ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene leves spoilers de Nosferatu, que actualmente se proyecta en los cines.
La película de terror Nosferatu, de Robert Eggers, está siendo elogiada por su artesanía, desde el vestuario hasta los paisajes urbanos, los barcos y los carruajes. Aun así, la transformación de Bill Skarsgård en el siniestro Conde Orlok fue el principal tema de conversación.
David White, el diseñador de efectos de maquillaje protésico de Nosferatu, reveló los secretos detrás del look de Skarsgård, así como las inspiraciones que lo inspiraron y el imborrable look final de la película. Si bien Focus Features aún mantiene en secreto el metraje completo del Conde Orlok, White ha estado viajando internacionalmente y enviando respuestas por correo electrónico mientras trabaja en su próximo proyecto. Diversidad sobre nuestras preguntas más importantes.
¿Cuánto tiempo llevó desarrollar el personaje del Conde Orlok?
Hablé con Robert hace aproximadamente un año. Interpreté el papel de Bill en casa y lentamente trabajé en un camino escultórico y tosco que determinaría el tamaño de la prótesis y la profundidad del material que usaría en el aspecto final. Además, pude estudiar los elementos más importantes, como su edad, poder y encanto, nobleza, decadencia y nivel de decadencia.
Luego reuní un equipo y continué trabajando en el exterior con mi escultor principal, Colin Jackman. Este proceso se convirtió en un taller durante los siguientes tres o cuatro meses cuando comenzamos a juntar todos los elementos y a probar el maquillaje de Bill. Una vez aprobada, produjimos muchos duplicados de prótesis para la sesión. Tengo que decir que tenía un gran equipo de maestros y un gran equipo de escenario, la mayoría de los cuales habían trabajado conmigo durante años, así que sabían en lo que se estaban metiendo, porque nuestra dedicación y pasión importarían.
¿Qué look te inspiró?
Cuando era niño, estaba leyendo la sección de terror de la biblioteca cuando encontré un libro. Lo abrí y encontré un disco en blanco y negro de Max Schreck como Nosferatu. Esta imagen fue tan asombrosa que quema mi psique hasta el día de hoy. También me interesa la historia natural y las criaturas que pasan toda su vida en la oscuridad. La mayoría de ellos son tontos, parecen fantasmas y no tienen más remedio que buscar sustento.
Cuando comenzamos la producción, Robert me envió un dibujo oscuro y misterioso de un personaje que había dibujado unos años antes. Aunque estaba en la sombra, tenía una gran forma de cabeza y un color gris que realmente me dio la vibra de Robert. Desde entonces comencé a trabajar realmente en la interpretación tridimensional.
¿Cómo querías reflejar una apariencia Nosferatu diferente mientras desarrollabas algo nuevo y fresco?
Siempre tenía que ser fresco y nuevo porque teníamos que trabajar con Bill Skarsgård. Bill tiene una gran estructura ósea y unos ojos muy expresivos y es un muy buen actor. En apariencia hay ecos de la versión original de Max Shrek, pero sólo ecos fugaces. En mi opinión, nuestro Orlok es mucho más profundo, más interpretable visualmente y, por supuesto, independiente.
¿Cuánto tiempo pasa Bill Skarsgård sentado en la silla de maquillaje para lucir su look todos los días? ¿Para eliminarlo?
El tiempo que Bill pasaba en la silla variaba desde cuatro horas y media con solo la cabeza y los brazos hasta seis horas si tenía una prótesis de cuerpo completo. La retirada de la prótesis duró unos 45 minutos.
De izquierda a derecha: Nicholas Hoult y Bill Skarsgård en Nosferatu. © Focus Features / Con la Colección Everett
©Focus Features/Cortesía de la Colección Everett
¿Cuál fue la parte más difícil del desarrollo?
La parte más desafiante del desarrollo fue que su maquillaje protésico tenía que funcionar en muchos niveles y solo una apariencia esculpida. Tuve que encontrar formas interesantes de cumplir todos los criterios.
Quería mantener su edad vaga, sin edad, por así decirlo. Hice esto enfocándome en la cantidad de pliegues y líneas finas de las marcas, haciendo que pareciera más escaso sin los párpados y las bolsas de los ojos. También tiene que ser atractivo y carismático con Ellen y esconderse en las sombras, ocultando la sucia podredumbre y la decadencia. Su color también fue difícil. Se me ocurrieron dos puntos de vista muy diferentes: uno fue cuando estaba en el Sarcófago – cuando su “estado de trance” estaba cubierto de manchas rojas amoratadas y tonos oscuros – y el otro fue su “apariencia diurna”, que era cerosa y saliva.
¿Cuál fue la controversia sobre que tuviera bigote?
La pasión de Robert por las tradiciones de la época influyó mucho en el aspecto final. Como Orlok era un noble, Robert deseaba mucho tener su bigote y su frente. Creo que este enfoque fue absolutamente correcto y nunca vi otro camino después de eso. Si le quitas esos elementos, simplemente no se parece a Orlok.
¿Cuántas prótesis usaste y cuáles eran?
Orlok tiene nueve prótesis solo para la cabeza y la cara: cuello, nuca, barbilla, mejilla, labio inferior y superior, oreja, nariz, frente y puente de la nariz.
También tiene prótesis en la parte superior e inferior del brazo, incluye ocho garras para los dedos y dos pulgares, cada uno con una prótesis mezcladora para ocultar los bordes.
Las prótesis de cuerpo completo de Orlok cuentan con la increíble cantidad de 62 prótesis, y para su aplicación se requiere un equipo de seis personas.
¿Cómo cambiaste sus ojos?
Bill usa sus ojos sin lentes para la “vista diurna”, lo que le otorga una gran libertad de expresión. Para su “estado de trance”, usa lentes de contacto esclerales completos, convirtiendo sus ojos en una mirada de muerte blanca lechosa.
Bill Skarsgård en Nosferatu. ph: Aidan Monaghan / © Focus Features / Colección Everett
©Focus Features/Cortesía de la Colección Everett
¿Cómo se te ocurrió el look para sus uñas y manos?
Robert quería estirar los dedos de Bill el mayor tiempo posible antes de que quedaran inutilizables desde un punto de vista práctico. Bill necesitaba poder escribir, abrir cajas y manipular cosas, así que estiré sus dedos lo más posible, teniendo en cuenta la misma uña larga y rota en el dorso del dedo. Robert, también debían estar un poco artríticos. Todo esto requirió muchas pruebas, porque el material del que estaban hechas las extensiones de los dedos tenía que ser lo suficientemente fuerte como para que Bill sintiera las vibraciones, lo que le daría más sensibilidad.
¿Puedes descomponer la toma final cuando Orlock muere encima de Ellen (Lily-Rose Depp) y cómo lograste esa apariencia? ¿Qué conversaciones tuviste con Robert sobre esto?
La escena se desarrolla cuando el sol cruza la habitación y cae sobre Orlok. Desde el grito de dolor de Robert Orlock hasta su golpe final mientras yacía muerto encima de Ellen, ella quería saber que no era más que un caparazón.
Compartí con Robert varias versiones de los cuerpos en descomposición y disecados. Realmente quería sentir a Orlok drenando toda la vida, hasta la última gota de sangre. Nos inspiramos por última vez en una fotografía de referencia redescubierta de un cuerpo de glaciar de 5.300 años de antigüedad encontrado en los Alpes.
Después de terminar eso, se filmó dentro de la escena y los efectos visuales, luego el escaneo corporal y Bill en esta apariencia final. Luego, los efectos visuales mejoraron el doloroso momento de desvanecimiento entre las dos vistas para completar la escena.
