Los escritores de series limitadas tienen una gran ventaja sobre los escritores que trabajan en series recurrentes: pueden hacer un final grande y llamativo sin preocuparse por qué hacer la próxima temporada.
“Limited nos da la oportunidad de ser los mismos: dejarlos con ganas de más. Estamos fuera. Bajamos el micrófono, terminamos”, dijo Marco Ramírez, productor ejecutivo de La Máquina, una serie limitada de Hulu ambientada en el mundo. Productor y espectáculo del boxeo en México.
Ramírez fue uno de los cinco escritores y productores reunidos para una charla en vivo en el Hotel London en West Hollywood el jueves por la noche. DiversidadUna noche en la sala de escritores: evento de la edición de la temporada de premios.
Los académicos discutieron aspectos específicos del trabajo en el formato. Shaye Ogbonna, creadora, productora ejecutiva y showrunner de Peacock’s Fight Night: The Million Dollar Heist, dijo que la creciente demanda de series limitadas en la era Peak TV fue un catalizador para generar historias no contadas en todo el mundo. incluyendo su ciudad natal de Atlanta. Fight Night cuenta la historia del famoso robo a mano armada que tuvo lugar en 1970 la noche de la famosa pelea de regreso de Muhammad Ali.
“Muchas de estas historias localizadas están relacionadas con la tradición y la mitología, especialmente en comunidades marginadas: se cuentan oralmente. Eso no se puede encontrar en un libro”, dijo Ogbanna. “Eso no se encuentra en absoluto en las películas ni en la televisión. Estas son las historias y hay millones de ellas. Se han ido. Entonces soy de esa comunidad. Sabía de la batalla. No sabía nada del robo”.
Cuando el proyecto Battle Night se hizo realidad, Ogbonna dijo que se sorprendió al saber que los miembros de su familia conocían la historia local. Como descubrió Ogbonna, también lo descubrió la estrella de Fight Night, Samuel L. Jackson.
“Cuando aparece en mi radar, voy a casa y hablo con mis tías y tíos y con personas que están generaciones por encima de mí y cada uno de ellos sabía sobre el robo y conocía a las personas que estaban allí”. dijo en un panel moderado por Jazz Tangcay, editor senior de artesanía de Variety. “Sam Jackson estaba en Morehouse; conocía a alguien en el momento del robo”.
Ogbonna añadió que la tradición de contar cuentos orales que lo rodeaba cuando era niño influyó en su vida profesional. “Crecí escuchando estas historias, y eso es lo que me trajo aquí, tal vez mi abuela o mi tía o mi tío me contaron una historia”, dijo Ogbonna, y agregó que “Fight Night” es “una carta de amor y un testamento”. Atlanta, pero a estas historias.
Joshua Zetumer, creador, productor ejecutivo y showrunner de Say Nothing de FX, describió el curso de estudio de “A California Boy” al adaptar el libro de Patrick Rudden Keefe sobre la Guerra Civil Irlandesa de los años 1960 y 1970. “Yo era un completo outsider al intentar escribir esta historia irlandesa increíblemente ambiciosa”, dijo Zetumer. Cuando desarrolló una película sobre el IRA para Flagship de Leonardo DiCaprio, su primer trabajo remunerado como escritor señaló que tenía un tema revolucionario irlandés. “Estoy muy feliz de que la película nunca se haya hecho”, bromeó.
Lauren LeFrank, productora ejecutiva y showrunner de The Penguin de HBO, explicó el desafío de agregar nuevas dimensiones a un personaje que es muy conocido pero misterioso para los espectadores. Esta tarea se ve facilitada por el poder que la estrella Colin Farrell aporta al papel y el enorme arco del universo de Batman desarrollado por DC Entertainment.
“Sabía que era una historia de ascenso al poder y sabía que eventualmente Oz tendría que ascender a un nivel de poder”, dijo LeFrank. “Sabiendo que mi trabajo era llevarlo a la segunda película, quería asegurarme de que valiera la pena. Y realmente quería que fuera un estudio psicológico de quién era la persona.
Laura Eason, productora ejecutiva y showrunner de Three Women de Starz, le ha dicho a varios expertos de la industria que su experiencia en teatro hace que le guste el proceso de trabajar con un gran conjunto para llevar la autenticidad al fondo. Three Women sigue la vida de dos mujeres muy diferentes, una en Indiana, otra en Martha’s Vineyard y otra en Carolina del Norte. El equipo prestó mucha atención al entorno y al vestuario de cada personaje, mejorando su estado emocional en cada momento.
“La colaboración es realmente el centro de lo que hago. Me encanta el espíritu”, dijo Eason. “Sentarse en esa mesa y observar lo que todos estamos haciendo juntos y confiar en la experiencia de las personas porque la viven y respiran las 24 horas del día, los 7 días de la semana, obtienen ideas para el vestuario… en el set. utilería Eason hizo un reconocimiento especial a Diana Burton, quien dirigió la utilería de “Tres mujeres”, dijo.
Ramírez también observó que Gael García Bernal y Diego Luna tienen un gran conocimiento sobre la rica historia del boxeo en México para conseguir el primer drama original en español de Hulu.
“El boxeo es, en cierto modo, la destilación perfecta del drama. Cada combate de boxeo es un gran drama”, dijo. La importancia del boxeo para una generación específica fue una inmersión profunda que me enseñó mucho sobre el boxeo, especialmente sobre lo que es. Medios del boxeo mexicano.
Ramírez se rió más de la noche cuando habló sobre la obsesión de Luna con la prótesis de cadera que usó en la serie.
“Gael sabía que quería que este boxeador viniera de un lugar especial y fuera un boxeador especial”, dijo Ramírez. “Diego sabía que se iba a poner en una mala situación [plastic surgery] trabajo realizado. “Incluso quiero implantes de culo, hombre”. Quiero un buen culo, ese es su trabajo. Así que cada mañana se sentaba en una silla durante muchas horas para hacer todo el trabajo malo. Pero lo que más decía en el set siempre era: “Mira ese trasero, hombre, mira eso. Echa un vistazo a este lugar’”.
Tangcay preguntó al panel sobre el proceso de finalización de la serie limitada, como si fuera la última toma. Ogbonna se apresuró a decir: “Soy el tipo de persona del último episodio”. Según Zetumer, utiliza un criterio en parte emocional y en parte físico.
“Si estás apegado emocionalmente a tu material al final del programa, cuando estás escribiendo la última página de tu último episodio, y sientes que estás estancado, es por eso que estás escribiendo”, Zetumer Como cualquier escritor sabe, persigues una respuesta fisiológica en la que se te ponen los pelos de punta o se te nublan los ojos o algo sucede dentro de ti. para que puedas escribir. En cierto modo, es como una droga. Si tienes una sensación de catarsis, entonces ya está; simplemente cierra tu computadora y deja el bolígrafo.
