ves estas pinceladas en las texturas y los colores son un poco exagerados, pero aún así están arraigados. Puedes sentir los elementos, puedes sentir la humedad del agua y la hierba ondeando con el viento, por eso queríamos que el fondo fuera más detallado que los personajes para crear esa sensación de inmersión. Creo que si tienes demasiados detalles sobre los personajes, estos no pueden ser tan expresivos y pierden su atractivo. Quería que se sintieran hechos a mano y dibujados, para que no veas cada mechón de cabello de su cuerpo, solo veas esta silueta estilizada. Creo que el público puede suspender su incredulidad y se siente más real que ver animales reales. Si no llenamos todo con demasiados detalles reales, imaginamos nuestras experiencias sobre estos personajes. Vemos a nuestro propio gato o a nuestro propio perro en esta historia y, por eso, se vuelve aún más poderosa.
