En Desmantelando el elefante, el director español Aitor Echeverría explora los efectos dominó de la adicción en una familia. La película está protagonizada por la tres veces ganadora del Goya Emma Suárez, mejor conocida por su papel en Julieta de Pedro Almodóvar, y Natalia de Molina, que ha sido nominada a dos Goya, incluido Es fácil vivir con los ojos cerrados. Los coguionistas incluyen a Dario Grandinetti (“Habla con ella”) y Alba Gilera (“Un año, una noche”).
Para los dos actores principales de la película, la visión y el guión de Echeverría resultaron inmediatamente atractivos. “Fue muy adictivo cinematográficamente, la historia fue contada de una manera sutil y el lenguaje visual fue muy elegante”, dice Suárez. Diversidad. “Y entonces el director conoció a Aitor. Mostró gran confianza y fe en nuestro trabajo.
Haciéndose eco del sentimiento de su colega, De Molina explica que su viaje con el cine comenzó hace años. “Conocí a Aitor por primera vez en 2018 cuando hablamos de la película. Inmediatamente me envió el guión y después de todo este tiempo, aquí estamos. No tenía dudas de que quería ser parte de este proyecto. él dice. “Nunca dudé de su visión ni de la historia que quería contar… Siento que él creía en mí tanto como yo creía en él. Energía que se alimenta a sí mismo, asunción de riesgos, primeras oportunidades, fe ciega, sensibilidad artística… Para ser sincero, no es algo con lo que te encuentres muy a menudo.
La película retrata la adicción como una enfermedad que trasciende al individuo. Comienza con Blanca durmiendo, borracha y ajena a un incendio en otra habitación de su casa. Para prepararse, Suárez y de Molina se sumergieron en el mundo de las víctimas. “Al ver que interpretábamos a madre e hija, Natalya y yo investigamos mucho con el director”, dice Suárez. “Fuimos a sesiones de terapia familiar y centros de rehabilitación donde las personas fueron lo suficientemente generosas como para compartir esos momentos vulnerables con nosotros”.
De Molina enfatiza la compleja interrelación entre sus personajes. “La enfermedad de la que hablamos en la película es contagiosa, lo que significa que la persona que es adicta no es la única que la padece, sino también quienes la rodean”, explica. “En este caso Blanca y Marga son como un espejo. El alcohol es el síntoma de la enfermedad mental de Marga, pero la de Blanca es la propia Marga. Cada miembro de la familia lucha en la medida de lo posible contra esta enfermedad. No existe una única forma de solucionarlo. Hay miles de maneras de sobrevivir.”
Las profesiones de ambos personajes (la arquitectura de Marga y la danza de Blanca) sirven como metáforas de sus vidas interiores. “Para el personaje de Marga, que es arquitecta, el espacio en el que vive tiene una metáfora de su espacio interior. – dice Suárez. “Esa casa que dibujó en la película ahora es su jaula.“.
Al mismo tiempo, de Molina enfrentó el desafío de hacerse pasar por un bailarín profesional. “No soy bailarina. Nunca he estudiado danza moderna. Tenía muchas ganas de eso y de alguna manera, al interpretar este personaje, cumplí ese sueño. él dice. “Pero inmediatamente me di cuenta de que la complejidad de construir Blanca no consistía solo en bailar de la manera más correcta y hermosa, rodeado de un equipo de bailarines profesionales como yo, y filmar esas escenas como una secuencia de planos. a través de ese baile, a través de esas escenas de ensayo, a través de mi cuerpo, para transmitir su estado emocional, para terminar entendiéndola. Fue una de las cosas más complicadas que he hecho en mi vida. Me presioné mucho y no disfruté el proceso. A veces no estaba seguro si era yo o Blanca quien estaba experimentando estos sentimientos… y eso es algo que nunca me había pasado.”
Hay una ambigüedad en la historia que invita al público a interpretarla. Sabemos poco de esta familia; hay riquezas y heridas profundas, pero luchan por vivir juntos. “La película abre muchas preguntas y provoca debates profundos e interesantes”, afirma Suárez. “Es muy satisfactorio, porque ese era uno de los objetivos de Desmantelando el elefante: que el espectador sea libre de pensar y vivir en la obra”.
De Molina considera que esta apertura es un rasgo característico de la cinematografía del autor. “Todo es subjetivo y relativo. No depende de ti cómo cada uno vive, piensa, siente… y eso me encanta. Cuando actúo, puedo ser muy específico o no sobre el viaje del personaje. A veces, es más interesante trabajar desde un lugar de duda… Mi barómetro está dentro del personaje y me olvido de todo lo demás”, explicó. “Se trata de cine para adultos y cine de autor independiente, y esta película también lo es. “
Aún así, de Molina cree que el verdadero núcleo temático de la película va más allá de la adicción. “En esta gran historia de amor, porque al final es su gran historia de amor con claroscuros, el elefante del que hablamos es el silencio, no la adicción”. refleja “Siempre es bueno afrontar nuestros problemas y solucionarlos lo mejor que podamos, aunque parezca imposible. Siempre es mejor que fingir que no existen. “
La película muestra los beneficios del apoyo de las estrellas para el director debutante. Respecto al cine español en general, Suárez se muestra optimista sobre su futuro. “Estoy entusiasmado con la variedad de proyectos y sus temas, así como con la libertad de crearlos”, dijo. “La nueva generación de cineastas está llena de energía y entusiasmo, y eso me da confianza en el futuro”.
Sin embargo, a De Molina le preocupa que el conservadurismo se esté infiltrando en la industria. “Siento que se corren menos riesgos y las fórmulas simplemente se repiten”, afirma. “Es más una forma que un fondo y la gente está demasiado preocupada por ser políticamente correcto. Me gusta la incomodidad en el arte, las cosas que te sacan de tu zona de confort y, realmente, muchos cineastas quieren renacer y empezar de nuevo, pero lo hacen. los más duros, los menos apoyados y los más apoyados.”
“Dismantling the Elephant proviene de Arcadia Motion Pictures, la productora detrás de la película en lengua extranjera ganadora del César, Predators, de Rodrigo Sorogoyen, y de la película animada nominada al Premio de la Academia Robot Dreams. La película cuenta con el respaldo del centro español de producción, venta y distribución Filmax.
