Jonathan Anderson sobre vestir a Daniel Craig y Drew Starkey en ‘Queer’ y su amistad con Luca Guadagnino: ‘Siento que lo conozco de toda la vida’

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Los momentos más formativos de Queer de Luca Guadagnino no tienen palabras. Aunque el inmigrante William Lee (Daniel Craig) es más libre en la Ciudad de México para beber, inyectarse heroína y satisfacer sus deseos homosexuales que en Estados Unidos, expresar su carácter queer aún requiere sutil sutileza, incluso en las perezosas cantinas del sur. desde la frontera.

Por tanto, la mayor parte de la comunicación a lo largo de la película se centra principalmente en la ropa. El diseñador de moda británico-irlandés Jonathan Anderson, quien supervisó el diseño de vestuario en Queer y más recientemente colaboró ​​con Guadagnino en Challengers, dice que lograr esta sutileza es “a veces lo más difícil en una película”. Recurrió a la era del cine mudo para que le ayudara a dominar esta comunicación sin palabras. “Tienes que poder leer al personaje antes de que hable porque se trata de movimiento y efectos visuales”.

El proceso más lento y refinado en el set fue un cambio bienvenido para Anderson, quien está acostumbrado a la industria de la moda comercializada y de ritmo rápido y es un elemento fijo. El diseñador de 40 años, mejor conocido por su marca JW Anderson y director creativo de la casa de lujo española, ganó el premio al Diseñador del Año en los British Fashion Awards 2024 el fin de semana pasado.

Pero la moda también puede ser un entorno creativamente claustrofóbico, en el que hay que “intentarlo”. exclama, simulando una explosión con sus manos. Por ahora, ha encontrado un nuevo desafío creativo al sumergirse en la imaginación cinematográfica de Guadagnino.

“Viniendo de una industria muy diferente, [the filmmaking process] completamente sorprendido”, afirma. Afortunadamente, es posible que tenga más proyectos en el futuro. Esta semana, UTA anunció que contrataron a Anderson para que la represente.

En “Queer”, la moda cautiva desde el principio.

El primer encuentro de Lee con Eugene Allerton (Drew Starkey), un joven apuesto que se convierte en el objeto del enamoramiento obsesivo de Lee a lo largo de la película, no dice una palabra. En cambio, se crea una tensión palpable a través de las expresiones aparentemente diferentes de la pareja mientras entrecierran los ojos ante la multitud que observa una pelea de gallos en la calle nocturna. Lee, con un traje de lino arrugado, sombrero de fieltro y gafas de montura transparente: su uniforme durante la primera mitad de la película. Camiseta de Allerton a juego, pantalones recién planchados y gafas de búho.

Según Anderson, quería que la ropa de Lee pareciera que colgaba de un cadáver colgante, a diferencia de la ropa ajustada de Allerton. “Es una idea que se está filtrando y es atractiva”, afirma. Hambre y satisfacción. Deseo versus satisfacción.

“El traje de Lee era muy importante porque quería un traje que se produjera en masa y se fabricara en grandes almacenes después de la guerra, pero quería algo que el público pudiera oler”, dice Anderson.

La apariencia de Lee cambia a lo largo de la película, junto con su adicción cada vez más profunda. Al final de la película, cuando él y Allerton buscan ayahuasca en las selvas de Ecuador, él es completamente negro.

“La idea para mí era pasar de cocaína blanca a negra”, dice Anderson. “Y me gusta la idea de que a medida que avanza la película, vas y vienes, adelante y atrás, hasta que terminas con este personaje que es el final de tu vida”.

Al mismo tiempo, Allerton “tenía que estar levantado, listo y duro”, dice Anderson. “Alguien está tratando de poner buena cara ante el mundo”. A lo largo de la película, lo vemos con varias formas: camisas blancas y camisas con botones, pantalones blancos lila y chaquetas impecables.

Naturalmente, Starkey también aportó su propia magia a la ropa. “Hay cierta precisión cuando interactúa con la ropa, cuando dobla una camisa sobre su mano”, dice Anderson. “Estas cosas le cuestan dinero. Son sus armas. Pero de una manera extraña, también atractiva.

“Así que incluso si miras a Allerton”, continúa Anderson, “hay agujeros en la ropa, hay imperfecciones, sí. Pero eventualmente todo se deshace por sí solo”.

La ropa también es importante en momentos menos serios. Incluso el espectador casual probablemente verá el esmoquin de Omar del traje oscuro de Apollo mientras él y Lee miran fijamente una raya oscura. Originarias como ropa interior en los años 50, las prendas de punto que evocan a Bode tienen una larga historia en la escena rave queer y siguen siendo un estilo común en las pistas de baile hoy en día, dice Anderson.

Pero Anderson dice que el simbolismo va aún más allá con el collar costero Apollo. “Me gustó la idea de que la jaula del chaleco fuera como esta jaula kirguisa, que trata sobre la represión”, dice Anderson. “Y con esta idea, Lee tuvo la idea de apoyarse en él y cazarlo para conseguir algo”.

“Y me encanta porque es lo que suelo hacer por mí. [in fashion] grande, pero se trata de matices”, continúa. “Es como, ‘¿Cómo se crea una psicología en la ropa que el espectador no ve?’ “

La precisión histórica fue otra prioridad importante para Anderson y Guadagnino al ambientar la película en el México posterior a la Segunda Guerra Mundial. Afortunadamente, Anderson, quien se graduó en el London College of Fashion con un título en diseño de ropa masculina, tiene un profundo conocimiento de la moda.

“Creo que es uno de los mejores momentos de la moda masculina”, dice Anderson sobre la década de 1940, un período de transición marcado por la industrialización de la ropa en Estados Unidos.

“Hay un momento de preguerra y un momento de posguerra, y es un momento muy técnico en la moda masculina”, dice. “Lo que me resultó interesante fue la idea de que Estados Unidos ahora exportaba a América Latina cosas que ya no quería, y esa era la idea. [caring about] Aunque la ropa es muy cara, la forma en que te presentas es importante.

Anderson hizo lo que cualquier diseñador de vestuario consideraría casi imposible: conseguir prendas enteramente vintage. “Fue mental”, dice.

Con la excepción de dos trajes blancos idénticos, cada prenda de vestir en la película es completamente original y representa artículos antiguos, diecast o importados a México en ese momento. “Para mí, fue como, ‘¿Cómo puedo anclar a Luke en un momento tan transformador y surrealista que sea históricamente exacto?’ “

Anderson cita docenas de nombres como inspiración para el proyecto. Entre sus principales influencias se encuentran el artista belga Michael Borremans, el artista británico Glyn Philpott y el fotógrafo estadounidense George Platt Lines, cuyo trabajo ilumina la cultura queer y su lucha por existir.

“Esos fueron los puntos de anclaje de toda la película”, dice.

Por supuesto, Anderson también recurrió a William Burroughs, el autor de la novela original, ampliamente considerada como una obra autobiográfica que detalla su propia identidad sexual y su lucha contra la adicción a las drogas. En las fotografías históricas del escritor veía sus propios rasgos, “nunca hizo el botón de arriba, sino el de abajo. Todo lo contrario”.

Los momentos de moda más interesantes ocurren en la segunda mitad de la película, durante los momentos relacionados con las drogas, lo que le dio a Anderson un poco más de libertad para trabajar fuera de las limitaciones temporales. Piezas como el top transparente verde mar de Starkey o los bañadores con estampados brillantes del par evocan una calidad de ensueño.

“Estás tratando de descubrir qué es real, qué es una droga y qué no”, dice Anderson. “Entonces esta ropa se volvió realmente interesante porque te ensucia un poco. ¿Son lo que Burroughs escribió sobre Allerton como Lee? ¿Son facsímiles de cosas? [Lee] ¿Lo vio o lo vio y luego lo exageró?

Con su segundo proyecto de diseño de vestuario premiado, Anderson está claramente en camino de dominar el mundo del cine tanto como lo hace con la industria de la moda. Si bien no sabe cuál será su próximo proyecto cinematográfico, dice que cualquier cosa que involucre a Luke es casi un sí garantizado.

“La razón por la que me gusta trabajar con Luca es porque él dice ‘¿Qué hacer?’ tú quieres Días de Anderson. “Aquí hay un gran actor, aquí hay un gran decorado. Ahora necesito un gran equipo para ello”.

“Creo que es muy raro encontrar a alguien así, porque al final del día es alguien que usa una paleta y dice: ‘Así es como voy a hacer la pintura más genial'”.

“En realidad es genial”, dice Anderson. “Muy aterrador”.

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