Viajando a través de ondas secretas, Kurt Cobain aterrizó en la conflictiva ciudad cubana de La Habana a principios de los años 1990. Un período de graves dificultades económicas para la nación insular tras la caída de la Unión Soviética, el “Período Especial”, obligó a miles de cubanos a emigrar, arriesgando sus vidas en el mar. El resto sufrió una grave escasez (el embargo estadounidense influyó). La estrella del grunge nunca lo visitó en persona, sino a través de las radios de los lugareños que sintonizaron ilegalmente estaciones en Estados Unidos después de que Fidel Castro prohibiera la música rock. Uno de esos oyentes, Gustavo (Eros de la Puente), de 18 años, intenta más tarde hacer un cover de la icónica canción de Nirvana en el drama en español Los Friquis, de los cineastas Tyler Nilsson y Michael Schwartz. Mi amigo película Nutty Falcon.
Producida por Phil Lord (es cubano-estadounidense) y Chris Miller, “Los Friquis” se basa en una medida extrema de autodefensa en la vida real en la que cientos de jóvenes que viven al margen de la sociedad luchan por comida y son atacados constantemente. . del régimen – tomadas en ese momento. Contrajeron voluntariamente el VIH para ser enviados a sanatorios financiados por el estado. Es la elección del exasperado hermano de Gustavo, Paco (Héctor Medina), un punk rockero con “Basura” escrito en el pecho, que lucha contra lo que el sistema ve como un paria incorregible. El término “freak” se aplica a cualquiera que exista fuera de las estrictas normas sociales del estado.
De la Puente, una revelación como actor primerizo, interpreta a Gustavo con evidente seriedad mientras sus ojos se abren a la pobreza que lo rodea. El chico inocente todavía tiene que ganarse su racha de verdadero bicho raro, por lo que la película toma la forma de una historia sobre la mayoría de edad inmersa en este contexto histórico en lugar de centrarse en aquellos que están completamente agotados por sus terribles circunstancias. Tomando esta perspectiva como camino, Nilsson y Schwartz prefieren adoptar una visión más optimista que detenerse en las incertidumbres de la vida real.
Esta decisión narrativa provoca sentimientos ambivalentes dados los miedos. Algunos momentos de emoción mientras la música se mezcla con el vívido realismo de la cámara hiperactiva del director de fotografía Santiago González. Sin embargo, su brillo también puede leerse como una renuencia por parte de los artistas a adentrarse de lleno en la oscuridad. Además, tal energía entusiasta habla de la insubordinación inherente a los monstruos. Su presencia puede interpretarse como un movimiento político, su alegría como un arma ideológica contra los opresores.
Hambriento pero temeroso de inyectarse la sangre de un paciente infectado por el VIH (un método que muchos han utilizado), Gustavo recibe en secreto un diagnóstico falso de un médico comprensivo. Deja la decadencia de la capital por el verdor de un sanatorio rural, donde se reencuentra con Paco. Nadie debería saber que no es VIH positivo. María (Adria Arjona), una joven divorciada cuyo hermano murió por problemas de salud relacionados con el SIDA, dirige la operación con infinita amabilidad. La floreciente actriz, vista recientemente en Hit Man de Richard Linklater, demuestra aquí no sólo que es una intérprete totalmente bilingüe, sino también su capacidad para ocupar un registro dramático diferente y complejo, el de la tristeza mezclada con la emoción.
Sacados del modo de supervivencia (sin saber dónde vendrá su próxima comida y determinados por la certeza de que les llegará la violencia), los hombres y mujeres jóvenes bajo el cuidado de María se comportan como sus compañeros: juegan béisbol, hacen ejercicio. Marca huellas y pasos para el bien común (de forma que conduzca a la salud general). Aquellos que nunca han enfrentado sus desafíos pueden encontrar algo inusual en lo que este lugar tiene para ofrecer. Dentro de este microcosmos, la hemofobia y el estigma se mantienen a raya. Pero para un fenómeno de normalidad, seguridad y libertad, suena como el paraíso. Allí, González dispara a Gustavo en planos amplios, como si llamara la atención sobre la ligereza de este entorno natural donde finalmente puede respirar.
Pero para quienes están fuera de Cuba, esa alegría por primera vez tiene un precio increíble. Los sueños despreocupados y la camaradería del campamento de verano se desvanecen lentamente a medida que Gustavo es testigo del deterioro de quienes lo rodean. Las consecuencias de su determinación bajo coacción son palpables. A Gustavo, en cuanto a él, le preocupa la culpa de su pecaminosidad, el compartir las necesidades básicas adquiridas sin correr el riesgo de la misma muerte. Nilsson y Schwartz tratan un tema delicado con interés y respeto. En lugar de simplemente enaltecer a los monstruos, los realizadores muestran respeto por su difícil situación y los muestran como ejemplos de cómo el espíritu humano puede soportar casi el aplastamiento.
Hace casi diez años, Medina interpretó el personaje principal de la obra irlandesa Viva in Cuba, sobre un adolescente gay que encuentra comunidad entre drag queens. Ahora el actor presenta una actuación con una fuerza natural inmutable que sustenta la película con su extraordinario coraje. Al principio, a Paco le preocupa que su amable hermano no esté preparado para afrontar la dura realidad, por lo que lo corteja mediante un amor duro. Pero es el dramático cambio de rumbo en su relación (Paco se vuelve frágil y vulnerable, y Gustavo afirma su poder) lo que finalmente convierte la película en una carrera de relevos poderosamente emocionante, donde el batallón continúa luchando hasta que llegan refuerzos. libertad, supervivencia.
