Un director de cine se quema la mano para mantenerse caliente. Un maestro de escuela roba a sus alumnos para alimentarlos. Un comediante llega a un concierto y encuentra una bomba explotada. En From Ground Zero, 22 cineastas palestinos nominados al Oscar internacional presentan diarios cinematográficos en Gaza, filmando entre (y a veces durante) los bombardeos de las FDI para tejer un retrato de la vida bajo asedio que reciben. Cada cortometraje es único en su concepto, pero, sin embargo, está conectado por una necesidad común de documentar la resiliencia y la alteración violenta de la vida y el orden.
Dejó Cannes en mayo por motivos políticosantología proyectada fuera del festival como un acto de protesta: un estreno apropiado para el movimiento creativo antigenocidio. Coordinado y financiado por el director Rashid Masharawi, From Ground Zero pone en primer plano a docenas de artistas emergentes, presentando memorias digitales y crónicas de bricolaje de la vida contemporánea en la Franja de Gaza. Los cortos duran unos diez minutos. Algunas son encantadoras y soñadoras, como el retrato documental Selfies de Rima Mahmoud, sobre una mujer joven que usa maquillaje para ocultar su estrés y mantener una sensación de feminidad mientras el mundo se desmorona a su alrededor. Otros, como No Signal, de Mohamed Alsharif, una película post-Selfie, escenifican poderosas escenas de ficción extraídas de la realidad utilizando los escombros de edificios destruidos.
Ninguna de estas historias o enfoques son compatibles entre sí ni con el proyecto general. De hecho, su diversidad radica en el hecho de que cada uno de ellos retrata diferentes aspectos de la vida social y privada en las aterradoras nuevas realidades de sus creadores, ya sea que aborden la muerte de forma abstracta, como en el absurdo “Jhannam Jannati” de Karim Satum. una persona duerme en una bolsa para cadáveres para mayor comodidad, o con el dolor como su nueva normalidad. Irónicamente, solo una de las películas de la programación quedó sin terminar, y su director apareció en la pantalla para detallar sus planes originales antes de que asesinaran a sus seres queridos, lo que hizo que llevar a cabo su proyecto fuera doloroso.
Si bien la mayor parte del metraje es contemporáneo, varios cortos presentan flashbacks o yuxtaposiciones de la vida antes de la guerra entre Israel y Hamas, lo que le da al proyecto una sensación palpable de pérdida: la vida social de los sujetos y sus seres queridos. unos. Y, sin embargo, From Ground Zero contiene un sentido de la historia dentro de los muchos cortes completamente negros entre cada corto. Es posible que los artistas hayan estado expuestos a nuevos extremos brutales, pero su sensación de confinamiento y familiaridad con la guerra se remonta a años, si no décadas, como revela un tema bien iluminado el capítulo final de Awakening, narrado con marionetas. hecho de restos.
La realización cinematográfica que se muestra es ciertamente impresionante, pero se encuentra atrapada entre la calidad digital de baja fidelidad de la mayoría de los cortometrajes y el hecho de que la textura extrema de la película también es un comentario. El mundo digital ha sido una alarma de humo palestina en medio de las atrocidades en curso. En las redes sociales han aparecido muchos fragmentos de la difícil situación de Gaza (en particular, las imágenes de un hombre rescatado de los escombros de su casa son el tema de una historia en la película), pero pocos de estos fugaces clips han presentado tal situación. . Una mirada en profundidad a las vidas de los habitantes de Gaza. El impacto psicológico de su situación es detallado y vívido, pero también lo es su esperanza ante la destrucción.
Sus historias y esencia viven dentro de estos píxeles como si el Holocausto estuviera representado en celuloide. Las fotografías de estos últimos, más familiares para el público, fueron tomadas por criminales o libertadores. From Ground Zero sigue más la tradición de los fotógrafos polacos del gueto judío Henrik Ross y Mendel Grossman, quienes no solo capturaron la vida cotidiana con sus cámaras, sino que también la hicieron familiar, derrotada, para la humanidad. En este contexto, es difícil ignorar la sensación de que Desde la Zona Cero está viendo cómo se desarrolla la historia y la tragedia ante nuestros ojos.
