Desde que irrumpieron en escena en 1998 como el primo más prestigioso y salvaje de los BAFTA, los Premios del Cine Independiente Británico (BIFA) han sido el primer puerto de escala para talentos prometedores delante y detrás de la cámara. Un reconocimiento muy temprano a algunas de las estrellas más importantes que trabajan hoy en día es el Premio BIFAs Achievement Award (anteriormente, el Premio al recién llegado más prometedor).
Jamie Bell y Ben Whishaw recibieron el premio hace más de 20 años, mientras que otros ganadores incluyeron a Dev Patel, Naomi Akki y Jessie Buckley. En cuanto a Emily Blunt, John Boyega, Chiwetel Ejiofor, Gugu Mbatha-Raw, Mia Gott, Andrea Riseborough, Will Poulter, George Mackay, Jodie Whittaker y Cosmo Jarvis, son sólo algunos de los grandes nombres que han conseguido una nominación.
Así que es natural que los nominados de este año estén un poco entusiasmados con lo que les espera. hablar a Diversidad Antes de la ceremonia de premiación el 8 de diciembre, Nykia Adams (Bird), Susan Chardy (About Being A Guinea Fowl), Ruarid Mollika (Sebastian), Saura Lightfoot-Leon (The Horde) y Jason Patel (Unicorns “) hablan sobre casi darse por vencidos. , visitas al festival por primera vez, próximos proyectos y el año en que empezó todo.
Nikia Adams
Cuando la directora de casting Lucy Pardee llegó a la escuela londinense de Nykia Adams para encontrar un joven adecuado para interpretar a Bailey en el drama de Andrea Arnold The Bird, junto a Barry Keoghan, Franz Rogowski y Jasmine Jobson, inicialmente se dirigió hacia él. La hermana de Adams. “Siempre fue actor”, dice. Ella también era muy mayor, por lo que la atención se centró en Nykia (ahora tiene 14 años, pero 12 en ese momento).
The Bird, su debut como actor, llevará a Adams a Cannes este año, donde la película está en la competición principal. Ella describe así su experiencia en la alfombra roja: “Pellízcame… Pensé, esto es irreal, estoy en un sueño”. Cuando comenzó la película, Adams, al verse a sí mismo en la pantalla grande por primera vez, cerró los ojos. “Pero con el tiempo me acostumbré”.
Aunque Cannes fue increíble (especialmente la comida), Adams tenía muchas ganas de volver a la escuela y contárselo a sus amigos después. “Mi mejor amiga está muy orgullosa de mí, pero es demasiado humilde para contárselo a todo el mundo, pero mis otros amigos me dicen: ‘¡Estás en una película!’
Adams ahora espera dedicarse a la actuación y los deportes después de graduarse, mientras que el agente de Jobson busca papeles adicionales. Y si quisiera algún papel futuro, sería dirigido por Repman y coprotagonizado por Ashley Walters.
Susan Chardi
Susan Chardy admite que la actuación llegó a ella más tarde en la vida y después de construir una exitosa carrera como modelo y empresaria, pero es una pasión que siempre ha tenido desde la infancia. Ha intentado entrar por la puerta antes, incluso hizo una audición hace 10 años para una serie de HBO con Steve McQueen que nunca sucedió. “Él quería verme y estuve muy cerca de conseguir el papel”, dice Chardy, que nació en Zambia y creció en el Reino Unido. “Pero fue muy importante para mí porque todos tenemos el síndrome del impostor y recuerdo que me dije a mí mismo que si Steve McQueen ve algo en ti, deberías escuchar su voz, no las voces que lo rodean”.
Han pasado diez años y el sueño por fin se ha hecho realidad, y casi a la perfección. Chardy protagoniza la segunda película del cineasta zambiano/galés Rungano Nyoni, About Being a Guinea Fowl, filmada y filmada en Zambia. E hizo su reverencia en Cannes, donde se convirtió en una de las películas mejor valoradas y más comentadas del festival.
“Honestamente, si alguien hubiera dicho: ‘Vas a hacer una película de Zambia en tu lengua materna y irá a Cannes… no creo que hubiera sido en mis sueños'”, dice. Chardy se llevó a toda su familia, incluido su exmarido tenista y su hijo de cuatro años, al sur de Francia.
La toma clave de la película, tomada de la escena inicial y proyectada en Cannes, muestra a Chardy en un automóvil con un brillante casco de ciencia ficción, para consternación de su hijo.
“Él pensaba que su mamá era un superhéroe. Entonces le dije que mi mamá es una superheroína, pero de un tipo diferente. En una pared de la casa de Chardy cuelga una fotografía enmarcada en blanco y negro de una hoja de papel ampliada.
Ruary Mollica
Ruarid Mollika admite que no tenía idea de lo importante que sería Sundance para él y “Sebastian”, que marcó su primer papel protagónico en una película (y, dice, “técnicamente” su primera película). “Pero fue una auténtica locura. Llegamos y de repente la gente te reconoce porque han mirado folletos y de repente te sientes como si estuvieras en una burbuja de creatividad”.
De esta burbuja, “Sebastian” -un extraño drama protagonizado por una escritora como trabajadora sexual- emerge del festival como uno de los títulos más populares, y Mollica es un actor a seguir. Pero casi no sucedió, cuando Mollika decidió perseguir sus sueños dramáticos (y sus interminables cintas de audiciones) centrándose en una licenciatura en informática. Consiguió el papel principal en un cortometraje escocés (una exitosa oferta de audición llegó el día después de que ella decidió irse), seguido del drama de la BBC The Red Rose. Más adelante, Mollika rechazó una oferta para estudiar en la UCL – “un movimiento de chico malo”, bromea – lo que allanó el camino para ‘Sebastian’.
No es que ahora se arrepientan las acciones del chico malo. El repentino interés en ella después de Sundance fue suficiente para enviar al agente de Mollika a Los Ángeles para reunirse con directores de casting, productores, productoras, estudios y managers. Finalmente firmó con Range.
“Definitivamente te hace pensar en un poder superior o un destino o algo así”, dice Mollika sobre perderse una carrera profesional completamente diferente. “Esos momentos en los que estás a punto de rendirte y algo te dice: ‘No, sigue adelante'”.
Mollica protagonizó recientemente la sátira de superhéroes Franchise de Armanda Iannucci y Sam Mendes, y sus próximos papeles incluyen la serie de Apple TV+ de Stephen Graham A Thousand Blows y Summer Water de Channel 4. En el ámbito cinematográfico, protagoniza Sukkwan Island junto a Swann Arloud, Woody Norman y Alma Pøystri, ambientada en el Círculo Polar Ártico.
Saura Lightfoot-León
A diferencia de los otros nominados al BIFA, Saura Lightfoot-Leon filmó su actuación revolucionaria, en la película debut de Luna Carmun, The Hoard, hace más de tres años. La película, protagonizada por la actriz holandesa, inglesa y española como una joven que revisita recuerdos reprimidos de un trauma infantil, se estrenará más tarde en el Festival de Cine de Venecia de 2023.
The Hoard llamó la atención por su debut como directora y el primer papel cinematográfico de Lightfoot-Leon, pero aún falta más de un año para la actriz. “Es asombroso, es como un proyecto generoso e interminable”, dice. También fue un proyecto más inusual que la mayoría, especialmente para un debut. “Luna decidió que le gustaba improvisar casi todo y yo estaba preparada para ello”, dice Lightfoot-Leon. Era una tarea desalentadora, especialmente cuando se trataba de lecturas de mesa, por lo que los dos finalmente “encontraron un punto intermedio que me ocultaría algunos de estos momentos para que pudiéramos capturar la espontaneidad real del momento”, dice. “Pero fue un acto de fe sorprendente y real. Luna confió mucho en mí y me dejó correr riesgos. ¡Qué regalo!”.
La carrera de Lightfoot-Leon ha dado algunos pasos más desde The Hoard, en la que coprotagonizó con Joseph Quinn (después de Stranger Things pero antes de Gladiator 2), y se han agregado varios otros grandes nombres a la lista. Protagoniza la próxima serie occidental de Netflix, American Primeval, junto a Taylor Kitsch y Jai Courtney del director Peter Berg y el escritor Mark L. Smith, mientras que también se la ve en la nueva serie de espías de Paramount+, The Agency, en el papel de una espía. y compartiendo escenas con Michael Fassbender (y Joe Wright entre los directores). “Agency” recibió el encargo para la segunda temporada.
“Siento que he saltado a través de épocas y generaciones hasta llegar a las mujeres”, dice sobre sus dos principales créditos televisivos. “Y estoy muy agradecido porque como actor tengo que ampliar mi vocabulario en todos los sentidos: cada proyecto te enseña cosas diferentes”.
Jason Patel
Jason Patel casi reprobó una prueba de química crucial que lo llevó a cambiar su carrera con su aparición en la película Unicornios. Su tren matutino a Londres, en el que entonces interpretaba a Mowgli en El libro de la selva, fue cancelado y luego desviado, lo que provocó lo que describió como “una perturbación absoluta” y ordenó que entrara en la habitación con Sally. El Hossaini y James Krishna dirigen a Lloyd y su coprotagonista Ben Hardy “básicamente durmiendo una hora”.
Afortunadamente, todo salió bien y Patel dice que hubo una “conexión loca” con el equipo. “Fue realmente orgánico y natural: cuando las energías chocan y se alinean, no se puede fingir ese tipo de cosas. Simplemente estábamos destinados a trabajar juntos”.
Patel, que se formó como actor antes de Unicorns, es quizás mejor conocido por su música, el sencillo One Last Dance de 2022 inspirado en R&B y Bollywood, que se presenta en BBC Music y Asian Network. Pero dice que siempre tenía prisa y trataba de adquirir la mayor experiencia posible en actuación. Gran parte de esto se produjo a través del trabajo escénico en el teatro regional (Patel interpretó a Mowgli durante un año y medio antes de su gran oportunidad cinematográfica).
“Cuando llegó el momento de ser elegida para Unicornios, sentí que estaba muy preparada porque ya estaba trabajando horas locas”, dice.
El arduo trabajo parece estar dando sus frutos, y Patel dice que los Unicornios le han abierto muchas puertas. “Están surgiendo algunas cosas realmente interesantes”, dice. Entre ellos se encuentra el próximo drama criminal de la BBC, Virdy.
“Estoy escuchando y conociendo gente, y estoy trabajando tanto como he querido trabajar durante mucho tiempo, y estoy trabajando con gente que me gusta, o estoy trabajando con discos que estoy interesado.” dice. “Así que me siento muy afortunado”.