Las noticias están llenas de historias de personas que luchan contra los intentos de restringir y limitar los cuerpos de las mujeres. En Hollywood, se puede decir lo mismo de algunas de las películas en la carrera por los premios de este año.
Julianne Moore y Tilda Swinton interpretan a amigas separadas en la vívidamente colorida película The Next Room del director y coguionista Pedro Almodóvar, quienes se reencuentran cuando el personaje de esta última elige la eutanasia en lugar de sucumbir lenta y dolorosamente al cáncer. La comedia negra y de terror metafórica de la escritora y directora Mariel Heller es una adaptación de la novela de Rachel Yoder sobre la maternidad, en la que una madre gruñona pero amorosa (Amy Adams) lucha con su identidad mientras cría a su pequeño hijo se convierte en un perro rígido. .
El sexy drama psicológico Babygirl, de la escritora y directora Halina Reijn, protagonizado por Nicole Kidman, profundiza en el poder de ser sexualmente sumiso. La comedia negra de la guionista y directora Coralie Farjit, The Substance, protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, analiza los dobles estándares de la juventud y la belleza. La novela de terror de la escritora y directora Caroline Lindy, Your Monster, protagonizada por Melissa Barrera, le pone rostro (y cuerpo) a la misteriosa y hirviente ira que a las mujeres se les enseña a reprimir.
“Demasiado [these] “Guárdalo dentro, no lo muestres, no te avergüences, imítalo, escóndelo”, dice Farjit. “Quería hacer lo contrario; sacar todo a la luz de una manera muy brutal y clara, porque creo que eso es lo que necesitamos ahora.
Prefiere describir su película, sobre un actor anciano que accede a una misteriosa inyección que lo transforma en una mujer joven durante días, como una película de género más que como una de terror. “Para mí, el terror da más miedo”, dice, y agrega que llamarlo “género” todavía le permite discutir temas como las presiones sociales y profesionales para que las mujeres se comporten y sean educadas “sin ser sutiles”. al respecto.
The Substance protagonizada por Demi Moore (Crédito: Mubi)
Cristina Tamalet
Curiosamente, no es la mujer quien le cuenta a Elizabeth Sparkle de Moore sobre la organización secreta que distribuye la sustancia; este es un hombre. Farjit dice que no se dio cuenta de que estaba tomando una decisión editorial cuando estaba escribiendo el guión, pero tiene sentido porque la fórmula verde neón te convierte en una “versión”. [of yourself] Los hombres quieren tu semejanza.”
En el clímax de la película, la pintura de Elizabeth de Moore habría sido la misma si a Pablo Picasso se le hubiera encargado la creación de una versión real del monstruo del Dr. Frankenstein. Su cuerpo, ahora frágil y frágil, también estaba contorsionado y reordenado. Partes que alguna vez fueron sexualizadas por la mirada masculina se retuercen y se colocan en la cabeza. Al mismo tiempo, también se exponen la celulitis, las arrugas y otras cosas que a las mujeres se les enseña a ocultar.
Babygirl de Reijn comenta sobre el sexo, la sexualidad e incluso las opiniones cambiantes de las trabajadoras sexuales. Romy, interpretada por Kidman, es una ejecutiva corporativa de alto rango que nunca se ha sentido involucrada sexualmente en su matrimonio con su extravagante esposo, Jacob (Antonio Banderas). Llega a un acuerdo con un pasante (Harris Dickinson) que amenaza en parte su carrera y su reputación.
“En esta película hablamos de temas como la vergüenza, el poder, la sexualidad y el lugar de trabajo, por lo que fue muy importante para mí que todas las conversaciones que tuve conmigo mismo en casa estuvieran en la película”, dice Reijn. “No tengo respuesta. Sólo intento mostrar respeto por la libertad de las mujeres. Pero era importante tener una perspectiva diferente y ver que algunas mujeres se ven arrastradas al juego sexual de la humillación porque tienen miedo de divertirse. Es como si dijeran: ‘Si un hombre es dominante, no soy culpable de tener relaciones sexuales'”.
Hacer que los protagonistas masculinos de Babygirl sean de edades opuestas también le permite a Reijn observar los estigmas generacionales. Al final de la película, el personaje de Banderas insiste en que el interés de las mujeres por el sadomasoquismo no es real y es simplemente una construcción masculina.
Baby Girl protagonizada por Nicole Kidman y Harris Dickinson. (Cortesía de la Colección Everett)
Con la colección Everett
Al mismo tiempo, el personaje de Dickinson representa una visión más propia de la Generación Z de que subyugar a las mujeres es algo muy importante y puede ser muy liberador. Reijn también admite que la ropa, el cabello y el maquillaje del personaje no lo hacen convencionalmente atractivo, sino que lo crean en la estética del “hombre roedor caliente” asociada con los jóvenes macizos de Hollywood como Jeremy Allen White y Barry Keoghan. y Josh O’Connor y Mike Faist en “Challengers”, otra película estrenada este año que mezcla el mundo del sexo. y fuerza y su heroína dominante y defectuosa (Tashi Duncan de Zendaya).
“También tenía muchas ganas de hacer una película sobre la masculinidad y la confusión que pueden tener los hombres jóvenes en particular: ‘¿Quién se supone que debo ser?’ ¿Cómo debo comportarme? – dice lluvia. “Lo que me encanta de esta nueva generación de hombres es que tienen una gentileza que me interesa mucho. Y crecieron en un mundo donde el consentimiento era más normal que cuando yo era joven… No lo convertimos en el hogar arquetípico. Realmente intentamos hacerlo vulnerable y explorar cosas y preguntarse: “¿Quién soy yo?”. Intentamos hacer esa pregunta.
El director de Your Monster, Lindy, no tuvo que profundizar demasiado para encontrar el material fuente de su historia; Después de graduarse de la universidad, abandonó los estudios y le diagnosticaron cáncer. Sin embargo, a diferencia de Laura de Barrera, su ex no pierde el protagonismo de su nuevo musical y regresa al dormitorio de su infancia para descubrir que un monstruo vive (y, de hecho, siempre ha vivido) en su armario.
“Cuando tenía 20 años, cuando comencé a pensar en esta idea, tuve una fuerte relación con mi ira y comencé a amar un lado de mí que había estado dormido hasta entonces”, dijo. En la entrevista de Zoom, dice que sucede cuando está en la habitación de su infancia. “En lugar de avergonzarme de mi ira… de alguna manera me cambió y me convirtió en la persona que soy hoy”.
“Your Monster” es también una historia de amor, aunque única. “El personaje del monstruo es una manifestación de su ira interior”, dice Lindy, una destacada fanática de las comedias románticas. “Tomé esos tropos clásicos de las comedias románticas, donde el Monstruo es como el tipo espeluznante original, y jugué con ese estereotipo de personaje clásico. Pero realmente no le gusta esa parte de sí mismo; que no lo sabe muy bien.”
“Tu monstruo”
Liberar vértigo
Y Monster también es hermoso, mirando monstruos. Lindy y su equipo, incluido el maquillador ganador del Oscar David Anderson, se inspiraron en los tres amigos de Dorothy Gale en su viaje por Yellow Brick Road en El Mago de Oz, así como en la Bestia de ambas películas. La película animada de Disney La Bella y la Bestia y su adaptación a Broadway.
¿Y cómo ha afectado el movimiento #MeToo a sus historias? Reijn dice que “se sintió tan libre y literalmente mucho más segura” después del movimiento #MeToo. Describe su película como “casi una comedia costumbrista, por así decirlo; es una historia sobre estos temas”. Mientras tanto, Fargit dice que no está particularmente interesado en la medida porque ha estado en contra. Lindy dice que si bien comenzó a escribir Your Monster en 2018, todavía no vinculó conscientemente su guión con el #MeToo. movimiento porque la suya no es una historia de agresión sexual o cosificación. Más bien, dice, se trata de “mujeres que se unen y se enojan”. y si dicen que estamos tristes por eso, [you should] tener miedo Juntos podemos matarte.”
Bueno, no todos, descubre. Sólo los malos ex novios se lo merecen.
