La división de música de la Academia amplió la lista original de nominados al Oscar de este año de 15 a 20 películas, ampliando el campo de posibles nominados en un año de diversos enfoques y paisajes sonoros.
El compositor Chris Bowers ya tiene un Oscar, pero no por la música; Está previsto que filme un cortometraje documental llamado The Last Repair Shop en 2023. Su mejor película para los premios de música es Wild Robot, sobre un coche que se convierte en madre de un ansarón huérfano en una isla desierta.
El director Chris Sanders “quería que la música fuera realmente un sonido emotivo, como el de otro personaje de la historia”, dice Bowers. Se decidió por una grabación orquestal porque “la terrenalidad del lugar exigía sonidos orgánicos”.
Un tema central que representa la idea de isla y familia se desarrolla a lo largo de la secuencia de migración de la película. También hay temas para el robot Roz, el ganso Brightbill y el zorro Fink. Además, para las escenas de la isla, reclutó al Sandbox Percussion Quartet, un cuarteto de músicos con sede en Nueva York que producen sonidos inusuales con instrumentos poco convencionales.
El compositor alemán ganador del Oscar el año pasado, Volker Bertelmann, se ha asociado con el director de All Quiet on the Western Front, Edward Berger, para The Conclave, un thriller sobre la intriga del Vaticano en la elección de un nuevo Papa.
Bertelmann abandonó rápidamente los conceptos tradicionales de la música religiosa, como el órgano y el coro, en favor de un conjunto de cuerdas y Cristal Baschet, cuyo sonido inquietante se produce al frotar dedos mojados sobre varillas de vidrio afinadas. “Necesitaba algo que fuera aireado, que tuviera un espacio espiritual, pero que también sonara moderno”, dice el compositor. “Puede ser muy claro, limpio y frágil”.
Utiliza sonidos orquestales, incluido un piano preparado, pero los momentos más intensos de la película van acompañados de lo que él llama “música poderosa”, a menudo con “ráfagas relámpagos” interpretadas por violonchelos y contrabajos, y múltiples giros y “elementos explosivos” en el historia “. adición. se convierte
En The Room Next Door, su decimocuarta colaboración con el director Pedro Almodóvar, el compositor español Alberto Iglesias describe el viaje de la escritora moribunda Marta (Tilda Swinton) y su mejor amiga Ingrid (Julianne Moore) como “un viaje hacia la luz, no hacia la oscuridad”.
“Se suceden luces, sombras y momentos de luz dudosa, que conducen a un descubrimiento paulatino del valor supremo de la amistad”, añade. “Estas poderosas verdades se reflejan delicadamente en la música.” Iglesias pasó cuatro meses escribiendo una partitura de estilo clásico de una hora para la película.
Tamar-kali (“Mudbound”) proporciona una música enérgica para “Fire Within”, basada en la historia real de la boxeadora olímpica Claressa Shields. “Caí en algo que era un lugar donde la orquesta y el hip-hop se encontraban”, dice el compositor. “Sentí que el ritmo y la percusión eran muy importantes porque el ritmo, el paso y el tiempo son elementos muy integrales en el boxeo”.
Las partituras varían desde conjuntos de cuerdas íntimos y contemplativos hasta escenas olímpicas más grandiosas y épicas. La directora Rachel Morrison “quería algo que no fuera convencional, que no diera miedo”, dice Tamar-kali.
Las escenas iniciales de una niña de 10 años practicando en las calles de Flint están grabadas con un pequeño coro femenino. “Ya entonces era como un ejército”, dice el compositor. “Por eso quería estas voces, porque este niño tenía el espíritu de muchos”.
Andrea Datzman se convirtió en la primera compositora de Inside Out 2 de Pixar, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año. “El desarrollo de este acorde realmente vino de mi adolescencia, el piano rock que me gustaba en ese momento y el ambiente de cafetería que realmente me gustaba”, dice, basándose en sus propias experiencias de vida para el Riley adolescente.
El desafío consistía en evaluar tres mundos diferentes: “lo que sucede en la sede (nuevas emociones): ansiedad, celos, vergüenza e inquietud; ¿Qué está pasando en el mundo de Riley? y luego qué le sucede a nuestra “comunidad distante” de alegría, miedo, ira, tristeza y odio.
La propia investigación de Datzman sobre neuropsicología fue particularmente útil a la hora de escribir la música de los ataques de pánico de Riley. “Quiero que el cerebro suene como si estuviera en cortocircuito, como un cable con corriente volando: mensajes distorsionados, sobrecarga. Para esta señal, tomé un solo de violín y lo pasé por seis u ocho procesadores diferentes.
