Stephen C. Miller dirigió una película con un concepto que es, en pocas palabras, brillante.
Wolves de Matthew Kennedy trata sobre un mundo donde una superluna anual convierte a todos en la calle en lobos gigantes y hambrientos, destrozando a cualquiera a su paso. Afortunadamente, Frank Grillo interpreta a un científico desgarrado que está cerca de una cura pero debe preocuparse por mantener a su familia a salvo durante otra superluna. Este flip-flop presenta toneladas de movimientos de lobo directos, armas grandes y mucha sangre y agallas para hacerte sentir como en casa.
Miller tiene una amplia experiencia trabajando con películas de acción y terror, como Mauraders, Kill One y Silent Night, y trabajando con grandes nombres como Sylvester Stallone y Nicolas Cage. habló con Diversidad sobre los placeres de los efectos prácticos, cómo el cine de micropresupuesto le enseñó a rodar decorados más grandes y su tiempo trabajando con Bruce Willis en sus últimas películas.
Esta película fue tan loca. En el mejor de los casos, es como una película que hice con mis muñecos de acción cuando era niño.
Lo explicaste bien porque siento lo mismo. Esta fue la película que podría haber hecho con más figuras de acción de los años 90. Iba con este propósito.
¿Qué pensaste cuando leíste el guión por primera vez?
Me enamoré instantáneamente porque había querido hacer una película de hombres lobo durante mucho tiempo y tuve algunos guiones diferentes que revisé y que no funcionaron. Tuvo un efecto diferente y creo que fue por la cantidad de acción involucrada. Parecía el momento adecuado para algo como esto que no había visto antes. Mira, soy un gran lobo de fuego lento, pero siempre veo lobos y simplemente los dejo en paz. ser Película, no sé si la he visto hace mucho tiempo. Me atrapó de inmediato.
¿Qué películas viste de Wolves?
La espada original. Pensé que esta película tenía una vibra realmente genial de acción y terror. Lo mismo ocurre con el Resident Evil original. Reseñé Dog Soldiers porque es una de mis películas favoritas de hombres lobo. Sé que todo el mundo va a American Werewolf en Londres, pero Dog Soldiers es una de esas películas que para mí lo llevó a otro nivel. Estas tres películas fueron muy influyentes; creo que Blade y Resident Evil en particular tenían una vibra de Dark Castle de los 90.
¿Cuánto tiempo después de embarcar decidiste que los lobos deberían ser prácticos?
“Quiero que estos lobos tengan un efecto práctico”. Eso fue lo primero que mencioné cuando estaba trabajando con los productores y todo el mundo. Le dije: “Mira, si hacemos esto… soy un niño de los 80, no puedo entrar en todo esto del CGI. Tengo que confiar en la práctica”. Obviamente, sabía que algo de CGI ayudaría a la película. Pero cuando se trataba de los hombres lobo reales en la pantalla, era muy importante para mí asegurarme de que fueran tipos trajeados y lo más animatrónicos posible. Fue un gran problema.
¿Hubo alguna escena en particular donde los efectos prácticos te dieron el mayor dolor de cabeza?
Hay una escena en la que los lobos derriban la cerca de la casa y entran en tropel. Teníamos que tener a los siete lobos disfrazados. Construimos siete y estos tipos miden dos metros de altura con estos trajes y las cabezas añaden otro pie. Estamos filmando en Puerto Rico este verano. Estos tipos con estos trajes son simplemente atractivos. Cuando puse a cuatro de ellos en traje y traté de ponerme al quinto, el primero dijo: “Hermano, tengo que quitarme esto. Es difícil. Mi corazón se iluminó”. Los animó a todos a cruzar la barrera de hacer lo correcto para no sentirse incómodos. Esta secuencia continuó toda la noche. Fue una pesadilla, pero divertida.
¿Cómo es Frank Grillo como socio?
Frank es el hombre. Amo a franco. Frank y yo nos llevamos bien al instante. Conectamos al instante, la buena vibra fue directa. Tuvimos nuestras conversaciones iniciales sobre la película, pero realmente hablamos sobre la vida y eso nos unió. Luego preguntó: “Entonces, ¿cómo mantenemos tranquilos a estos lobos?” Y creo que esa era la palabra que estaba buscando. Tenemos que enfriarlos. Se trata más de hacer que las cosas se vean geniales que de que se vean geniales en la pantalla (sea lo que sea, lo haremos), pero tenemos que hacer que los lobos se vean geniales. Eso fue lo que me atrajo de Frank porque él estaba interesado y quería que la película fuera genial. Se preocupó por todos los aspectos de la película y se aseguró de que fuera buena. Para mí, eso es una señal de que al actor le encantaba estar allí. Es sólo un profesional en el set. Es uno de esos tipos que no sólo conoce sus líneas, sino también las de todos los demás. Disparo rápido. Me gusta seguir moviéndome y a Frank no le gusta quedarse quieto. Entonces mezclamos bien.
Eres un director muy prolífico. ¿Cuál es el secreto para realizar proyectos rápidamente y aun así tener un excelente producto terminado?
Creo que la pasión y una buena comprensión del set y el equipo. Sé que los sets son estresantes, pero mis sets son divertidos y solo trato de mantener la energía y la vibra. Creo que la energía que dejas en el set normalmente se filtra en la película y luego en la posproducción, así que si esa energía es divertida y genial y te lo estás pasando bien, realmente se filtra en la película. Creo que mis películas son muy cinéticas por eso, porque mis tomas se mueven constantemente y trato de mantener a todos en el mismo paso. Creo que eso también se aplica a mi vida personal, donde después de terminar una sesión, paso a la siguiente e intento descubrir cómo hacer la siguiente. Sólo quiero seguir y hacer películas.
Has trabajado con muchos tipos rudos legendarios. Cuando estás en un grupo de alfas y podrías elegir a alguien como Stallone o Dave Bautista para el papel principal, ¿cuál es la clave para mantenerte como líder del grupo?
De lo que se trata es de obtener respuestas a cada pregunta. Si tienen una pregunta, si están preocupados por algo, mi respuesta es que estoy listo para hacerlo, sea cierto o no, es una respuesta que les permite decir: “Oye, este tipo sabe de lo que está hablando”. . . Él sabe lo que quiere.” Creo que les dice: ‘Oye, estás bien’. Te entendí. Estás a salvo.’ Porque el 90 por ciento de mi trabajo es hacerlos sentir seguros. Estos muchachos han estado haciendo esto durante mucho tiempo. No necesito contarles mi gran visión para la película, sólo necesitan llegar a ellos a través de la película y necesitan saber que puedo hacerlo. Creo que me ayuda ser honesto y abierto con ellos.
Hiciste tu primera película en 2006, Automatic Pouring, por 15.000 dólares. ¿Qué lecciones has aprendido del mundo del micropresupuesto para estas grandes producciones que diriges?
La lección más importante que aprendo es seguir adelante porque cuando tienes un presupuesto micro, las cosas se ponen difíciles y quieres dejarlo porque es demasiado difícil. Pero creo que resolver un problema es muy importante si mantienes la mentalidad de: “Va a funcionar, lo vas a solucionar”. Creo que es algo que se ha trasladado a escenarios más grandes porque no son los mismos problemas, pero aprender a lidiar con ellos en un nivel micro me ha ayudado a aprender cómo lidiar con ellos en un nivel más amplio y a mantener la calma en el set. así que si alguien tenemos algún problema con la cámara o si no sucede, el kit no funciona. Piensas: “Esto va a estar bueno. Lo solucionaremos. Todo estará bien”. Creo que proviene de la mentalidad india de “tengo que hacerlo, tengo que venderlo, tengo que pagar mis cuentas”.
Eres conocido principalmente por la acción y el terror, pero ¿hay otros géneros?
Soy un gran comediante. Siento que puedo andar de puntillas porque me encanta el género, incluso si es una mezcla de acción y comedia y pone a los Bad Boys. Algo como esto sería muy interesante.
Tuviste la suerte de dirigir algunas de las últimas películas de Bruce Willis antes de jubilarse. ¿Tiene buenos recuerdos de su tiempo juntos?
Sí, nos divertimos mucho. Encontramos un hermoso idioma. Era uno de esos tipos a los que podía llamar y obtener una respuesta, es una locura. Es simplemente un gran tipo. Estábamos en nuestra tercera película juntos, Kill One, y tuvimos un momento en el que tuvo que caminar por la ciudad porque era el sheriff. Primero bloquearon las calles de este pequeño pueblo de Columbus, Ohio. Simplemente le pregunté: “Bruce, ¿qué pensarías si sorprendiéramos a todos y no nos interpusiéramos en el camino y simplemente camináramos por las calles contigo?”. Él dijo: “Sí. Vamos a por ello. Sólo quería capturarlo: pase lo que pase, pasa. Camina por la calle y es un completo gamer. Todos saludan, pero parece que le están diciendo “Hola” al sheriff local. Están muy emocionados y Bruce simplemente está comiendo y sacudiendo su espalda. Está pasando un buen rato. Llegaremos al final. Dijo: “¿Tenemos que hacer esto de nuevo?” Y dije: “¡Sí!” Es uno de esos momentos surrealistas, con el chico con el que has estado toda tu vida. Quiero crecer y pasar un momento con él y verlo reír y pasar un buen rato y luego hacerlo de nuevo.
Tienes varios proyectos próximos listados en IMDB: ¿qué sigue para ti?
Actualmente estoy terminando una publicación para Under Fire. Está protagonizada por Dylan Sprouse y Mason Gooding y son mis Bad Boys. Es una película interesante con estos dos personajes que están atrapados en el desierto, y luego hay un francotirador en una colina, y son solo ellos tratando de luchar contra este francotirador y salir. Es divertido y esos chicos son geniales en eso.
¿Podríamos ver una secuela de ‘Lobos’?
Esperan poder lograrlo, pero sí, hay grandes ideas para el próximo. Obviamente, esto ayuda a que el mundo de la película sea más grande e interesante. Sí, ya estamos en eso.
Me estoy imaginando un crossover oficial de Purge/Wolves. Frank Grillo de una serie se encuentra con Frank Grillo de otra serie.
Eso sería bastante asesino. ¿Podrían enfrentarse en una pelea en jaula que enfrente a Frank Gorilla contra el otro Frank Grillo como Wolves? Sería divertido.
Stephen C. Miller en el set de los Wolves.
