Horror eterno: Nosferatu sigue acechando un siglo después

Incluso ahora, transcurrido un siglo desde la memorable versión muda Nosferatu Cuando se anuncia, la imagen de la sombra del vampiro montada en las escaleras que conducen al dormitorio de su víctima atormenta los sueños de cualquiera que la vea por primera vez. En una época en la que las interpretaciones cinematográficas solían ser aceleradas y exageradas, la interpretación en cámara lenta del demoníaco Conde Orlok que hizo Max Schreck, increíblemente alto, con garras y en cámara lenta, fue tan brillante que la película fue inmediatamente prohibida en Suecia por ser demasiado aterradora para el público. 1972. En Alemania, se rumorea que Shrek es actor con Max. La compañía de Reinhardt era de hecho un vampiro.

Se necesita coraje para recrear cualquier clásico. Esto también requiere respeto. se multiplica por diez Nosferatu: La mayoría de los cineastas no pudieron evitar sugerir desfigurar las joyas de la corona del expresionismo alemán. Esto creó una gran sensación de anticipación en torno a la noticia. Nosferatu Dirigida por Robert Eggers, sus películas de terror y visionarias incluyen Faro y hombre del norte. Lily-Rose Depp interpreta a la presa del vampiro, Nicholas Hoult a su nuevo marido y un irreconocible Bill Skarsgård como el Conde Orlok, cuya voz grave sería la base de los entrevistados.

Original Nosferatu se basó estrechamente en Bram Stoker Dráculafue una sensación popular cuando se publicó en 1897. Nosferatu es una palabra rumana arcaica que significa “insoportable”; Los productores cambiaron los nombres de los personajes de Stoker y trasladaron la historia a Alemania en un intento de eludir las leyes de derechos de autor, que finalmente fracasó. Whitby, en Yorkshire, se convierte así en la ciudad hanseática ficticia de Wisberg, desde donde el novato agente inmobiliario Thomas Hutter (antes Jonathan Harker) es enviado a los Cárpatos para ceder una valiosa propiedad al misterioso y solitario Conde Orlok.

En su casa de Wisberg, Ellen parece enojada y desea desesperadamente recuperar a su marido; sus amigos Friedrich y Anna Harding lo cuidan, y sus estados de ánimo y estados de ánimo parecen empeorar cada vez más. Sin embargo, no sólo presiente el inminente regreso de su marido, sino también una llegada más siniestra al puerto de Wisberg. Este barco de la plaga es el Demeter, que trae consigo una horda de ratas infectadas y el Conde Orlok, que ahora actúa como capitán y tripulación ya que todos a bordo están muertos. Ellen sabe que él viene por ella, con sus terroríficos dientes listos para morder.

Eggers rueda todas sus películas en blanco y negro, lo que lo delata Nosferatu parecido superficial con el original; también sigue el hilo de la historia, añadiendo matices de diálogo y actuación que no serían posibles en una película muda. Sin embargo, lo revolucionario de su enfoque es contar la historia desde el punto de vista de Ellen. El viaje de Thomas a Rumania y sus cobardes encuentros con el Conde siguen siendo centrales en la historia, pero las reacciones de Ellen revelan su conocimiento y comprensión de esta fuerza maligna que la ha perseguido desde la infancia. Qué significa

“Creo que es realmente poderoso que Rob ponga la experiencia de Ellen en primer lugar y lo vea todo desde su perspectiva”, dice Emma Corrin, quien interpreta a Anna Harding, la mejor amiga de Ellen. Nadie le cree a Elena; nadie toma en serio sus ansiedades. “Creo que realmente estás lidiando con los miedos de los hombres, no sólo con la sexualidad de las mujeres, sino con la salud mental de las mujeres, y con cualquier pensamiento independiente, experiencia independiente que esté fuera de la norma. Fue fascinante”.

También ya era hora. La primera Nosferatu A menudo se interpreta como una respuesta al caos de la Primera Guerra Mundial, pero en la década de 1890 ya se hablaba de la cordura, la locura y la sexualidad femenina guiada. En particular, Sigmund Freud y Joseph Breuer publicaron su obra fundamental Histeria En 1895 – hace dos años Drácula salió En 1921, sus ideas se habían convertido en moneda común.

“Creo que muchas de nuestras discusiones en el set giraron en torno a la dinámica entre hombres y mujeres de la época”, dice Aaron Taylor-Johnson, quien interpreta al marido de Anna, Friedrich. “Frederich Harding es un hombre de casa, un hombre de negocios, recibe un médico. Aquí está esta joven caminando por la pista y mostrándolo todo: ¡qué ridículo! Y es en sus casas donde se produce este sexo erótico, es una burbuja muy segura. La verdadera misión de Hutter en Rumania es ganar suficiente dinero para construir él mismo un refugio tan burgués. “Es su búsqueda la que veremos derrumbarse en esta oscuridad”.

Rodeados de locura, lo sobrenatural y un repentino brote de plaga, los Harding intentan estar cuerdos. Corrine, que saltó a la fama como la joven Diana Spencer, está casi irreconocible como la esposa del hamburguesero. Eggers escribió la historia de cada personaje en un libro de referencia individual; Corrin era plenamente consciente de la fuerte fe luterana de Anne, sus opiniones morales conservadoras y sus lealtades divididas. “Se enfrenta cada vez más a la innegable presencia de algo sobrenatural que no se ajusta a su comprensión del mundo. Así que creo que hay una debilidad ahí”.

El conjunto era una pieza de época en sí misma; Incluso los cajones de la cómoda de los Harding contenían cartas que una vez habían intercambiado. Nadie los lee; bastaba saber que existían. “Rob está muy interesado en la época, es una prioridad”, afirma Corrin. “Es en gran medida un historiador, y ya sea que escriba en un dialecto particular o en una época particular, la forma en que escribe realmente refleja eso”.

No hubo lugar para la improvisación ni para la sorpresa. “Cuando dices una línea, él realmente quiere que la digas como él la escribió, y eso puede deberse a que no enfatizas palabras que no deberían enfatizarse”, dice Corrin. “Hay todos estos subtextos que conoces sobre tu personaje, y los discutes con gran detalle, pero al final del día, lo que estás diciendo es: ‘Chicos, es hora de irse a la cama’. juntos.”

Ver la historia a través de la lente de Ellen significa que, si bien todavía está claramente torturada, no es una víctima común y corriente. El Conde lo eligió porque tenía algún parentesco; Cuando escucha por primera vez su voz desde la ventana de su dormitorio como un niño privilegiado pero no amado, inmediatamente se siente atraído por la promesa de otra vida. De adulta, intenta ser una buena esposa; ella ama a su marido. Cuando su determinación se suaviza, la voz del conde la encuentra de nuevo, presionándola hacia la alianza que ahora cree que es suya. Es una batalla constante y oculta para detenerlo. No está loco; él está cansado.

“Nosferatu Es una metáfora de muchas cosas”, dice Taylor-Johnson. “Para el personaje de Lily, esta oscuridad es como la vergüenza: ella lleva consigo esta perversa vergüenza erótica que tuvo en su infancia y que llevó hasta su vida adulta”. No lo superarás hasta que lo hagas. Creo que todos pasamos por un proceso de crecimiento y lidiamos con patrones similares.

Cuando Henrik Galeen escribió por primera vez NosferatuEuropa apenas se estaba recuperando de una devastadora epidemia de gripe española. “Y juntos hemos vivido una pandemia global; era una forma de arte que reflejaba la realidad y la nombraba. Hay una amenaza de peste en Visberg y esta familia intenta contenerla. Hay mucha verdad y validez en todo esto. “

Aunque su punto de vista es diferente, no hay nada nuevo. Nosferatu se escapa del original con su propia historia interesante. Fue lanzado en 1922 con gran fanfarria y, al más puro estilo Weimar, con celebración mundial. Los críticos alemanes quedaron prendados al instante y la película catapultó al estrellato al desconocido director FV Murnau. Cuando Murnau dejó Berlín para ir a Hollywood en 1926, desapareció por completo.

Lo que ocurrió es como una historia en miniatura de la entonces incipiente y despreocupada industria cinematográfica. Los productores, un extraño grupo de entusiastas de la Teosofía cuyo objetivo era hacer películas de ocultismo, no se molestaron en pedir permiso a los herederos de Bram Stoker para obtener los derechos de autor; Pensaron que podían improvisar simplemente cambiando los nombres de los personajes.

No funcionó. La viuda de Stoker, Florence, quedó impactada por el lujoso estreno en Berlín y demandó para que se destruyeran todas las copias de la película; Prana Film quebró y sus películas de terror nunca se realizaron. Irónicamente, el hecho de que la película sobreviviera en fragmentos que luego fueron reensamblados se debió a la negligencia de Hollywood con las leyes de derechos de autor; Nadie se preocupaba por las películas ilegales en el Salvaje Oeste. Desde entonces se han estrenado varias versiones de la película que aún dan esos escalofríos.

Florence Stoker autorizó otras adaptaciones Drácula Ya en 1924, la versión teatral, que más tarde fue adaptada al cine, tuvo un gran éxito y le permitió ganarse la vida. Las figuras posteriores de Drácula eran muy diferentes del conde: suaves y encantadoras, mientras que el Conde Orlok tenía los ojos hundidos, la cara pálida y era extraño. En 2011, el director alemán Werner Herzog lo adaptó así Vampiro Nosferatu con su musa Klaus Kinski como conde. Realizado con el espíritu de un divertido homenaje, fue bien recibido por la crítica. Sin embargo, nada puede igualar el original de Murnau.

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El Conde Orlok de Bill Skarsgård también se pierde la escalofriante visión de Max Schreck mirando la puerta del dormitorio de Hütter, sin duda saboreando la sangre que había lamido del dedo cortado de un invitado en la mesa. Sin embargo, es verdaderamente monstruoso: enorme, viscoso, podrido y desnudo, cayendo sobre su presa como carne en movimiento. En una época en la que el CGI puede convertir cualquier cosa visceral en un susto desgarrador y de infarto, ninguno de los dos Nosferatu realmente aterrador. Y, sin embargo, de alguna manera, ese horror de la vieja escuela tiene dientes.

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