El público asiático-americano y hawaiano/isleño del Pacífico (AANPHI) está encontrando mucho para disfrutar en la última película animada de Disney, Moana 2.
Pequeños detalles como el caparazón de Moana, la cerámica que encuentra, los tatuajes e incluso la canoa del pasajero son cosas que los creadores han hecho todo lo posible para agregar.
Pero para ello se necesitaba un pueblo de artesanos. Los directores Jason Hand y David Derrick Jr. lideran el camino y se les une la escritora y directora Dana Ledue Miller, quien actualmente está trabajando en una versión de acción real de Moana.
Además del talento mencionado, detrás de escena había expertos en lenguaje, navegación, danza e incluso botánica, así como artistas de guiones gráficos y el Oceanic Cultural Trust, que también trabajó para asegurar la primera película. Se podría respetar el rico legado de la orientación polinesia.
Derrick dice que cuando hizo la primera película, él era la única persona con una conexión directa con las islas del Pacífico. Esta vez, Miller, de ascendencia samoana, trajo no sólo su herencia, sino también quién lo creó. Dice: “Es inspirador que vengan porque no nos dicen: ‘Aquí tienes arte, hazlo’. Están compartiendo el conocimiento y la sabiduría de generaciones”.
Esta sabiduría ayudó a inspirar muchas de las historias del viaje final de Moana. La secuela comienza tres años después; esta vez se embarca en una nueva aventura para salvar a su pueblo y romper la maldición. Por supuesto, Maui (interpretado por Dwayne “The Rock” Johnson) regresa como un semidiós para ayudar a encontrar la isla perdida de Motufetu.
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En una escena, Moana cae directamente en el vientre de la bestia: una tormenta. Nainoa Thompson, de la Polynesian Voyage Society, proporcionó información sobre la navegación oceánica y le dio a Miller información sobre cómo describirla.
“Recuerdo haber hablado con él sobre lo que sucede cuando sales al océano y utilizas la navegación tradicional y te topas con una tormenta, ¿qué haces?” – dice Molinero. “¿Qué quieres hacer en este escenario? Y él dijo: “Cuando te enfrentas a una tormenta y no puedes afrontarla, no hay nada que puedas hacer. Es un momento de rendición, porque no puedes controlar la situación; no puedes controlar el clima; no puedes controlar la situación”. Si diriges la canoa, simplemente la sueltas, debes enviarla”. Para Miller, tenía sentido porque perderse era un camino hacia la magia y ayudó a dar forma al viaje de Moana. Miller añade: “Ayudó a definir nuestra historia de muchas maneras. Este fue un punto de contacto para mí durante la escritura del guión con Jared. [Bush] Seguimos regresando”.
La caracola que llevaba Moana procedía de Derrick. Durante el rodaje, la mano dijo: “Dave tenía conchas. Se notaba que lo estaban haciendo en nuestro estudio porque soplaba todo el tiempo.
En otra escena, Moana participa en una “ceremonia ava” donde bebe de una cáscara de coco. Dionne Fonoti del Oceanic Cultural Trust explica su importancia: “El awa se utiliza en ceremonias en todo el Pacífico… es algo que se celebra mucho y se utiliza como herramienta ceremonial tanto en el pasado como en la actualidad. Cuando aparece en la película, es específicamente samoano. Aprecié cómo Dana, Dave y el equipo se apoyaron en ello.
El tatuaje de Moana es otro matiz. No sólo es un símbolo de sus nuevos poderes, sino que también refleja los tatuajes que reciben las mujeres polinesias. Si bien los tatuajes de Maui contaban su historia como semidiós, la pregunta era cómo era Moana. Miller explica: “Por eso tiene la isla, Motufetu y todos los canales. Conecta el océano.’
El elemento más importante que reflejaba la herencia de las islas del Pacífico era el concepto de comunidad. “Servir a nuestra comunidad fue algo muy importante”, dice Hand. “La idea de que el océano nos conecte es una gran idea en el mundo de Moana, pero todo tiene sus raíces en la cultura polinesia. Todos los consultores con los que hablamos están de acuerdo en que la comunidad es lo primero”.
Además de las imágenes, musicalmente, la compositora y letrista de Moana Opetaia Foa’i regresó para la secuela, trabajando con el también compositor Mark Mancina y las compositoras Abigail Barlow y Emily Bear.
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Foa’i quería la mayor cantidad posible de cultura del Pacífico en la primera película, y la secuela no fue diferente. El equipo está completamente inmerso en las tradiciones isleñas y el uso del idioma samoano y de las islas del Pacífico. Foa’i dice: “Me conmovió el corazón verlos tomarlo y publicarlo. Miras algunas canciones en el Pacífico. Es algo inaudito”.
Una vez que Maui es despojado de sus poderes, no tiene gancho ni nada de qué tirar. “Nosotros lo creamos”, explica Miller. “Me gusta mucho la idea de que por primera vez en sus 3.000 años de vida se sienta tan impotente que recurra a los dioses y a los antepasados”. La canción que canta entonces, en samoano, es una súplica y una oración a los antepasados para que lo arreglen.
Si bien hay muchas más piedras de toque culturales, Miller se enorgullece de haber creado algo que los isleños del Pacífico se consideran a sí mismos.
Ser parte del proceso es profundamente significativo y un paso adelante para Miller. Ella dice: “Yo era una niña que tenía miedo de decirle a la gente que era samoana porque nadie me creía y nadie pensaba que significara nada. Estaba muy orgullosa de quién era, pero el mundo me hacía sentir como si no lo fuera”. Lo suficientemente bueno. Lo hice y dejé que se filtrara en la mayor parte de lo que soy.
Se emociona al recordar la llamada para el trabajo en vivo. “Lo primero que pensé fue: ‘Todo el mundo dice que no soy lo suficientemente bueno para hacer esto y que soy demasiado blanco’. Ese era el pensamiento interno en mi cabeza. ”
Mientras hacía ambas películas y trabajaba con los asesores y el equipo, se sintió abrazada de una manera que no esperaba. Ella dice: “Creo que me dio más confianza, pero también me apasionó más por asegurarme de hacerlo bien para todos”.
