Linda LaVine, la actriz de teatro ganadora del premio Tony que se convirtió en un ícono de la clase trabajadora como camarera con sombrero de papel en el programa de televisión “Alice”, falleció. Tenía 87 años. Lavin murió el domingo en Los Ángeles por complicaciones de un cáncer de pulmón recientemente diagnosticado, dijo su portavoz, Bill Veloric, a The Associated Press en un correo electrónico. Ha sido elegida para una nueva comedia de CBS dirigida por Martin Scorsese basada en Alice Doesn’t Live Here Anymore, que le valió a Ellen Burstyn un Oscar por su interpretación de una camarera. El título se redujo a “Alice” y Lavigne. Alice Hyatt, una madre viuda con un hijo de 12 años, se convirtió en un modelo a seguir para las madres que trabajan fuera de un restaurante al borde de la carretera. Fénix. El espectáculo se desarrolló de 1976 a 1985, con Lavigne cantando “Hay una chica nueva en la ciudad”. El programa se convirtió en “Kiss my grits” y fue protagonizado por Polly Holliday, junto con Flo the Waitress y Vic Tybeck. Propietario y chef ejecutivo de Mel’s Diner. La serie fluctuó durante sus dos primeras temporadas en CBS, pero así fue. Condujo a Todo en familia un domingo por la noche de octubre de 1977. En cuatro de las cinco temporadas siguientes, se ubicó entre las 10 mejores series del horario estelar. La revista Variety la nombró una de las mejores comedias laborales de todos los tiempos. Lavigne pronto ganó un premio Tony a la mejor actriz en una obra por Broadway Bound de Neil Simon en 1987. Este mes, ha estado trabajando en la promoción de su nueva serie de Netflix No Good Job y la próxima serie de Hulu Mid-Century Modern. Deadline informó por primera vez su muerte. Lavin creció en Portland, Maine y se mudó a la ciudad de Nueva York después de graduarse del College of William and Mary. Cantó en discotecas y conjuntos de espectáculos. El icónico productor y director Hal Prince le dio a Lavin su primera gran oportunidad cuando dirigió el musical de Broadway It’s a Bird… It’s a Plane… It’s Superman. Obtuvo una nominación al Tony en 1969 por The Last of the Red Hot Lovers de Simon, y ganó 18 años más tarde por otra producción de Simon con destino a Broadway. A mediados de la década de 1970, Lavigne se mudó a Los Ángeles. Tuvo un papel recurrente en “Barney Miller” y en 1976 fue elegido para protagonizar una nueva comedia de CBS basada en la comedia dramática de camarera Alice Doesn’t Live Here Anymore de Ellen Burstyn, ganadora del Premio de la Academia. Protagonizó la comedia New Age de Paul Rudnick, que era un programa de concierto. “Songs and Confessions of a Waitress” obtuvo una nominación al Tony por “Collected Stories” de Donald Margulies. Michael Kuchwara, de AP, admiró a Lavigne en Collected Stories y dijo que “ofrece una de esas” actuaciones sutiles que capturan la fuerza intelectual de una mujer, su sentido del humor y su creciente fuerza física. vulnerabilidad con sorprendente fidelidad. El sentido del tiempo de Lavigne también es excelente, ya sea que esté bromeando o analizando mordazmente el trabajo de su protegido”. Lavigne una vez más llamó la atención a sus 70 años, obteniendo una nominación al Tony por Lions de Nicky Silver. También protagonizó Other Desert Cities y una reposición de Follies. antes de mudarse a Broadway. AP elogió nuevamente a Lavigne en “Rita Lyons”, una madre con fuertes convicciones y un par de ojos de matriarca sofocante y omnipotente”. Protagonizó Wanderlust con Jennifer Aniston y Paul Rudd y lanzó su primer CD, Possibilities. Interpretó a la abuela de Jennifer López en The Back Up Plan. Cuando se le pidió orientación a actrices prometedoras, Lavigne enfatizó una cosa. “Yo diría que, pase lo que pase, el trabajo ya está hecho. Mientras no sea moralmente reprobable para mí, lo hice”, dijo a la AP en 2011. Ella y Steve Bakunas, artista, músico y su tercero. Su esposo convirtió un viejo garaje en un teatro Red Barn Studio con capacidad para 50 personas en Wilmington, Carolina del Norte. Se inauguró en 2007 y tienen Doubt de John Patrick Shanley, Glengarry Glen Ross de David Mamet, The Rabbit Hole de David Lindsay-Abaire y The Tale of the Allergist’s Wife de Charles Bush. Nominación al Tony. Regresó a la televisión en 2013 en Sean Saves the World. Sean Hayes de “Will & Grace” protagonizó el programa, que duró una temporada. Lavigne también apareció en Mom y 9JKL.___El escritor de AP Entertainment, Andrew Dalton, contribuyó desde Los Ángeles.
Linda LaVine, la actriz de teatro ganadora del premio Tony que se convirtió en un ícono de la clase trabajadora como camarera con sombrero de papel en el programa de televisión “Alice”, falleció. Tenía 87 años.
Lavin murió el domingo en Los Ángeles por complicaciones de un cáncer de pulmón recientemente diagnosticado, dijo su representante, Bill Veloric, a The Associated Press en un correo electrónico.
Tras el éxito en Broadway, Lavigne probó suerte en Hollywood a mediados de los años 1970. Ha sido elegida para una nueva comedia de CBS dirigida por Martin Scorsese basada en Alice Doesn’t Live Here Anymore, que le valió a Ellen Burstyn un Oscar por su interpretación de una camarera.
El título se redujo a “Alice” y Lavigne se convirtió en un modelo a seguir para las madres trabajadoras como Alice Hyatt, una madre viuda con un hijo de 12 años que trabaja en un restaurante de carretera cerca de Phoenix. El espectáculo se desarrolló entre 1976 y 1985, con Lavigne cantando “Hay una chica nueva en la ciudad”.
El programa se convirtió en “Kiss my grits” y estaba protagonizado por Polly Holliday como la camarera Flo y Vic Tybeck como el brusco propietario y jefe de cocina de Mel’s Diner.
La serie fracasó en CBS durante sus dos primeras temporadas, pero en octubre de 1977, All in the Family se convirtió en un éxito de domingo por la noche. En cuatro de las cinco temporadas siguientes, se ubicó entre las 10 mejores series del horario estelar. La revista Variety la nombró una de las mejores comedias laborales.
Lavigne pronto ganó un premio Tony a la mejor actriz en una obra por Broadway Bound de Neil Simon en 1987.
Este mes, ha estado ocupada promocionando su nueva serie de Netflix, No Good Job, en la que aparece, y su próxima serie de Hulu, Mid-Century Modern. Fecha límite de presentación; período de terminaciónfue el primero en informar de su muerte.
Lavin creció en Portland, Maine y se mudó a la ciudad de Nueva York después de graduarse del College of William and Mary. Cantó en discotecas y conjuntos de espectáculos.
El aclamado productor y director Hal Prince le dio a Lavin su primera gran oportunidad cuando dirigió el musical de Broadway It’s a Bird… It’s a Plane… It’s Superman. Obtuvo una nominación al Tony en 1969 por The Last of the Red Hot Lovers de Simon y ganó 18 años después por otra producción de Simon con destino a Broadway.
A mediados de la década de 1970, Lavigne se mudó a Los Ángeles. Tuvo un papel recurrente en “Barney Miller” y en 1976 fue elegido para protagonizar una nueva comedia de CBS basada en la comedia dramática de camarera ganadora del Oscar Alice Doesn’t Live Here Anymore de Ellen Burstyn.
Al regresar a Broadway, Lavigne protagonizó más tarde la comedia de Paul Rudnick The New Age, actuó en el programa de conciertos Songs and Confessions of a One-Time Waiter y ganó una nominación al Tony por Collected Stories de Donald Margulies.
Michael Kuchwara, de AP, elogió a Lavigne en Collected Stories y dijo que “ofrece una de esas actuaciones completas y matizadas que capturan el poder intelectual de una mujer, su sentido del humor y su creciente vulnerabilidad física con una fidelidad sorprendente”, escribe. El sentido del tiempo de Lavín es magnífico, ya sea haciendo chistes o analizando minuciosamente el trabajo de su protegido.
Lavigne una vez más llamó la atención a sus 70 años, obteniendo una nominación al Tony por Nicky Silver’s Lions. También protagonizó Other Desert Towns y la reposición de Follies antes de que se mudaran a Broadway.
La AP volvió a elogiar a Lavigne en Lyon, calificándola de “absolutamente increíble”: “Rita Lyons es una madre con unas fuertes convicciones y la matriarca que tiene a todo el mundo en sus manos. longitud.”
También protagonizó Wanderlust junto a Jennifer Aniston y Paul Rudd y lanzó su primer CD, Possibilities.
Cuando se le pidió orientación a actrices prometedoras, Lavigne tuvo una cosa que decir. “En lo que a mí respecta, pase lo que pase, el trabajo trae trabajo. Mientras no sea moralmente reprobable para mí, lo he hecho”, dijo a la AP en 2011.
Ella y Steve Bakunas, artista, músico y su tercer marido, convirtieron un viejo garaje en el Red Barn Studio Theatre con capacidad para 50 personas en Wilmington, Carolina del Norte.
Se inauguró en 2007 y sus producciones incluyen Suspicion de John Patrick Shanley, Glengarry Glen Ross de David Mamet, The Rabbit Hole de David Lindsey-Abaire y The Tale of the Allergist’s Wife de Charles Bush, en la que Lavigne también apareció en Broadway y recibió una nominación al Tony.
Regresó a la televisión en 2013 en la adaptación de una temporada de Will & Grace de Sean Hayes, Sean Saves the World. Lavigne también apareció en las películas “Mom” y “9JKL”.
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El escritor de AP Entertainment, Andrew Dalton, contribuyó desde Los Ángeles.
