Hans Zimmer acaba de terminar su gira mundial Hans Zimmer Live y los pasillos de sus estudios de Santa Mónica están llenos de cajas de instrumentos.
El espacio de su estudio es grande y acogedor, lleno de creatividad. El compositor y músico se encuentra trabajando actualmente en un proyecto no revelado. Queremos hablar 20 minutos, pero Zimmer prefiere la distracción. “Cuanto más tiempo estés aquí y hablemos, más tendré que hacer algo”, bromea. Hablamos durante aproximadamente una hora.
Además de las giras, los proyectos actuales de Zimmer incluyen a sus coprotagonistas Denis Villeneuve en Dune: Part II y Steve McQueen en Blitz. El primero es actualmente tema de debate y si merece un Oscar, y aunque cree que es poco probable que gane un segundo Oscar por ello, no está contento con la decisión. Este último tiene una profunda conexión personal, ya que su madre buscó asilo en Gran Bretaña como refugiada judía alemana.
Zimmer también habla de la vida en la carretera y de por qué es cuando es más feliz. También revela su increíble conexión con The Widows y por qué fue un momento de cierre del círculo para él.
De esto se trata la cuenta Blitz. Es realmente molesto. ¿Cuál fue tu reacción ante eso?
No es una partitura fácil para el público, es muy deliberada. Después de ver la película, pensé: “Quiero escribir algo disonante. Quiero que los adultos sientan la confusión y el terror que siente un niño.
Contiene señales de que usted creó esa pesadilla para George mientras intenta encontrar el camino de regreso a Londres para llegar a casa. ¿Qué herramienta usaste para lograr esto?
Este es básicamente mi grupo; Molly Rogers y Tina Guo, a quienes conozco muy bien. Si le cuentas a un violinista o un violonchelista que se pasa la vida haciendo sonidos hermosos, ahora les digo que hagan “sonidos terribles”. Así que hubo mucho caos con texturas cambiando entre personas que conozco muy bien y filmando. Se trataba de crear contrastes, por ejemplo, cuando los niños están encima del tren, la música es alegre.
Y lo que sucede después es muy engañoso.
Exactamente.
¿Qué te habló de “Blitz”?
Comenzó como un viaje muy personal porque Steve y yo nos conocemos bien. Hablamos de nuestra historia, quiénes somos y de dónde venimos. Sabía que mi madre era una refugiada judía alemana durante la guerra en Inglaterra y había vivido el Blitz, y ella me contó cómo fue vivirlo. La frase principal que Steve me dio antes de ver la película fue: “Entenderás mejor a tu madre después de haberla visto”. Tenía razón, porque historias que eran sólo historias, de repente las sentí. Ella me hizo sentir la impotencia y el miedo que sentía cuando era joven. Seguía siendo un extranjero hostil en Inglaterra. Así que era apátrida donde quiera que fuera. No era tan diferente de George. ¿A dónde acudes? ¿Quién te muestra bondad?
Lo que me encanta de trabajar con Steve es que estás trabajando con un verdadero artista y un verdadero visionario. Su esposa es una destacada historiadora, por lo que sabe de lo que habla y tiene una forma de comprobar la historia. Así que me pareció correcto escribir lo desagradable y lo verdadero para evitar que nos lo tragaran. Hay una necesidad de ir y hacer algo sentimental, y creo que logré evitarlo a toda costa.
Steve es un visionario. Lo vi hace poco en un festival de cine y estábamos hablando de esta obra y le dije Justicia para las viudas. Esa calificación sigue en pie, ¿sabes?
Tomado de la serie de televisión “Viudas”. Era un espectáculo británico. Yo era corredor y hacía té. Es bastante loco. Así que fue como cerrar el círculo.
Hablemos de “Dune: Part Two” y recopilemos este mundo. Volviendo a Arrakis, ¿cómo lo abordaste?
Escucha, tengo un problema potencialmente extraño. Creo que la cantidad de música que sale de la primera película a la segunda es realmente interesante. No somos sólo una secuela. No somos como Piratas del Caribe, tienes otro tema para Jack Sparrow. Esto es diferente. “Dune: Part One” y “Dune: Part Two” son la misma historia, así que no tiene sentido que cambie el tema de los personajes. Antes de escribir la primera nota del primero, sabía cuál era la última nota del segundo, y tenía toda la cabeza en la cabeza sobre cómo desarrollar lo que íbamos a hacer.
Había una historia de que yo no era digno. Lo que estás diciendo es que no se te debería permitir utilizar esta forma de contar historias. El señor de los anillos también utilizó esta forma de contar historias. Tenían un libro y una historia, que tuvieron que dividirse en tres partes debido a su tamaño y peso. Lo vamos a dividir en tres partes, pero tuvimos que dividir el primer libro.
La cosa es que si gané un Oscar por el primero, no puedo ganar un Oscar por el segundo, ¿no? Ese no es el punto. Mi punto es, ten cuidado con estas reglas, porque lo que estás haciendo es en la parte trasera del estudio, los Oscar son importantes y estás influyendo en si podemos o no hacer arte. Dices que no puedes hacer eso porque no permitimos nominaciones de artes. Deberíamos tener la libertad de encontrar formas de crear lo que nos llega. Denis tomó la decisión correcta al dividir el pesado libro en dos partes.
Antes de irme de gira, todos me decían: “Oh, la capacidad de atención estos días es terrible, tienes que recortar todo”. Bueno, eso no es cierto. “Ladrones” tiene una duración de 14 minutos. Creo que The Dark Knight dura 22 minutos y el público está con nosotros. El público se quedará con nosotros si Denise va a interpretar “Dune” durante dos partes largas. Pero parte de esto es que tienes que ir y desarrollar tus temas. Tienes que pensar en tus temas y cómo puedes desarrollarlos en cinco horas. Así que no me digas que eso no me hace digno. Realmente no se trata de mí, se trata de la película.
Si escuchas discos o miras películas, digamos que escuchas la evolución del arco de Paul, ¿no?
Hay un desarrollo radical en este personaje. Es un trabajo duro para todos, Denise e incluso Timothy, porque terminamos con un personaje muy desagradable. Y el público debe tener una experiencia satisfactoria, no los defraudaremos. Creo que tiene mucho que ver con el negocio de la música. No te está diciendo qué sentir, sino que te está diciendo que puedes sentir, te estoy abriendo puertas a la experiencia.
Recuerdo haber hablado sobre la partitura de Dune: Parte Dos hace un tiempo y mencionaste que te burlabas del tema de Paul y Chaney en tus conciertos antes de que la gente supiera de qué se trataba. ¿Cómo fue interpretar eso después del estreno de la película?
Eso puede ser parte de lo que estoy cuestionando. La forma en que comienzo el espectáculo, comienzo con cuatro minutos y el tema de Luara Kotler, quien es la voz de Dune, cantando frente al público. Hay una pantalla grande detrás de él, por lo que solo hay una persona en el escenario. Tras el descanso, Pedro Eustache empieza a tocar exactamente el mismo tema, pero esta vez arreglado. Entonces hago la misma pieza dos veces, pero nadie reconoce que es la misma pieza. O si lo hacen, tienen una respuesta emocional diferente. Así que hay un enorme viaje emocional dentro de estas pocas notas.
¿Eres más feliz en la carretera o en el estudio?
Creo que soy el más afortunado de todos los músicos y es muy difícil ser músico en este momento. Es difícil ganarse la vida, es difícil sobrevivir, es difícil oír. Entonces, si puedo salir de gira y hacer que la gente juegue con todo su corazón, me siento muy bendecido y [hear] respuesta de la audiencia. Y durante esas tres horas, todos se lo pasan bien.
¿Puedes contarnos una historia sobre tu orquesta y por qué su actuación cada noche es tan especial?
La historia de mi orquesta es muy sencilla. Hemos tocado antes con esta orquesta en Odesa, Ucrania, y nos gustaron tanto que los contratamos nuevamente. Pero llegó el COVID, así que no pudimos hacer nada. Cuando estuvimos listos, los llamamos y les dijimos: “Empaquen sus violines”. Pero empezó la guerra y no pudimos sacar a todos. Uno de los coches del violinista se averió al intentar cruzar la frontera, y casualmente uno de los otros miembros de la orquesta lo vio y lo recogió. Entonces tenemos esta orquesta que no puede contestar el teléfono durante tres horas todas las noches. No saben si sus casas están siendo bombardeadas o no. Una noche alguien no pudo encontrar a su madre, pero al día siguiente alguien la encontró. Estos son eventos constantes de la vida real.
No pudieron regresar cuando terminó la gira, pero tuvimos suerte de que el gobierno alemán realmente dio un paso adelante y les dio a todos un hogar. Podría seguir y seguir sobre las historias de estas personas que me rodean, las extraordinarias historias de vida que todos expresan a través de su música de la manera más hermosa, el significado detrás de cada nota y la sangre, el sudor, las lágrimas en cada nota y el gran compromiso. . Entonces lo que me hace feliz es la intensidad de trabajar con la gente. Se van con grandes sonrisas en sus rostros.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
