Zoe Saldanya y Kate Winslet se conectan tan fácilmente como sus coprotagonistas de toda la vida: trabajaron juntas en la película de James Cameron de 2022 Avatar: The Last Airbender y aparecerán en la próxima película. la tercera película del año “Fuego y Cenizas”. Saldanya originó el papel de Neytiri en el primer Avatar en 2009, y Winslet (una veterana de Cameron, por supuesto, de Titanic) se une al elenco como el personaje chamán y guerrero Ronal.
Winslet recuerda la cálida atmósfera que Cameron creó durante la realización de las películas y “el sentido de colaboración y voluntad de compartir, escuchar y ofrecer ideas”. Saldanya está de acuerdo y dice: “Dada una cantidad infinita de recursos para crear un personaje, ¿qué puedes hacer? Este es el proceso más útil.”
Hablando de Cameron y los Na’vi, el pueblo nativo de Pandora en Avatar, añade: “Es hermoso que nos haya dado la oportunidad gratuita de construir la nación Na’vi desde cero. No es que no hubiera competencia en la foto; dirigiéndose a Winslet, Saldanya se rió: “Cada vez que habla de ti, tienes que estar en la habitación. Él dice: “Bueno, Kate puede contener la respiración durante siete minutos”. Y añadió: “Sigurni quedó segunda por casi seis minutos. Zoe como si dice que lo hizo durante cinco. Y yo dije: ‘¡Ya son cinco!’ Creo que sí.”
Sus dos películas de este año, “Lee” de Winslet y “Emilia Pérez” de Saldaña, contrastan marcadamente con los éxitos de taquilla más seculares de Cameron. En Lee, Winslet interpreta a Lee Miller, un fotógrafo de guerra que desafiante rompe las barreras de género para capturar imágenes horribles durante la Segunda Guerra Mundial. En “Emilia Pérez”, Saldaña interpreta a Rita, una abogada mexicana que se involucra con Emilia (Carla Sofía Gascón), primero ayudándola a cambiar de género y luego ayudándola a enmendar sus pecados como líder. cartel de la droga – todo en formato de ópera.
En otras palabras, dos viejos amigos tienen mucho de qué discutir.
KATE WINSLET: Mi corazón saltó de alegría cuando me dijeron que hoy hablaría con ustedes. No sólo porque me divertí mucho hablando contigo sobre tu película, sino porque eres brillante y brillante y es un placer pasar tiempo de calidad contigo: ¡nunca podremos volver a hacerlo!
ZOE SALDAÑA: Siento lo mismo por ti. Vi “Lee” y quedé muy impresionado. Estaba muy emocionado. Hay algo realmente gratificante en descubrir mujeres a lo largo de la historia que han tenido un impacto positivo en la estructura de la vida. Y Lee Miller es alguien a quien me pregunto, ¿cómo es que no sé nada de él? Gracias por compartir su historia. ¿Pero cómo surgió todo?
WINSLET: Gracias por mencionar esto, porque fue exactamente lo que usted señaló lo que me hizo contar la historia de Lee: no sabía quién era. Mucha gente no sabe que las fotos que ven están relacionadas con el conflicto entre la Segunda Guerra Mundial y el régimen nazi, mucha gente nunca conecta los puntos y se da cuenta de que estas imágenes en realidad fueron tomadas por una mujer de mediana edad. .
Fue modelo por un corto tiempo en su vida cuando tenía 20 años. A menudo se representa junto con su vida amorosa, definida a través de la mirada masculina. Y me volvió loco porque su vida estaba fuera de eso.
SALDAÑA: Absolutamente.
Alexi Lubomirski para Variedades
WINSLET: Estamos tratando de vivir nuestras vidas como mujeres, y la feminidad significa resiliencia y fuerza, coraje y compasión. Y eso es lo que Lee era para mí. Estuve en su exposición en Edimburgo a principios de la década de 2000, y años después, unos amigos míos que trabajan en una casa de subastas me llamaron y me dijeron: “Esa mesa era la mesa de la cocina de su casa. [Lee’s] familia”. Saben cuánto me encanta cocinar y aprecio las comidas familiares. Y Lee era una gran cocinera y cocinaba todas estas comidas maravillosas y pasaban momentos maravillosos alrededor de esta mesa. Compré esta mesa.
SALDAÑA: Guau.
WINSLET: Me senté a la mesa y pensé: “¿Por qué nadie ha hecho una película sobre Lee Miller?”.
SALDAÑA: ¿Hace cuánto fue eso?
WINSLET: Fue en 2015. Estuve creando algo activamente desde el principio, encontrando a los escritores y realmente creando la historia porque Lee tuvo muchas vidas a lo largo de su vida. Pero en esta década, fue a la guerra como una mujer de mediana edad con defectos y pagó un alto precio emocional por lo que presenció.
Teníamos una directora sobre Lee, Ellen Kuras, quien fue una directora de fotografía muy respetada toda su vida. Filmé con él Eternal Sunshine of the Spotless Mind hace años, en 2003. Y el dicho es “El guión está listo; Vayamos con los directores”, de repente me di cuenta de que no podía ser un hombre. ¡No puede ser un hombre! Estaba tan inmerso en el mundo de Lee que realmente sintonicé y construí esta historia a partir del guión y los 10 años que pasamos juntos. Hablé con Ellen. Sabía que se había dedicado a la dirección de televisión, pero también sabía que aún no había dirigido su primera película. Y pensé: “Bueno, niña, es el momento. Venga conmigo.”
Pero déjame preguntarte sobre la extraordinaria película “Emilia Pérez” en la que Rita interpretó el papel. Deliberadamente no leí nada sabiendo que vendría a hablar contigo. Entonces, cuando abres la boca y sale tu hermosa voz, digo: “¡Sí! ¡Está haciendo un musical! Estoy muy emocionado porque, por supuesto, te he visto cantar en Avatar. Escuché que es uno de”. Esas cosas que has estado dando vueltas en el bloque de vestuarios. ¿Cómo te llegó el proyecto?
SALDAÑA: Ojalá pudiera saberlo por la mesa que compré en una subasta.
WINSLET: ¡No! ¡No! Porque entonces estarías contando la historia de la mesa una y otra vez. Dime.
Alexi Lubomirski para Variedades
SALDAÑA: Fue a través de mis agentes. Pero debo decir que es a través del poder de la manifestación. Siempre he sido un poco cínico acerca de nuestra relación con el universo, pero el universo siempre está ahí para ayudarme cuando pido consejo y orientación directos. Y estas películas, “Avatar”, “Star Trek”, “Guardianes de la Galaxia” me dieron mucho. Pero cuando tuvieron mucho éxito y se convirtieron en autos y fenómenos globales, todo esto sucedió mientras yo me casaba y formaba una familia. Así que tuve muy poco tiempo para mí…
WINSLET: … conviértete en artista.
SALDAÑA: … empezar a estirar mis músculos de nuevo y desafiarme a mí mismo. Te sientes frustrado y no sabes dónde ponerlo. Hablé con mis agentes y escribimos una lista de grandes directores, una lista muy pequeña. Me llamaron y me dijeron: “Jacques Audiard está haciendo el casting para su próxima película, y será en español, y será una ópera, y será en México, y estamos realmente interesados. Creemos que hay una parte que es muy adecuada. tú.”
Tu autosabotaje aparecerá. Inmediatamente, “Oh, espera, espera, espera. No eres mexicano. Oh, espera, espera, espera. No puedes cantar, no puedes bailar, no puedes hacer eso. Y dije: “Está bien, pero quiero conocerlo. Solo quiero hablar con él”. Y teníamos Zoom, y esa fue una gran conexión que tuve con Jacques.
WINSLET: Es un gran director. Dios mío Cuanto más profundo cavas, más capas de cebolla pelas. Y convertirlo en una ópera fue inusual para mí.
SALDAÑA: Fue hermoso. Fue asombroso. Y no me gusta usar mucho esas palabras en lo que hacemos, pero creo que la decisión de Jacques de convertirlo en un musical, en una ópera, fue maravillosa en el sentido de que debería ser para mujeres. soplos de canto y baile para que realmente puedas sentirlos y conocerlos. Me encanta que ella no tenga miedo de lo complicado que es, y estas son mujeres cuyas vidas están realmente destrozadas: muy frágiles, muy desesperadas. Y, sin embargo, merecían amor. Merecían la libertad de viajar. Y hace mucho que no lo veo.
WINSLET: Pero la yuxtaposición de fragilidad y vulnerabilidad frente al miedo y un coraje increíble: ese “¡Está bien, que te jodan, mundo! Puedo hacerlo y puedo hacerlo yo mismo”. Me hizo pensar: “Bueno, espera un minuto. Rita y Lee son muy similares en el mismo sentido: “Ni esto ni aquello ni lo otro me detendrán. Iré tras lo que creo. Y eso es cierto por ahora. ¡Pero todo es fantástico, casi zida!”. en un estilo de ópera inusual. Me encantó mucho.
Productor: Emily Ullrich; Director de iluminación: Max Bernetz; Fijando la dirección: Gille Mills
