Para crear la primera película de Transformers animada por computadora de Paramount y Hasbro, el director ganador del Oscar Josh Cooley (“Toy Story 4”) recurrió a Industrial Light & Magic, el estudio de efectos visuales detrás de las películas de acción real de la franquicia.
El primer desafío al crear Transformers One fue definir el aspecto general, que en este caso implicó una filosofía de diseño basada más en los juguetes y dibujos animados originales de la Generación Uno que en la serie de acción real.
El supervisor de efectos visuales, Fraser Churchill, dijo que es una apariencia más simple que las películas de acción real de Transformers, con rostros más humanos y líneas más simples. … Entre animación y acción en vivo”. Añadió que, al trabajar con Cooley y el productor Jason Scheier, lo combinaron con una apariencia “cinematográfica”, con profundidad de campo y retroiluminación, por ejemplo. [leaned] a una especie de técnica de acción real para la iluminación y la cámara”, explica.
Ambientada en Cybertron, Transformers One es la historia de cómo Optimus Prime (con la voz de Chris Hemsworth) y Megatron (Brian Tyree Henry) pasan de ser mejores amigos a enemigos jurados. Esto significaba que los robots tenían que mostrar diferentes emociones. “Para Josh era realmente importante que, aunque fueran robots, fueran emotivos y humanos. Para él es importante que el público pueda conectarse con ellos a ese nivel”, dice el supervisor de animación Stephen King. “Pasé mucho tiempo trabajando en la animación para conectar con ellos”, añade. “Ese tipo de movimiento que no está en la página, por lo que realmente puedes sentirlos pensando y procesando lo que les está sucediendo.
gran detalle.”
Aunque ambos personajes principales se desarrollan a lo largo de la historia, al principio de la película, King pretende aportar más “simplicidad joven” a las actuaciones. “No se ven afectados por milenios de guerras, conflictos y odio como los personajes que conocemos de otras iteraciones. Todavía hay cierto grado de optimismo. Realmente tratamos de entender eso en sus acciones y cómo interactúan entre sí.
Por supuesto, ellos también tuvieron que cambiar. La diseñadora principal de personajes, Amy Beth Christensen, dijo que el equipo lo diseñó cuidadosamente en 3D y “se aseguró de que la escala y los puntos intermedios fueran los robots y sus diseños de vehículos. [matched]”.
Los robots debían vivir de forma segura en el planeta Cybertron, que también debía desarrollarse. Esto incluye la enorme metrópoli de Iacon y la rugosa superficie del planeta.
Iacon, dice Fraser, tiene una variedad de influencias, desde el art déco hasta la fotografía arquitectónica de Hugh Ferriss para el “futurismo retro”. “Fue influenciado por varias influencias diferentes, pero luego teníamos que sentir que lo quemamos de una manera feliz y esperanzada”.
Algunas secciones de la ciudad incluían un distrito minero ligeramente deteriorado, al que se le dieron detalles texturizados para darle una “sensación de desgaste al estilo Blade Runner”.
Cybertron está hecho de metal, por lo que el equipo se basó en diferentes tipos de metales para crear una superficie rugosa. “Una de las primeras cosas fue diseñar una biblioteca de materiales para fabricar todo y tener diferentes estilos y tipos de metal”, dice Fraser. La construcción del mundo, que también incluye sutilezas como la vegetación, “según la tradición de Transformers, surgió en una especie de meteorito”, dice.
