Las 10 mejores películas de los últimos 25 años

diciembre 30, 2024

Durante los últimos 25 años de realización cinematográfica, los éxitos de taquilla han crecido, las películas independientes han ganado nuevas plataformas para brillar y el cine internacional ha llegado a una audiencia global como nunca antes. Los cineastas han jugado con la tecnología, amplificado voces subrepresentadas y mezclado géneros para abordar temas difíciles en medio de cambios en la forma en que se hacen y consumen las películas. Estas 10 películas se quedaron con nuestros críticos, escritores y directores mucho después de que aparecieran los créditos finales. ¿Cuántos viste?

Amelia (2001)

¿Existe una película más cálida y conmovedora que muestre las maravillas de París? Amelia? ¿Existe una actriz más encantadora que Audrey Tautou, que interpreta a una camarera con aspecto de duendecillo decidida a hacer buenas obras? Hay muchas candidatas francesas a la lista de las mejores películas de este siglo: Artista, Irrelevante, Retrato de una mujer en llamas, Profeta, Óxido y hueso, Amar, Anatomía de una caída, Campana de buceo y mariposay y Titán Entre ellas, la comedia romántica de Jean-Pierre Jeunet ocupa el primer lugar. Está bellamente escrito, dirigido, diseñado, filmado, musicalizado, editado y, por supuesto, interpretado. Harry Maddox

Los Tenenbaum reales (2001)

Wes Anderson dejó su huella por primera vez en la década de 1990 como una joven tragicomedia del cine estadounidense y Tenenbaums reales típico de su estilo: una comedia completamente original disfrazada de adaptación literaria. Royal Tenenbaum (Gene Hackman), su esposa Ethelyn (Anjelica Huston) y sus hijos mayores, interpretados por Ben Stiller, Luke Wilson y Gwyneth Paltrow, viven en un apartamento de Manhattan. El neoyorquino Habla de pilares de la ciudad. Los tres miembros de la generación de Tenenbaum son prodigios consumados, un escenario que podría haberse convertido en una tragedia de Eugene O’Neill. En cambio, Anderson lo convierte en una caricatura tonta y compleja. Cada miembro del reparto viene con una deslumbrante variedad de excentricidades y no hay movimientos en falso. De alguna manera, haces más que reír. Empatizas. Sandra Hall

Adaptación (2002)

Adaptación es una obra maestra de la meta-locura. Dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman, la película sigue al guionista Charlie Kaufman (Nicolas Cage) mientras lucha por adaptar un libro de Susan Orleans (Meryl Streep). El ladrón de orquídeas. Mirando Adaptación Es como entrar por la ventana de una casa divertida: el guionista que comienza con un cuento de hadas meditativo convierte un libro sobre orquídeas en un thriller absurdo y lleno de adrenalina. Cage no entrega ni uno dos Grandes actuaciones, interpretadas por el neurótico Charlie y su confiado hermano Donald, que acaba de vender un guión de gran éxito por millones. El caos es la esencia de la película: la vida, como el proceso creativo, no siempre crea una historia clara. Melanie Cambry

Perdido en la traducción (2003)

Aunque su estreno empezó siendo una película muy joven, Perdido en la traducción – es una pieza de celuloide del siglo pasado, un clásico atemporal que combina emoción, humor y puro escapismo. Lo que les falta a películas como esta en fantásticas postales en vivo A la naturaleza salvaje o Y tu madre tambiénEsto se complementa con el diálogo nítido y conmovedor de Sofia Coppola y la interpretación de Bill Murray como Bob Harris, una estrella de Hollywood en decadencia que llega a Japón para filmar un comercial para Suntory, y Charlotte, una joven graduada universitaria interpretada por Scarlett Johansson. una relación romántica poco convencional con él. ¿Es una mirada voyeurista a otro mundo? ¿O una escapada romántica que los espectadores puedan descubrir por sí mismos? El verdadero brillo de la película es que la respuesta a esta pregunta es profundamente individual. Michael Idato

Habrá sangre (2007)

“¡Beberé tu batido!” Con esas cuatro palabras, Daniel Day-Lewis ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera en el clímax de una película escasa y atmosférica. Durante el auge petrolero de California de principios del siglo XX, habrá sangre Daniel Plainview (Day-Lewis), un ex buscador de oro, se embarca en una decidida misión para convertirse en el magnate petrolero más rico a cualquier precio. Esta es una de las mejores películas de Paul Thomas Anderson, que destaca los peligros de la codicia y el capitalismo y la dualidad de la naturaleza humana que va de la mano con tales preocupaciones. La interpretación de Paul Dano de los hermanos gemelos que llegan a un acuerdo con Plainview es magistral, y la inquietante música de Jonny Greenwood lo une todo. Es una película violenta e implacable que sólo puedes soportar una vez, pero su impacto durará años. Giselle Au Nhien Nguyen

El Babadook (2014)

Amelia (interpretada brillantemente por Essie Davis) pierde a su marido (Ben Winspear) al mismo tiempo que da a luz a su hijo Samuel (Noah Wiseman). Como dicen, cuando llueve, es… insondablemente traumático. El dolor intratable entra en escena, acompañado por el Babadook. El monstruo titular con sombrero y dedos como cuchillos, la cruel figura del libro emergente de Samuel, puede parecer una especie de marioneta diabólica, pero es Amelia, cuyo hijo la cuestiona mientras ella lo acusa de no ser más ella misma, quien es. Se siente como una marioneta, su dolor y su tristeza dan vida al monstruo. El Babadook te atrae basando sus peculiaridades en malestares cotidianos reconocibles: un niño que busca atención emocional y se porta mal en la escuela; autoridades incompetentes; y, por supuesto, las grietas iónicas escondidas detrás de los frigoríficos. ¡La depresión posparto es real! Junto con su última película, Ruiseñorestableció a Kent como un director que no teme al canon. Más cerca del gótico australiano que de Ozploitation, aquí se esconde un maravilloso horror corporal: una bruja matriarca que se disfraza de madre de un niño y de un monstruo. Los mártires de Salem no vienen aquí en silencio; Tienen su venganza, que es al mismo tiempo triunfar y alimentar la indiferencia maternal de uno de los hijos mayores de la sociedad. Declan Fry

Luz de luna (2016)

Algunas películas y algunas escenas son tan viscerales que adquieren el aura de un sueño o un recuerdo. Para mi esto es una película. luz de la luna, y en esta escena, el narcotraficante Juan (Mahershali Ali) le enseña a Little (Alex R. Hibber), un chico negro queer que ha pasado su vida buscando la sofisticación, a defenderse en el luminoso paseo marítimo de Miami. La fascinante exploración de Barry Jenkins sobre la raza y el deseo queer es un espectáculo digno de contemplar, y ganó el Oscar a la Mejor Película en 2017. Utilizando lenguaje visual. La forma que tiene Quirón de revelar personajes como su delirante madre, Paula (Naomi Harris), queda atrapada en sistemas e historias que buscan autodestruirlos sin juzgarlos ni menospreciarlos. Pero creo que esta escena revela su poder. Luz de la luna en miniatura: nos muestra que la conexión es posible, que la belleza es un derecho de nacimiento incluso en un mundo cruel. Neha Kale

Twin Peaks: El regreso (2017)

Ninguna definición fiable de “película” puede excluir la inmortal obra de David Lynch, que puede clasificarse de la misma manera. El sueño de una noche de verano Y Don Quijote como acontecimiento de la historia de la ficción. Dicho esto, cualquiera que se embarque en el viaje debería comenzar con las dos temporadas completas del programa de televisión original de la década de 1990, que nos presentó a una niña muerta envuelta en plástico (Sheryl Lee), un noble héroe del FBI (Kyle MacLachlan) y la ciudad profunda. en un bosque encantado, en algunos aspectos no tan diferente de tu barrio o del mío. Encargado como serie limitada para cable, Picos gemelos: el regreso Como Lynch y su socio Mark Frost siempre han prometido implícitamente, la historia se retomará 25 años después, aunque algunos piensen que no se puede volver a casa desde un punto de vista moral. Cuando se le preguntó de qué se trata realmente este nuevo capítulo, Lynch dio una respuesta diferente: “Tiene una duración de aproximadamente 18 horas”. Jake Wilson

Parásito (2019)

El carnaval de géneros de Bong Joon-ho (la película ha sido aclamada como una comedia, una tragedia de Shakespeare y una historia de fantasmas, además de una obra de genio) ha hecho historia como la primera película en ganar el Oscar a la mejor película en un idioma. aparte del inglés. Unos meses después de cubrir la Palme Steam en Cannes. La arquitectura tiene un papel clave aquí; Está ambientado casi en su totalidad dentro de una mansión modernista con vistas a los barrios marginales de Seúl, donde una familia de personas pobres se las arregla para encontrar trabajo por separado con el rico clan Park. Son fraudes; Los parques son explotadores, pero nadie sabe qué horrores se esconden en el sótano. El director Bong manipula el espacio, la iluminación y el trabajo de cámara para aumentar la tensión entre su brillante conjunto hasta el punto de la histeria, pero nunca encuentra la diversión en la guerra de clases. Stephanie Bunbury

piedras sin cortar (2019)

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Comienza con una cámara en el colon de Adam Sandler y termina con un tiroteo hilarantemente insatisfactorio que resume más o menos el atractivo feo y hermoso de la travesura existencial de Safdie Bros. Josh y Benny, que se puede volver a ver sin cesar. Ya han perfeccionado su estética cruda, atrevida y muy neoyorquina Juerga (2017), pero Uncut Gems, realizado con un presupuesto 10 veces mayor que su predecesor, fue épico en comparación: un artefacto inquietante y atrevido de la exageración de la era Bitcoin, todo con una impresionante música de Daniel Lopatin (también conocido como Oneohtrix Point Never). No solo es la respuesta final a cualquier idiota que todavía piensa que Adam Sandler es el paria del cine moderno, el éxito de taquilla de la película también jugó un papel clave en el nacimiento del culto A24 y la creación de una nueva ola de cine independiente estadounidense. El hecho de que ella también presentó al mundo la fama de Julia Fox (si no la llamas “uncah jams”, no puedo estar contigo) es el último quilate del diamante. Roberto Morán