Este fotógrafo de Village Voice capturó décadas de historia gay

“Esta exposición y la historia detrás de ella y la historia anterior trata tanto de la historia de la comunidad LGBTQ+ como de la historia de los Estados Unidos”, dijo Marilyn Satine Kushner, curadora y directora de la exposición. Departamento de Grabados, Fotografías y Colecciones de Arquitectura de la Sociedad Histórica de Nueva York. McDarrah, nativo de Brooklyn y veterano de la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1950, Village Voice vende espacios publicitarios y ocasionalmente toma fotografías. Se convirtió en el fotoperiodista principal del periódico en 1964, cuando Greenwich Village era el centro de la comunidad artística y cultural y quizás la sede no oficial del naciente movimiento nacional por los derechos de los homosexuales.

“Él siempre estaba siguiendo lo que sucedía en el Village, pero luego se extendió por toda Nueva York”, dijo Kushner. “Realmente personificó el Village en Nueva York, estuvo aquí en el momento adecuado y conocía a muchas de estas personas; era su mundo”.

Si bien Greenwich Village pudo haber sido el mundo de McDarrah, la comunidad gay no era su comunidad, pero pudo conectarse con activistas en primera línea.

“Era confiable, y eso es una parte importante”, dijo Kushner sobre cómo McDarrah pudo tomar un asiento delantero en hitos históricos como la protesta “sip-in” de la comunidad Mattachine en 1966 en el bar de Julius y la primera protesta en Nueva York. . marcha del orgullo gay.

Marsha P. Johnson en el Cuarto Desfile Anual del Día de la Independencia en Christopher Street en Nueva York el 24 de junio de 1973.Fred W. McDarrah / Colección MUUS

El fallecido autor Allen Ginsberg, que era abiertamente gay y fue fotografiado varias veces por McDarrah, dijo que el fotógrafo “mantuvo una modesta atención en su remate año tras año” y lo describió como “una curiosa intersección entre periodista de viajes y archivero cultural”.

Ginsberg, que murió en 1997, escribió sobre McDarra en un ensayo: “Aunque no era gay, pero era un hombre de familia trabajador, fotografió desfiles gay durante décadas. Es un testimonio de la curiosa empatía y la democracia inteligente de un verdadero artista”. “.

McDarra también estuvo siempre en Greenwich Village ayudando.

“Pudo tomar muchas fotografías antes de Stonewall, y tiene sentido que estuviera en Stonewall Night Village y, por lo tanto, fuera uno de los pocos fotógrafos que estuvo allí”, explicó Kushner. “Tiene sentido para él conocer a la gente aquí y luego saber qué está pasando y saber cuándo son las marchas y quiénes participan en ellas”.

Sin título (Juventud en la rebelión de Stonewall), Nueva York, Nueva York, 28 de junio de 1969.
Un grupo se reunió frente a Stonewall en Nueva York el 28 de junio de 1969.Fred W. McDarrah / Colección MUUS

McDarrah también conoció personalmente y fotografió a algunos de los artistas más emblemáticos de la época, incluido el artista Andy Warhol, la intérprete Candy Darling y los escritores James Baldwin y Susan Sontag.

“Ella llevaba a sus hijos a la fábrica, la fábrica de Andy Warhol, y ellos la cuidaban”, añadió Kushner.

El trabajo de McDarrah ha llegado mucho más allá de la comunidad LGBTQ. Fotografió varios otros movimientos por la justicia social, incluidas marchas por los derechos de las mujeres, protestas contra la guerra de Vietnam y la Marcha sobre Washington de 1963. Su cámara también capturó a algunos de los políticos, artistas y empresarios más famosos de su época, incluidos Robert F. Kennedy, Bob Dylan y Donald Trump. También es conocido por fotografiar a algunos de los escritores más importantes de la Generación Beat, incluidos Ginsberg, Jack Kerouac y William S. Burroughs (en 1996, McDarra y su esposa, Gloria, publicaron un libro destacando algunas de estas fotografías: The Beat Generación: Días de Gloria” en Greenwich Village”).

Lo que es importante señalar sobre McDarrah, quien obtuvo una licenciatura en periodismo de la Universidad de Nueva York en 1954, es que, según Kushner, se veía a sí mismo estrictamente como un fotoperiodista y documentalista más que como un fotógrafo de bellas artes.

“Rara vez recortaba sus fotografías porque decía que lo que estaba fotografiando quería que todo se mostrara y no quería que fuera una fotografía de bellas artes”.

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