MÚSICA
El Mesías de Handel ★★★★
Orquesta Sinfónica de Melbourne, Hamer Hall, 14 de diciembre
Händel Cristo sigue siendo un clásico popular y duradero. Este año, la Orquesta Sinfónica de Melbourne ha asegurado una audiencia más amplia para esta tradición festiva realizando una gira por West Gippsland, Geelong y Bendigo Oratorio antes de sus actuaciones habituales en Melbourne.
Erin Helyard es especialista en música antigua residente y artista de MSO.
La directora de clavecín, primera especialista en música y artista residente de MSO, Erin Helyard, aportó su experiencia a cuestiones de articulación y ornamentación orquestal, lo que dio como resultado algunos colores y texturas instrumentales sorprendentemente sutiles. Tal sutileza aseguró que el conjunto nunca dominara al coro o a los solistas de MSO.
los que saben Cristo Su acto favorito puede haber sido la decisión de Helyard de presentar una partitura significativamente abreviada, omitiendo una buena cantidad de material del segundo y tercer movimiento, incluidas algunas arias famosas. Que bonitas las piernas. Aun así, esta versión registró aproximadamente dos horas de música.
Tal vez canalizando el temperamento teatral de Handel, Helyard no temía los extremos de tempo y dinámica, por ejemplo, presentando una obertura que era música sorprendentemente relajada pero sorprendentemente popular. Hola con un dramático crescendo final.
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Los directores de orquesta no son los únicos que ponen su sello en Cristo. Los solistas soprano Cathy-Dee Zhang y la contralto Helen Sherman ofrecieron adornos a veces exagerados, mientras que el tenor Michael Petruccelli y el bajo David Greco fueron comunicadores más reservados y, por lo tanto, más eficaces. En colaboración con la pipa dorada de Owen Morris, Greco invirtió Se toca la trompeta con seria sinceridad.
Un coro completo de unos 80 cantantes subió al escenario, ayudando a proyectar acústicamente su energía y claridad. Por momentos, las sopranos y tenores parecían tener fatiga vocal, resultado de cantar la pieza tres veces.
Nunca será perfecto CristoLa oferta de este año sigue siendo un fuerte testimonio del genio creativo de Handel para crear una popularidad duradera.
Revisado por Tony Way
TEATRO
Duodécima noche ★
Melbourne Shakespeare Company, St Kilda Botanic Gardens, hasta el 22 de diciembre
Incluso para los estándares elásticos del Shakespeare al aire libre, es decir duodécima noche horrible. El público no debería esperar una actuación en la misma liga que la Melbourne Shakespeare Company. AldeaDirigida por Iain Sinclair. en septiembre con un elenco increíble. No, esto es un Shakespeare pop tan amateur que apenas toca los lados de una comedia romántica que cambia el género.
Una escena de Duodécima noche de Melbourne Shakespeare Company.Crédito: Nick Robertson
El enfoque musical relajado y la amplia comedia panto funcionaron bien en la producción de MSC de The Rose Garden. Las alegres esposas de Windsor – una comedia baja (que, según la leyenda del teatro, fue escrita porque la reina Isabel I quería que Falstaff se luciera), Shakespeare está cerca de llamarla. duodécima nochehace nudos románticos de tono más variado, delicado y melancólico.
En esta versión radicalmente condensada, recortada a 90 minutos, esos matices son aún más breves, puntos de la trama desnudos comprimidos en una lista de reproducción extendida de canciones pop a capella. Se interpretan con entusiasmo, aunque las opciones musicales son cada vez más extrañas: ¿Doris Day, las Spice Girls y Chumbawamba? – y hay muchos, la novedad se agota.
Casi ninguna escena queda atrás de las canciones pop; Si la pasión musical nunca cambia, aparece una corriente subyacente de frustración, como una improvisación que se sale de control en el garaje del padre de alguien.
Comparadas con la actuación, las canciones parecen el menor de dos males. De hecho, el guión está cortado salvajemente, pero el abrazo fatalista de la amplia caricatura se presenta como una admisión de derrota, una traición a la intriga psicológicamente compleja y la locura de Shakespeare entretejidas en esta obra.
Esta versión de Noche de Reyes se redujo a 90 minutos.Crédito: Nick Robertson
La música puede ser el alimento del amor. No sustituye a una talentosa actuación de Shakespeare, pero con algunas excepciones, los actores parecen decididos a pulir. duodécima noche un culto indescriptible se convierte en comedia.
Si el elenco hubiera podido ofrecernos algunos de los grandes éxitos del programa, el exceso de canto podría haber sido perdonado y la actuación podría haberse acercado al estándar general del Pop Shakespeare anual de la Australian Shakespeare Company en el Royal Botanic Gardens. . Estas actuaciones al aire libre pueden ser toscas y listas, y pueden sorprender al público, pero aun así se esfuerzan por transmitir la emoción del juego, en contraposición a este caos musical.
Revisado por Cameron Woodhead
JAZZ
Atractores extraños + Transición de Andrea Keller ★★★★
Festival Internacional de Jazz Femenino de Melbourne, The JazzLab, 9 de diciembre
Una de las características distintivas del Festival Internacional de Jazz Femenino de Melbourne, curado anualmente por la incansable Sonja Horbelt, es la presentación de conciertos de dos pisos la mayoría de las noches. Al elaborar el programa cada año con una financiación mínima y una dedicación máxima, Horbelt pretende ofrecer oportunidades a tantos artistas como sea posible, y los programas dobles a menudo no son enfoques complementarios, sino que pretenden presentar movimientos contrastantes.
Jess Green y Dylan van der Schiff actúan en The JazzLab el lunes.Crédito: Roger Mitchell
Caso en cuestión: la pareja del lunes por la noche Atractores extraños Con Andrea Keller Temporalmente. En el primero, dos artistas crearon paisajes sonoros completamente improvisados; este último contenía una atractiva colección de composiciones cuidadosamente elaboradas.
Atractores extraños (el guitarrista Jess Green y el baterista Dylan van der Schiff) se inspiraron en la tendencia de la naturaleza a crear patrones a partir del caos. Green y van der Schyff son sólo compañeros ocasionales de dúo, pero su relación fue palpable cuando comenzaron a explorar la textura, el tono, la energía y el ritmo por su cuenta. Se abandonaron los roles instrumentales tradicionales en favor de un libre intercambio de voces e ideas. Green rasgueaba o rasgueaba las cuerdas, y van der Schiff evocaba imágenes de insectos alternando entre palos, martillos, manos desnudas y trastes, o nubes moviéndose rápidamente a través de un cielo inquieto.
El set de Keller sirvió como lanzamiento del álbum de las últimas grabaciones de su dilatada carrera. Temporalmente un proyecto en el que el pianista trabaja en pequeños grupos con una plantilla de músicos en desarrollo. En esta ocasión compartió escenario con tres increíbles simpatizantes (Angela Davis al saxo alto, Sam Anning al bajo y Kyrie Anderson a la batería). Transitorios vol. 3 (para el dolor) y vol. 4 (de alegría).
El set de Andrea Keller sirvió como lanzamiento del álbum de las últimas grabaciones de su proyecto Transients de larga duración.Crédito: Jamil Nawaz
Las elegantes melodías y los inventivos arreglos de Keller se ven realzados por la capacidad de la banda para moldear intuitivamente el estado de ánimo de cada pieza. Aturdimiento descuidado al tranquilo optimismo de La esperanza es la cosa con las plumas. – algo a lo que aferrarse, tal vez llegando al final de otro año tumultuoso.
Revisado por Jessica Nicolás
El Festival Internacional de Jazz Femenino de Melbourne continúa hasta el domingo.
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