La primera película en solitario de Silvina Schniser, Dacha, se proyectará esta semana en el Festival de Cine de Marrakech, en Marruecos.
La película sigue a una familia de clase media alta en Argentina que visita una casa de vacaciones en un barrio rural, solo para descubrir que unos ocupantes ilegales se han apoderado del edificio y lo han dejado en un estado desagradable. Rudy, el patriarca de la familia, intenta convencer a los demás propietarios de la comunidad de que el portero Thomas es culpable y debería ser despedido.
Además, los niños del barrio deambulan por las calles, fuera de la vista de sus padres, recurriendo a costumbres ancestrales y haciendo cosas impensables hasta que las cosas se vuelven excesivas. Después de enterarse de las fechorías de sus hijos, los objetivos de Rudy cambian rápidamente mientras intenta encubrir las fechorías de sus hijos.
Dacha está escrita y dirigida por el consumado cineasta Schniser, quien coescribió varias películas exitosas, incluida la ganadora del Premio a la Mejor Película en Guadalajara y del Premio Nuevos Directores de San Sebastián, Karajita, y el jugador de San Sebastián 2018, Tigre.
Producida por Brava Cine, Werner Cine, Casa Na Árvore, Villano Producciones y Palmeras Slvajes.
Diversidad Hablamos con Schniser antes de las proyecciones de esta semana sobre su primer estreno en solitario, por qué la estructura familiar crea un material narrativo tan rico y la importancia de la solidaridad en la industria cinematográfica latinoamericana.
Silvina Schniser
Crédito: Brava Cine
Hay partes de la película que tienen un trasfondo innegablemente espeluznante. ¿Qué género influyó en “Dacha”?
Para ser honesto, los elementos de género en la película se descubrieron después de que comenzamos a filmar y continuaron emergiendo y construyéndose en la posproducción. Realmente no fue algo muy premeditado, o al menos no lo tenía tan claro al momento de escribir. Sin embargo, elementos como el suspenso o incluso algunos elementos de terror “aterradores” se crearon no sólo a partir de las escenas que filmamos, sino también principalmente del diseño de sonido. Creo que estos elementos fueron los que más dieron forma al tono de la película.
La dinámica familiar es un tema central en las películas que ha dirigido. ¿Qué opinas sobre la unidad familiar que contribuye a una buena historia?
En mi opinión, dentro de la unidad familiar, es un pequeño ensayo de lo que está sucediendo en la vida o a mayor escala en el mundo. Además, si añadimos que las relaciones familiares (lazos de sangre y vínculos elegidos por la vida) son compartidas por todas las personas, la familia se convierte en un lugar rico para comenzar cualquier historia. En este mundo surgen los sentimientos más importantes, a partir de los cuales la empatía se construye de forma muy orgánica, y se puede decir que es casi infalible.
Ha dirigido tres películas muy bien recibidas, pero creo que Dacha es su primera película en solitario. ¿Cómo fue la experiencia con la pareja?
Sí, Dacha es la primera película que dirigí solo. Realmente se siente como mi primera película. Trabajar en parejas establece una dinámica diferente: la responsabilidad compartida en la toma de decisiones. Realmente disfruto codirigir y lo haría de nuevo. Experimento el cine en una hermosa asociación. Ninguna película está completa sin un equipo técnico que le acompañe de cerca. Sin embargo, la experiencia de dirigir en solitario por primera vez me llevó a tener una experiencia de aprendizaje completamente diferente a la que había vivido antes. “Dacha” es un proyecto muy personal inspirado en mi experiencia de vida personal y familiar. Hoy sé que esta es una historia que tengo que llevar sola y estoy feliz y satisfecha de haberlo hecho así.
En tu película anterior, Tiger, trabajaste con actores jóvenes, aunque eras un poco mayor que los niños de esta película. ¿Cómo te preparó esta experiencia para trabajar con niños?Cabaña“?
Con niños y adolescentes, me gusta trabajar con talentos tanto experimentados como inexpertos. En ambas películas me centré en encontrar aquellos que ya tuvieran personalidad y fueran cercanos en esencia a los personajes que tenía que crear. Asimismo, con cada talento en cada película tuve que trabajar de manera diferente, encontrando la manera de reconocer a cada uno de ellos y trabajar con el medio que le convenía a cada uno. No creo que haya una fórmula. Creo que conocer la intuición y el talento es una buena manera de abordarlo para poder canalizarlos hacia el personaje que quieres.
“Mi Bestia” (Colombia), “Carajita” (República Dominicana) y ahora “Cabaña(Chile), has trabajado con cineastas y coguionistas de otros países latinoamericanos. ¿Es una decisión práctica para el presupuesto o la gestión de riesgos, una decisión creativa o ambas?
La coproducción en América Latina es más que una estrategia económica. Son una herramienta poderosa para fortalecer nuestra industria, enriquecer nuestro paisaje cultural y llevar nuestra voz al mundo. Son un testimonio del poder creativo de nuestra región y una invitación a seguir construyendo juntos un cine que nos represente y nos enorgullezca. Por supuesto, la distribución de costos, el uso de fondos y los incentivos son los principales factores que permiten la implementación de proyectos a gran escala. Pero más que eso, esta asociación garantizará que nuestras historias lleguen a una audiencia más amplia, crucen fronteras y tengan un impacto significativo en la industria cinematográfica regional.
