Inspiradora o frustrante, empoderadora o explotadora, maternal o manipuladora (con muchos matices de gris en el medio), la tutoría femenina es una dinámica común en muchas de las historias más influyentes de 2024.
En películas como “Todo lo que imaginamos como luz”, “Niña”, “Emilia Pérez”, “Niña Aguja”, “Inside 2”, “El último showrunner”, “Mi viejo culo” y “Madda”. “Las mujeres desarrollan relaciones entre ellas, dispuestas a ayudarse mutuamente, arriesgarse a sufrir daños, entablar amistades más allá de la competencia o simplemente reflejar, a menudo de manera incómoda, lo que alguna vez fueron. ‘fue o puede ser algún día.
Inspirándose en el interés del guionista y director por las amistades multigeneracionales, We Are All We Imagine Light, de Payal Kapadia, cuenta la historia de tres enfermeras, Prabha (Kani Kusruti), Anu (Divya Prabha) y Parvati (Chhaya Kadam). vida social y política. Complejidades de Mumbai. “Cuando hay tanta brecha generacional, para mí hay un conflicto que crea cambios en ambas personas”, dice Kapadia.
Mientras Parvati se esfuerza valientemente por vivir sola (“Ser soltera como mujer en la India no es tan complicado como en Occidente”, señala Kapadia), Prabha busca un marido soltero (“quiere tener una familia que muera por ella” “), a pesar de que Anu tiene una aventura con un hombre que sabe que su familia no aprobará. Los tres dan y reciben consejos e inspiración, en gran parte al presenciar las decisiones de cada uno. “[Anu] Prabha podría tomar una decisión que no pudo, y hay mucha envidia y admiración en eso”, dice Kapadia.
“Pensé en ello como una línea de tiempo de una vida; digamos, conocemos a esta persona cuando se convierte en Anu, o luego en Prabha, luego en Parvati”.
Escrita por Line Langebeck y el director Magnus von Horn, The Needle Girl filtra sin esfuerzo la historia real de la asesina en serie danesa Dagmar Overby (Trin Dyrholm) a través del viaje de Caroline, una joven trabajadora de una fábrica de carácter fuerte. Vik Carmen Sonne), un patriarca en Copenhague después de la Segunda Guerra Mundial, decidió vivir según sus propias reglas. Dyrholm y Sonne trabajan estrechamente para desarrollar un vínculo entre las dos mujeres que permita a Dagmar engañar a Caroline incluso cuando se acercan más.
“Cuando conoce a Caroline por primera vez, Dagmar intenta ayudarla, pero creo que necesita que Caroline comparta el peso de lo que está haciendo”, dice Dearholm. “Es una especie de reflejo complicado lo que ocurre con estas dos mujeres… al principio, Caroline necesita a Dagmar, pero luego se convierte en todo lo contrario: Dagmar necesita a Caroline”.
Sonne, Caroline se siente protegida, incluso empoderada, por Dagmar, aunque está conmocionada por sus crímenes involuntarios. lado opuesto, [Dagmar] Carolina tenía tanta autonomía y una manera anarquista de hacer las cosas que podía mudarse y estar bajo su protección y ayudarlo.
Mientras tanto, Pamela Anderson interpreta a Shelly, una bailarina veterana en The Last Showgirl que se encuentra en una encrucijada cuando su revista en Las Vegas cierra abruptamente después de 30 años, justo cuando su hija biológica Hannah (Billie Lourd), de la que estaba separada, vuelve a entrar. vida La directora Gia Coppola, a partir de un guión de Kate Gersten, compara el futuro potencial de Shelly con el de sus colegas mucho más jóvenes, Jody (Kiernan Shipka) y Mary-Ann (Brenda Song), con quienes alternativamente compiten por puestos de trabajo y se convierten en sustitutos. como madre. “El guión de Keith está muy bien hecho al retratar lo que puede suceder en un lugar donde el trabajo tiene más que ver con la familia que con los parientes consanguíneos”, dice Coppola.
“Creo que siente mucha culpa y vergüenza cuando se da cuenta de que no es su madre y que tiene una hija”, dice Anderson. “Shelley tiene el corazón en la manga y puedes dar tanto que chocas contra una pared y te conviertes en un enemigo”. Agrega Coppola”[Shelly] – Es un personaje imperfecto y me encantó ese contraste y humanidad.
La primera historia del guionista y director Sandhya Suri, Santosh, sigue la relación entre una viuda india (Shahana Goswami) que asume el trabajo de policía de su marido y Geeta (Sunita Rajwar), una oficial superior. Como dos mujeres en una fuerza policial dominada por hombres, su relación ya es muy tensa, incluso antes de que Geeta le ordene a Santosh que ayude a investigar el asesinato de una niña.
Suri dice que la persistente química romántica que se desarrolla entre Santosh y Geeta “no necesita etiqueta”, pero su ambigüedad complica su asociación cuando Santosh se ve involucrado en un acto de brutalidad policial y Geeta se ve obligada a tomar una decisión. para protegerlo del castigo. “Al final de la película, me pareció un poco ingenuo que hubiera hecho un sacrificio por Santosh, que lo hubiera hecho por el bien de su mentor”, dice. “Entonces sentí que él vino a Santosh en cierto nivel debido a un profundo amor, y la fuerza de sus sentimientos por ella es una sorpresa”.
Escrita y dirigida por Megan Park, My Old Ass presenta a Elliot (Maisy Stella), de 18 años, a su yo de 39 años (Aubrey Plaza), mientras la versión más joven del personaje sigue algunos consejos crípticos y en su mayoría innecesarios. hongos alucinógenos. Aunque tiene una edad más cercana al Elliot “mayor”, Park dice que está “explorando esta idea a través de la lente de este ‘idiota’ de 18 años, que es realmente ingenuo y experimentado, más interesante como todos nosotros a esa edad. [point of view]. El público recuerda cómo es a través de un joven muy moderno, pero a través del escenario y el tono, intentamos que la película pareciera nostálgica y imperecedera”.
Stella, de veinte años, que debuta en el cine como la joven Elliot, cree que su hermana mayor ha crecido en la vida real, pero muestra más humildad y conciencia de sí misma que el personaje omnisciente que interpreta. “Megan y yo siempre bromeamos diciendo que cuando leo un guión, lo hago desde el punto de vista de un burro viejo, pero yo soy un burro joven que aprende mucho y lo entiende todo”.
Aunque la guionista de Inside Out 2, Meg LeFave, insiste en que nunca imaginó las emociones antropomorfizadas de la serie de películas, Amy Poehler y Maya Hawke (respectivamente) interpretan a la experimentada animadora Joey y al enojado joven estratega que establecen relaciones especiales y controvertidas. , un paisaje de las emociones en expansión de Riley que dibujan líneas de batalla entre niños de 13 años. “Realmente aman a Riley y están tratando de ayudarla”, dice LeFauve. “Simplemente lo hacen de maneras que no son útiles”.
Tanto Poehler como Hawke sugieren que los dos personajes tienen más en común de lo que se pensaba inicialmente. “La ansiedad tiene mucho que aprender en términos de vivir el momento, pero Joy tiene mucho que aprender para darse cuenta de que no todos los momentos van a ser los mejores”, dice Poehler. “Sin alegría, la ansiedad es un lugar infeliz para vivir”, añade Hawke. “Así que siempre los he visto como cómplices en el crimen, y cualquier buena asociación criminal tiene que tener un comienzo difícil”. LeFauve sugiere que lo que los personajes se enseñan entre sí es una lección importante para Riley y muchas otras mujeres.
“Para mí, lo que Joy realmente aprende a través de su interacción con Anxiety es la autocompasión”, dice LeFauve. “Hay que quererse por todo, o al menos aceptar todo lo que hay”.
