En un cuarto oscuro donde los miembros de la banda de rock Los Planetas luchan por crear una canción para su nuevo álbum, la ceniza de los cigarrillos se acumula en varios CD desechados. Esta breve toma transmite algo más que el desorden del espacio. Estos CD destruidos representan un cierto desprecio anárquico por la música tal como existe en forma contenida, vendible y útil. Para esta banda, la música sólo importa si sale de sus heridas internas no tan ocultas, moldeadas por las drogas y la dinámica brutal entre ellos. Es desde el caos visible y oculto de sus mentes que las canciones se educan.
La sorprendente hazaña de Regreso a Saturno, de los directores Isaki Lacuesta y Paul Rodríguez, es que logra filmar una agitación creativa y personal entrelazada con una energía visual furiosa y destreza formal, negándose a rendirse a cualquier convención mezquina del género. De ese espíritu artístico embriagador surge una de las películas biográficas musicales más honestas y vigorizantes de los últimos años, una que no se trata tanto de limpiar la imagen de sus sujetos profundamente defectuosos sino de mostrar a los espectadores en su peor momento. -lucha destructiva, poética y en definitiva redentora contra sus impulsos.
Si bien incluyen pinceladas de ficción, los realizadores mantienen los pies de los personajes (en su mayoría) pegados al suelo, donde residen sus verdaderos horrores. Aunque es lineal y lleva a los espectadores de la era de la gran ficción a una sesión de grabación a finales de la década de 1990 en la ciudad de Nueva York, “Saturno” no es una historia original. Entrar con información de fondo puede enriquecer la experiencia, pero entrar a la fiesta a ciegas, sin el contexto de quiénes son Los Planetas, no evita que te dejes llevar por su atmósfera.
Construido a partir de viñetas vívidas y muy unidas, pesadillas y ensayos (o, como dice una de las canciones de la banda, “500 piezas”), Saturno es un retrato de la acción musical, o más bien un retrato de la amistad a tres bandas. , sufrieron miles de cortes mientras se enfrentaban a una ardua batalla para repetir su éxito anterior. Presentada no como información fáctica, sino como un mito teñido de surrealismo basado en personas reales, la narrativa encuentra a la banda después del triunfo de su primer álbum y el fracaso de su segundo año. Los siguientes deberán ser entregados o serán eliminados de la etiqueta. El título en español de la película, Segundo premio, hace referencia al tema más importante de su tercer álbum, Una semana en el motor de un autobús, que milagrosamente tiene lugar durante el tiempo de ejecución.
No se utiliza ningún nombre para el par de caracteres. Los créditos los enumeran como Cantante (Daniel Ibáñez, visto con Javier Bardem en The Good Boss) y Guitarrista (interpretado por un músico real cuyo nombre artístico es Cristalino). El vocalista con gafas trabaja con indiferencia y cautela emocional. Mientras tanto, el comportamiento errático del hacha adicto a la heroína revela una psique más débil bajo presión. El orden es alto para los debutantes Ibáñez y Cristalino. Su conexión en pantalla no depende mucho del contacto físico y menos aún de la conversación. Existe una barrera casi impenetrable entre ellos, lo que dificulta comprender sus necesidades y motivos en la cooperación. Sus actuaciones funcionan entre la crudeza en vivo y el aura de estrella de rock ineludible y sin remordimientos de los personajes que interpretan.
Lacuesta y el coguionista Fernando Navarro insertan una voz en off desde los primeros fotogramas para que los dos puedan decir lo que no podían decirse cara a cara. Sin embargo, este elemento no proviene de una sola fuente, sino de todos los personajes principales, lo que refleja la naturaleza de amor/odio del dúo principal. Lo más revelador es que Mai (Stephanie Magnin), el personaje homónimo y tercer miembro principal, ex bajista, sale de Los Planetas cuando comienza la película. Habla de cómo el cantante y guitarrista refleja inequívocamente su ciudad natal, Granada. Y si bien la identidad cultural de este puede no resonar fuera de España, se puede entender el concepto de un grupo que refleja las características de la ciudad que los nutrió como personas y artistas.
Sus observaciones como mujer que alguna vez tuvo una relación romántica con ambos al mismo tiempo confirman que no pueden expresar sus sentimientos en voz alta a menos que estén cubiertos de canciones tristes. Las canciones eventualmente aparecen en la pantalla, las pistas emergen de la brumosa oscuridad de su proceso, no solo con subtítulos, sino en el español original, como si los realizadores hubieran concebido la película como un canto. No importa quién hable, la narrativa es un recordatorio apologético de que estos eventos recreados del siglo XX pertenecen a una era atrasada que no se parece en nada a nuestra realidad moderna. Estos múltiples puntos de vista reconocen que algunas versiones de los acontecimientos pueden contener falsedades: una muerte que impregna todos los aspectos de la película, desde el trabajo de cámara cinético de Takuro Takeuchi hasta la yuxtaposición cronológica pero aún fluida de momentos en la buena autoconciencia.
Al contar la historia de una relación rota entre un cantante y un guitarrista cuyo pasado desconocemos, “Saturn’s Return” utiliza los versos de sus propias composiciones como única guía. Están al lado de mucho que reconocer y reconocer. agradecen al otro, pero, como por arte de magia, sus labios quedan sellados. Su hermandad está alimentada por la intensidad de sus personalidades y el dolor que cargan; por razones que desconocemos, la única forma en que muestran amor es destrozándose unos a otros.
Todo esto llega a un final, tan hermoso que se convierte en la imagen exacta de “El regreso de Saturno”, donde las formas fantasmales de estos dos hombres se superponen, revelando el concepto de que la amistad es la única alma compartida. dividido en dos cuerpos. No hay abrazos reconfortantes y menos discursos, pero en esta imagen los realizadores confirman que si pudieron hacer música, la hicieron el uno para el otro, que cada canción fue un gesto vocal mutuo. , a menudo venenosa devoción hacia otro.
