Philip Noyce, el director australiano detrás de The Quiet American, Salt and Rabbitproof Fence, no es un narrador cualquiera. Su comportamiento educado, casi brusco, da fe de un cerebro rápido y un ávido usuario de la tecnología.
Ambos se proyectaron en el Festival Internacional de Cine de la India en Goa, donde recibió un premio a la trayectoria y el lunes impartió una clase magistral inolvidable.
Su historia de cómo triunfar (“sobrevivir”, dice, sería mejor término) en el nuevo Hollywood pasa por obras de teatro convincentes y extractos de películas fallidas, que describen la difícil situación de las ventas cinematográficas. el piloto
El análisis de Noyce de la crisis de la industria cinematográfica estadounidense es que la producción aumentó durante la era COVID y luego cayó; que la taquilla de las salas de cine está disminuyendo, lo que hace que disminuyan los precios rentables de los actores y el valor de preventa de las películas no realizadas; y durante las huelgas de escritores y actores de 2023, los estudios aprovecharon el tiempo para reevaluar su futuro.
Según Noyce, la solución es abaratar las cosas. O, refiriéndose a la parábola cristiana de Jesús usando cinco panes y dos peces para alimentar a miles de personas, para aprovechar aún más los recursos limitados.
Las formas de lograrlo, sugiere Noyce, van desde el uso gratuito de drones, que son más baratos que los helicópteros o los aviones, especialmente drones que pueden devolverse a la tienda después de su uso. Y mejorar la creatividad del elenco y el equipo.
Invitó a jóvenes con diferentes mentalidades a ser mentores de su propia generación de cineastas y aprender nuevos trucos de fotografía a través de las redes sociales. O encontrar el equipo adecuado y formas de inspirarlos. “Se puede aumentar la creatividad exponencialmente, pero sólo funciona con confianza”, afirmó.
En ese momento, Noyce pidió voluntarios para unirse a él en la actuación, en la que un público con los ojos vendados exploraba el auditorio de Cala Academy. Entre ellos se encontraba la hija de Noyce y el destacado director de fotografía John Seale, quien habló durante el festival. “Haganlo divertido y seguro”, explicó a sus compañeros videntes.
Noyce explicó que está acostumbrado a la táctica de conectar a este tipo de grupos antes de tomar todas sus fotografías, que pueden durar hasta cuatro horas e incluyen a estrellas importantes como Denzel Washington y Angelina Jolie. jefes de departamento.
Otra forma que sugiere es repetir cada película tres o cuatro veces creando teasers, trailers y versiones cortas. “Preparamos mucho el tráiler antes de rodar la película”, dijo. La idea es eliminar sorpresas para financieros, actores y distribuidores. “Y para mí probar cosas. Cada vez que lo haces, aprendes más sobre ello”.
De manera similar, Noyce dijo que es un ávido usuario de guiones gráficos y animatronics, especialmente para escenas de acción. “El movimiento es caro y peligroso. Los animatronics me permiten filmar menos y filmar menos escenas yo mismo. A veces podemos hacerlo con una segunda unidad”, dijo, explicando que la atrevida escena de acción en “Salt” con Angelina Jolie saltando desde una serie de vehículos en movimiento se hizo principalmente con un equipo de segunda unidad. “Soy sólo un “Para mí, la tecnología es pan y pescado, una manera de hacer una escena como esta por una cuarta parte del costo y una décima parte del riesgo”. sugirió que una escena de acción de un automóvil podría filmarse hoy por una fracción del costo original utilizando producción virtual o puesta en escena volumétrica.
La preferencia de Noyce por la planificación, la comprensión de los detalles de la tecnología y la financiación cinematográfica desmiente su afirmación autocrítica: “Lo único que hago es gritar ‘acción’ y ‘cortar'”. Pero, según él, le gusta mucho dirigir. cuando era un adolescente cuando quedó impresionado por un maestro de circo.
En la universidad de Sydney, siguió su interés y respondió a un cartel que anunciaba cortometrajes clandestinos. “Todos están diseñados para presupuestos bajos. “Eran películas personales, artísticas y no lineales”, dijo Noyce. “Cualquiera puede hacer una película. Regresé a casa, me afeité y me llamé cineasta. Hice una película sobre las fantasías sexuales de los adolescentes y subasté los papeles del reparto”.
Estuvo allí durante el comienzo de la industria cinematográfica australiana moderna. “Estas películas fueron la primera vez que escuchamos un acento australiano en la pantalla. En aquel momento, los australianos tuvieron la suerte de tener un primer ministro que apoyaba el cine”, explicó Noyce. “No existe una base económica para la industria cinematográfica australiana. Los estadounidenses y los británicos suministran todas las películas que necesitamos. imperativo cultural. Y nos beneficiamos porque a los australianos les gustaba verse como bebés en el espejo”.
Si bien estaba preocupado por el costo de producción, los cambios provocados por la inteligencia artificial y otros cambios tectónicos en el sistema de estudios de Hollywood, los principales mensajes de Noyce fueron que el cine sería más barato y más accesible, y que la narración (y el espectáculo) continuarían. ser crucial.
Una lección de hacer Rabbit Proof Fence, dijo, es que la publicidad puede ser más importante que el presupuesto de producción. Y es: “Hacer cine se trata de todo menos de hacer una película. Se trata de preproducción”.
Estar abierto a ideas nuevas y frescas fue otro consejo para un cineasta que esperaba longevidad. Se llamó a sí mismo “ansioso” y dijo que asistía a festivales de cine digital que pasaban desapercibidos para aprender. “Puedes grabar, editar y monetizar con tu teléfono 4k. Cualquiera puede hacerlo”, afirmó. No era exactamente así cuando empezó y tuvo que buscar material de película, pero lo es ahora.
Por ejemplo, recordó haber recibido una llamada de un extraño a las 2:30 a. m. y permitirse que lo molestaran leyendo su guión. “Era una película sobre mí, sobre cómo tuve que escapar del centro de reeducación en el que estaba llamado Hollywood”.
