Cuando mi difunto esposo, Stanley Kramer, fundó su productora cinematográfica independiente en 1947, su objetivo era marcar una diferencia en lo que hacía en Hollywood.
El primer éxito de esta dirección fue el drama de la Segunda Guerra Mundial de 1949, Home of the Brave, adaptado de la obra de Arthur Laurents sobre el antisemitismo en el ejército. De manera radical, Stanley vio una oportunidad en el material para cambiar su lente hacia las elevadas tensiones raciales en los Estados Unidos, por lo que eligió en secreto a un afroamericano (James Edwards) para el papel principal y adaptó la historia de Laurents sobre un soldado judío. Experimente uno sobre la experiencia Black GI. Será la película más famosa de la historia. También marca el comienzo de una de las carreras cinematográficas más importantes de nuestra industria.
Desde conversaciones sobre desarme con On the Beach hasta cruzadas por la libertad de expresión con Inherit the Wind y Guess Who’s Coming to Dinner, Stanley ha marcado una diferencia en su trabajo. Su voz era feroz y resonó a través de los siglos, pero si bien era peligroso e incluso mortal hacer películas de conciencia social en la época de Stanley, creo que es aún más peligroso hoy. Hacer cine es una herramienta importante, me atrevo a llamarla un arma importante, y quienes la utilizan sin miedo merecen aliento y reconocimiento. Por eso, durante más de 20 años, he tenido el honor de ayudar a amplificar otras voces feroces e independientes con los Premios Stanley.
El Premio Karen y Stanley Kramer a la Justicia Social, en asociación con la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos, continúa ese legado, y el ganador de este año, Nickelodeon de Rachel Ross, no es más que un recordatorio de la promesa y el poder del cine. . La película de Ross reafirma el inmenso impacto de la imagen en movimiento al ampliar las “reglas” de la narración visual y presentar al público una visión completamente única. Con esta visión, lo político se convierte en personal, cuando Ross adopta un método revolucionario de contar historias sobre el horror y la injusticia, del que fue pionero el autor ganador del Premio Pulitzer, Colson Whitehead. Tanto la obra, la película como la novela revelan la tragedia de la Escuela para Niños Dozier, dando voz a los niños asesinados sin nombre cuyos restos e incluso juguetes infantiles fueron encontrados en tumbas anónimas en la propiedad en 2016.
Esto me recuerda las alentadoras palabras de Spencer Tracy en el fallo de Stanley de 1961 en Nuremberg. Mientras el presidente del Tribunal Supremo, Dan Heywood, leía su veredicto por crímenes de guerra, dijo: “Debe recalcarse a los pueblos del mundo que aquí, a nuestro juicio, enfatizamos: la justicia, la verdad y sólo la dignidad de la justicia”.
Con su enfoque audaz y único de Nickel Boys, Ross transmite la esencia de esta declaración de una manera elegante y convincente. La empatía de su punto de vista “sensible” en primera persona cuando utilizamos las experiencias reformadas de dos jóvenes no se parece a nada que haya experimentado antes en el cine. Sé que Stanley se habría quedado profundamente impactado por este logro.
¿Es difícil el tema? Por supuesto que lo es. Por supuesto, nadie que lea estas palabras es ajeno a esto. “Nickel Boys” trata sobre la crueldad infantil. Necesitamos sentirnos incómodos e incómodos.
Pero lo que Ross logra es evitar la tentación de sensacionalismo o convertirse en un voyeur obsesionado con imágenes perturbadoras. Esta película no se basa en eso. En realidad, esta es una de las muchas formas de subvertir las expectativas. Su decisión, dice Ross, fue reemplazar esa apariencia con un trabajo que no se ve en el equipo negro, por el contrario, busca de la comunidad negra. Una vez más, esto es revolucionario.
A estas alturas quizás ya conozcas el significado de una de las películas de Stanley, The Nickel Boys. Destaca el drama ganador del Oscar de 1958 The Losers, protagonizado por Sidney Poitier y Tony Curtis.
Es una extensión de la aparición casual de la película en las páginas de la novela de Whitehead, porque Ross quería que la película de Stanley conversara con él por razones obvias: dos historias que representan personajes en fuga, las relaciones raciales de la época cimentadas en la cinematografía. relaciones, etc. Pero también vio algo en el grito profundo y agudo de Poitier en “Long Gone (From Bowlin”). Green)” es una canción de “The Failed Ones”, que se originó a partir de la esclavitud y los himnos gospel, pero que en realidad se usó en la película como símbolo de desafío. Junto con la conmovedora retórica del Dr. Martin Luther King Jr., Ross es una película clásica dice que ve el momento como parte de la historia del origen de la ideología y la cosmovisión de su personaje central, Elwood.
Esto me impresionó mucho, porque Ross, con esa simple presunción, capturó instantáneamente la creencia de Stanley en revivir el espíritu humano a través de la magia de las películas.
Para Elwood, fue un momento. Para muchos no tengo dudas de que Nickel Boys será una película llena de ellos.
Karen Sharp Kramer es la viuda del productor y director Stanley Kramer y presenta el Premio Stanley Kramer durante los Premios anuales del Gremio de Productores, así como el Premio de Justicia Social Karen y Stanley Kramer en los Premios AAFCA. El 19 de febrero se entregará la 16ª edición de los premios anuales AAFCA para honrar logros destacados en el cine, con especial atención en películas y actuaciones que representen a la diáspora negra. En la ceremonia, el director de Nickelodeon, Ross, recibirá el premio Spotlight, mientras que Brandon Wilson y Ethan Herisse recibirán el premio Next Gen.
[Pictured above: Brandon Wilson and Ethan Herisse in “Nickel Boys”; and Sidney Poitier and Tony Curtis in “The Defiant Ones.”]
