Desde exposiciones que exploran 65.000 años de cultura hasta viajes al mundo del amor y los espíritus, estas son las muestras de arte que no te puedes perder en 2025.
65.000 AÑOS: UNA BREVE HISTORIA DEL ARTE AUSTRALIANO
Betty Muffler y Maringka Burton, Ngangkari Ngura (País de la curación), 2020.Crédito: Artistas e Iwantja Arts © artistas / AGNSW, con Felicity Jenkins
Después de varios años de cierre, el Museo de Arte Potter reabre con una exposición urgente y extensa: un examen del auge del arte indígena en Australia. Con un título fijo 65.000 años: una breve historia del arte australianoLa exposición fue comisariada por el trío inimitable, Marcia Langton, AO, Judith Ryan, AM y Shanisa McConville, en consulta con los fideicomisarios locales. Con más de 400 obras de arte, la muestra explora la importancia de los diseños, las tradiciones culturales, la agencia y el conocimiento indígenas, así como siete nuevos encargos realizados por destacados artistas de las Primeras Naciones. Ya se ha publicado un fascinante libro sobre la exposición que muestra cómo la exposición física da testimonio de 65.000 años de cultura continua.
Museo de Arte Potter, del 30 de mayo al 23 de noviembre
FRIDA KAHLO: A SU MANERA
Frida Kahlo en una fotografía de 1939.Crédito: nicolas murray
Los autorretratos de Frida Kahlo se encuentran entre las pinturas más famosas del siglo XX. Sin embargo, es raro ver las obras de un artista mexicano, ya que muchas de ellas se encuentran en colecciones privadas o no pueden salir de México, lo que hace que la exposición de Bendigo sea aún más atractiva. Mientras Kahlo pintaba obras de feminidad, estabilidad cultural, intimidad y discapacidad (luchó contra el dolor crónico causado por la polio y un accidente de autobús), esta exposición explora el arte de Kahlo a través de sus posesiones personales y las vívidas joyas que usó en su vida y en sus pinturas. sale la costilla. La exposición incluye ropa, maquillaje, accesorios y corsés médicos de Kahlo, muchos de los cuales han estado sellados en el baño durante 50 años, junto con fotografías de algunas de sus pinturas más famosas. Autorretrato con collar de espinas y colibrí.
Galería de arte Bendigo, del 15 de marzo al 13 de julio
LINDY LEE
Vibraciones abisales de Lindy Lee, 2022.Crédito: Mark Pokorney
Nadie hace arte sobre la naturaleza del ser como Lindy Lee. Esta exposición es la primera de Lee en Melbourne desde que presentó su emblemática escultura, The Bypass, Uróboros, en la Galería Nacional de Australia (NGA) hace unos meses. Lo más pagado por NGA por una sola obra ($14 millones), es la culminación de su práctica de 50 años de estudiar la ascendencia china a través del taoísmo y el budismo Chan (Zen). Al vincular los materiales con el significado, Lee expone junto a dos artistas emergentes, Jingwei Bu y Angie Pai. Todos los artistas chinos australianos tienen una profunda conexión cultural y utilizan materiales para reflejar la existencia. Mientras Lee trabaja con madera, metal y fuego, las piezas pintadas con té de Bun capturan restos de rituales tradicionales, mientras que Pai reinventa la ropa tradicional china.
Sullivan+Strumpf, del 15 de mayo al 14 de junio
JUDÍA WATSON
Judy Watson, Cicatriz de memoria con hojas de Banksia, 2020.Crédito: andres curtis
Con poderosas pinturas, dibujos y esculturas relacionadas con la tierra y las tradiciones de la cultura Waanyi, Judy Watson fue recientemente objeto de una encuesta verdaderamente conmovedora en la Galería de Arte Moderno de Brisbane. Su trabajo es a partes iguales etéreo y políticamente poderoso, a menudo conectado con su historia matrilineal. Expondrá en Melbourne una nueva exposición individual tras su residencia en Taiwán, eventos artísticos en Japón y Noruega y viajes por Francia. En Taiwán, la ciudad más cercana está fuera de Taichung., Watson Atayal está trabajando en nuevas obras con el artista aborigen Yuma Taru. De hecho, conectarse con otros y compartir conocimientos es intrínseco a la práctica de Watson.
Galería Tolarno, del 15 de noviembre al 13 de diciembre
CINCO MAPAS DE AMOR
Phantom 7, Familiar Phantoms, película, 42, Larissa Sansour y Søren Lind, 2023.
En este espectáculo, el amor abarca cinco movimientos más allá del romance: resistencia, revolución, intimidad, memoria y destrucción. El programa también trata sobre el amor familiar, la amistad y el amor espiritual, y sobre cómo el amor es una forma de comunicar los mundos interior y exterior. Algunos artistas muestran el amor como una fuerza conectora entre los movimientos de resistencia de todo el mundo. Es refrescante tener una exposición sobre el amor, cuando la emoción no prevalece tanto en el arte moderno, aunque el arte en sí puede enmarcarse como un acto de amor. Los artistas confirmados hasta el momento son Khoda Afshar, Abdul-Rahman Abdullah, D Harding, Khalid Sabsabi, Larissa Sansour y Hossein Valamanesh.
Centro Australiano de Arte Contemporáneo, 28 de junio – 24 de agosto
EL PASADO – PRÓLOGO: CUATRO DÉCADAS DE GERTRUDE
Robin Stacey, música.
Sinónimo de arte contemporáneo en Melbourne, Gertrude Contemporary celebra su 40 aniversario con cuatro exposiciones interrelacionadas, cada una de las cuales narra un período distinto en la historia de Gertrude. La serie consta de cuatro grupos curatoriales, comenzando con la comunidad fundadora de Gertrude en su primera década, de 1985 a 1995. La segunda década se centra en tres artistas, Mutlu Cherkez, Damiano Bertoli y Masato Takasaka. Los años 2005 a 2015 tratarán sobre discurso y patrimonio, mientras que los últimos 10 años estarán dedicados a una crítica estructural del mundo del arte. El renombrado programa del estudio de Gertrude ha apoyado a innumerables artistas y, en muchos sentidos, las cuatro exposiciones constituirán una nueva historia del arte contemporáneo en Melbourne.
Gertrudis Contemporánea, 8 de febrero – 14 de octubre
BIENAL DE TARRAWARRA 2025: SOMOS LAS ÁGUILAS
Valavuru Tjukurpa, la historia de las águilas.
La Bienal TarraWarra está siendo organizada por Kimberly Moulton, mujer Yorta Yorta, una de las mejores curadoras que existen en este momento. Temático bajo el título. somos aguilasLa bienal de este año presentará nuevas obras de 22 artistas centradas en las conexiones culturales con la tierra, el cielo, las estrellas, los objetos y la memoria. Incorpora conocimientos ancestrales en visiones del futuro. Partiendo de un enfoque curatorial de las Primeras Naciones, la muestra trata sobre la resistencia al colonialismo, como dice el título de la muestra. somos aguilas Tomado de un discurso sobre la descolonización de Australia en 1983, donde el activista y pastor Yorta Yorta Sir Doug Nicholls, partidario de la igualdad de derechos, dijo: “no queremos pollo… no somos pollos; somos águilas.’
Museo de Arte TarraWarra, del 29 de marzo al 20 de julio
CORTINA
De La mariposa eterna de Hayley Millar Baker, 2025.
Desde la exposición Hilma af Klint de 2019 en el Guggenheim de Nueva York, el mundo espiritual ha crecido en el arte contemporáneo. Y eso es bueno: durante demasiado tiempo se ha pasado por alto una parte tan fundamental de las prácticas de muchos artistas. A través de la idea del velo, el enfoque de Buxton Contemporary sobre el mundo espiritual examina cómo las experiencias de otro mundo, a menudo invisibles u ocultas, son fundamentales para la existencia. Con obras de fotografía, cine, textiles, artes de fibras, grabado y escultura cinética, la muestra presenta artistas destacados como Hayley Millar Baker, Hannah Gartside, Aneta Grzeszikowska, Glenda Nichols, Lisa Waup y Lena Yarinkura.
Buxton Contemporary, del 20 de junio al 2 de noviembre
BLAK IN-ADLET: Encarcelamiento y resiliencia
Trevor Nicholls, Un roce con la tradición, 2010.
El Museo de Arte de Heide y Torch, una organización que apoya las artes y la cultura de los pueblos de las Primeras Naciones encarcelados, se han unido para discutir la apremiante cuestión del encarcelamiento de indígenas en Australia. Comisariada por el artista de Barkindji y director creativo de The Torch, Kent Morris, la muestra presenta trabajos de artistas de las Primeras Naciones como Vernon Ah Kee, Gordon Bennett, Destiny Deacon y Judy Watson. Los artistas abordan la representación desproporcionada de los indígenas australianos en el sistema de justicia penal y la crisis de las muertes bajo custodia. También se exhiben obras de presos anteriores y actuales como Thelma Beeton, Stacey Edwards, Robbie Wirramanda y Sean Miller.
Museo de Arte Contemporáneo de Heide, del 5 de abril al 20 de julio
FECHAS del despertar
Nusra Latif Qureshi, ¿Viniste aquí para encontrar la historia?, 2009 (más)
Siglos antes del asentamiento británico, y antes de los holandeses y franceses, los habitantes de las Primeras Naciones de Australia estaban en contacto con los comerciantes de Makassan en el sudeste asiático. Desarrollado en conjunto con un proyecto de la Universidad de Monash por curadores e investigadores de Australia e Indonesia. Encuentros globales y primeras naciones: 1000 años de historia australianaEsta exposición cuenta la historia entre los pueblos de las Primeras Naciones y los comerciantes de Makassan. Centrándose en las rutas comerciales, la importancia del mar, así como la interdependencia y el parentesco, la exposición desafía las narrativas eurocéntricas del asentamiento australiano. Los artistas confirmados incluyen a Zaenal Beta, Abdi Karya, Jenna Lee, Bulthirrirri Vunuŋmurra y Dhopiya Yunupinyu.
Museo de Arte de la Universidad de Monash, del 4 de octubre al 6 de diciembre
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