Si hay un capítulo de la saga de los Beatles que los fanáticos de los Beatles de todo el mundo sienten que se saben de memoria, son los primeros meses de 1964, cuando los Beatles llegaron por primera vez a Estados Unidos, un evento que sacudió al mundo y lo cambió para siempre. “Beatles ’64” es un documental que narra las tres semanas que los Beatles pasaron en Estados Unidos a partir de febrero de ese año. Vinieron a Nueva York para actuar en The Ed Sullivan Show (su primera aparición en el programa fue el 9 de febrero). Luego tomaron un tren a Washington para actuar en el Washington Coliseum y luego volaron a Miami Beach, donde hicieron su segunda aparición como “Ed Sullivan”.
“Beatles 64” comienza con una secuencia extendida del reinado de John F. Kennedy a principios de los años 60, porque, como se señala a menudo, JFK fue asesinado dos meses antes de su llegada, y se produjo la tragedia. Escenario para los Beatles. Sacaron a Estados Unidos y al mundo del cataclismo de perder a JFK. Otros aspectos de la Beatlemanía cubiertos por ‘Beatles 64’, que al principio pueden parecer demasiado familiares, incluyen la incomodidad de los Beatles en las conferencias de prensa (cuando se le preguntó por qué su música conmovía a la gente, John bromeó: “Si lo hubiéramos sabido, lo habríamos hecho). formó otra banda y manager.” ‘ling”) y, por supuesto, el éxtasis que tuvo lugar entre los Beatles y sus fans, muchos de los cuales eran adolescentes. Gritos, llantos, delirios excitados: donde quiera que fueran, los Beatles provocaban paroxismos de felicidad, que reflejaban en sus actuaciones.
Pero lo hemos visto todo antes. Martin Scorsese está acreditado como productor ejecutivo y dirigido por David Tedeschi (quien también editó y codirigió George Harrison: Living in the Material World, de Scorsese en dos partes de HBO), Beatles 64 es un gran atractivo. El documental de David Johansen de 2022, Identity Crisis: One Night Only), toma este momento inquietante y de cuento de hadas en la historia de la música pop que ahora vemos casi en su totalidad a través de una lente mitológica y lo humaniza de una manera emocionante.
La película, que se estrena en Disney+ el 29 de noviembre, fue dirigida originalmente por las leyendas del cinéma verité David y Albert Maysles, quienes aparecieron por primera vez en What’s Up! de 1964. Los Beatles en EE.UU.” Pero también hay 17 minutos en “Beatles 64” que nunca fueron filmados. Maysles filmó 11 horas de metraje siguiendo a los Beatles, y Scorsese y Tedeschi regresaron a todo el metraje en 16 mm, atractivamente restaurado por los estudios WingNut de Peter Jackson.
Las secuencias en blanco y negro de los Beatles descansando en el Hotel Plaza, o de sus fans reunidos en la calle de abajo, ahora parecen y se sienten como si hubieran sido filmadas ayer. La mejora tecnológica es asombrosa, pero la razón por la que las imágenes son tan vívidas es porque los Meisl siempre han sido cineastas extraordinarios que capturaron la realidad detrás de la mitología (razón por la cual su trabajo siempre ha resistido la prueba del tiempo). Entrevistaron a muchos de esos fanáticos de los Beatles, y aunque tendemos a pensar en esas chicas como adolescentes cliché, esta es la última versión de una línea que comenzó con los fanáticos de Frank Sinatra y Elvis: Maysles. Se presentan como individuos. Como podemos ver, muchas chicas son sorprendentemente tímidas y piensan en adorar a los Beatles.
Otra cosa que distingue a The Beatles 64 es que la película está llena de comentarios conmovedores: recuerdos de los últimos días de algunos de esos fans, así como reflexiones sobre el significado de todo esto por parte de personas como David Lynch, Joe Queenan, Jamie . Bernstein y Smokey Robinson hablan con gran perspicacia sobre la naturaleza del emocionalismo vulnerable de las mujeres al dictar. forma de cultura de la música pop. Ya sea Jamie Bernstein (la hija de Leonard) hablando de cómo arrastró el televisor familiar al comedor para ver The Sullivan Show, o David Lynch recordando cómo te afecta la primera música de los Beatles, o Betty Friedan. Un antiguo clip de televisión en el que los Beatles hablan elocuentemente de cómo encarnaban una nueva visión de la masculinidad. Arrojó el viejo modelo comprimido. Este testimonio colorea la calidad del consumo de la pasión colectiva por nuestros Fab Four.
Al principio, hay una secuencia de The Beatles en tránsito, cada uno con auriculares que les permiten escuchar grabaciones de sus propias voces. Hay una poderosa metáfora en esto. Los Beatles gobernaban un mundo donde las proyecciones de quiénes eran eran extrañamente diferentes de ellos mismos. El documental muestra que lo entendieron instintivamente desde el primer día. Sentados en su ‘prisión’ de la Plaza durante horas (escenas que podrían haber sido modeladas en ‘A Hard Day’s Night’) siempre cruzando ese caprichoso conjunto del Liverpool, que cada uno encierra algo. luzComo si no fuera real, están perfectamente posicionados como individuos para convertirse en el ojo de una nueva tormenta mediática.
La película también pasa a imágenes posteriores: entrevistas con los Beatles de los años 70 (por ejemplo, John Lennon en The Tomorrow Show), comentarios de Paul y Ringo hoy, todo lo cual da contexto a este concepto. Los Beatles, en 1964, eran artistas únicos en un siglo que canalizaban algo más grande que ellos mismos. Al crecer en la ciudad portuaria de Liverpool posterior a la Segunda Guerra Mundial, crecieron en un duro infierno, y hay algo casi poético en la electrificación global que comenzó cuando llegaron a Estados Unidos. felicidad.” La persecución de los Beatles finalmente había terminado. habia felicidad llegó. Le decían a Estados Unidos y al mundo: te mereces algo tan bonito como esto.
Puedes sentir las presentaciones en vivo, remasterizadas por Giles Martin, para que podamos escuchar cuán inspirada está su interpretación bajo este grito. Canciones como ” Please Please Me ” y ” This Boy ” estallan con nueva energía, y la interpretación de Paul de ” Long Tall Sally ” en Washington, D.C., coloca la canción en un estilo Beatles con el que Little Richard se encuentra. del tamaño de la felicidad despreocupada. Mientras Pablo canta, “¡Diviértete esta noche!” convirtiéndolo en un credo de la nueva era.
Maysles, Dios los bendiga, cubrió la playa. Entrevistan a la gente de Harlem sobre los Beatles (escuchamos el entusiasmo de los adolescentes, absorbemos el escepticismo de los un poco mayores). Y graban a la familia González en su cocina viendo la primera aparición de los Beatles en Ed Sullivan. Su hija adolescente es tranquila pero animada y animada. Este cómo fue la revolución.
Los Beatles trajeron alegría al mundo porque ellos la sintieron. Y podían sentir el amor mutuo. George Harrison habla de cómo todos en Liverpool eran comediantes, y en las secuencias fuera del escenario del documental, vemos la crudeza de los cuatro Beatles (su indiferencia) transformarse en una forma de gracia. Rodeados de oración, los Beatles prosperaron porque nunca se lo tomaron demasiado en serio. Eran músicos apasionados, pero comediantes de corazón; para que pudieran imitar y dominar miles de estilos. El momento más profundo de “Beatles 64” llega al final, cuando Lennon, en una entrevista en la televisión francesa, reflexiona sobre lo que quiso decir cuando dijo que los Beatles navegaban en un nuevo barco y en lo que se habían convertido. los que están en la cofa anuncian la llegada del barco. Pero el barco era más grande que ellos. Todavía nos aferramos a los restos de ese barco. Ah, ¿qué pasó con la sabiduría de las alegrías de los Beatles?
