Estaré allí cuando Wicked salga del aire el día de Navidad, pero no porque tenga la intención de alzar la voz en una canción. (O tal vez estoy de acuerdo con el Dr. Dillamond, el profesor cabra, cuyos rasgos glotales se acercan más a los sonidos que produzco). hacer Uno se pregunta qué suerte se necesitaría para cantar canciones de teatro musical ante una sala llena de fans. Por supuesto, habrá algunos cantantes y actores capacitados que ocuparán los asientos en AMC y cantarán estas melodías. Para el resto de nosotros, podría resultar obvio: no soy esa chicay tal vez tú tampoco lo seas.
Entonces, ¿qué más razón para esperar con ansias el canto oficial del multiplex? Es fácil: subtítulos.
Dicho esto: las canciones de Wicked son tan buenas (en mi opinión, las mejores canciones que el teatro musical haya producido jamás) y ese es el beneficio de disfrutar de un entorno que te permite concentrarte en la canción sin tener que concentrarte en la composición. la atención se centra en todas las distracciones visuales que la película presenta de manera tan comprensible. Como fanático de Villains como programa de 20 años, el único problema con Villain es que el director John Chu y el editor Myron Kerstein a veces dirigen nuestra atención a algo más convincente o sorprendente que sucede en la pantalla. Lo que más quiero es Ariana Grande o Cynthia Erivo dos horas y media de rodaje sin parar. letras de canciones. Esta no es una queja seria de mi parte; Entiendo que esto es un película musical. Pero estaré feliz de ver cada letra que llegue a los cines el 25 de diciembre. Porque para algunos de los fanáticos de “Wicked”, la estrella no es realmente Erivo o Grande, por más gloriosos que sean. ambos son Stephen Schwartz.
Por supuesto, hay una manera de obtener la esencia de la experiencia que estaba esperando sin tener que esperar a Navidad. Para transmitir o comprar Wicked: The Soundtrack, simplemente dirígete a Genius.com u otro sitio de letras y observa cómo se balancea la pelota. Incluso si sientes que entiendes la esencia de la letra a través de la presentación teatral, es tanta la riqueza que es fácil pasar por alto en medio de la vanguardia, el CGI, la genialidad y la divanidad, y hay matices. El álbum pone otro signo de exclamación sobre la brillantez única de Schwartz como melodista y letrista a la Sondheim. No es una herejía decir que Schwartz se siente como un Sondheim populista con lo que ha hecho con Wicked. Todo el relato es oscuro, confuso, incómodo y subversivo… y si resulta ser algo que a veces a la gente le parece chicle, entonces es otro indicio de la enormidad del logro.
Lo primero y más importante que decir sobre la banda sonora es que no la arruinaron. No es necesario usar demasiado la imaginación para pensar en cómo se podría actualizar dicha cuenta. (Levanten la mano si pensaban que Ozdust Ball podría tomar un ritmo de EDM durante algunos compases. No es así). El propio Schwartz, Greg Wells (“The Greatest Showman”) y un álbum de música original producen. -El director y arreglista Steven Oremus habla sobre cómo sería la versión legal si tuviera el doble de ritmo. Y para los jóvenes amantes del teatro, los abre al sonido y la apariencia del Broadway tradicional, incluso con presentaciones que pueden parecerles tan nuevas como una combinación de Taylor Swift (sin juego de palabras). y los titulares de hoy.
No hay mucho que Grande y Erivo no encajen en el modelo establecido por Kristen Chenoweth e Idina Menzel hace 20 años. Pero sus interpretaciones vocales aún pueden ser sorprendentes en aspectos pequeños e importantes. El primer número épico “Nobody Mourns for the Wicked” le permite a Grande recorrer toda la gama infernal, presagiando momentos de comedia rubia tonta y tragedia operística que puede reproducir a lo largo de la partitura. Sabía que podía ser ruidosa en su búsqueda de la alegría (oye, vi a Sam & Cat), pero escucharla repetir la irónica línea “Gospel” en todo el poder de soprano de Sarah Brightman es una pista inmediata. También logrará toda una serie de cosas en el futuro.
Erivo necesitará más tiempo para demostrar su eficacia en términos de diseño. De hecho, parece haberle dado un cinturón completo a la mitad de “Fighting Gravity”. Aunque la película lo presenta como un mago y un showman muy por delante de él, Erivo parece tener un poco de su poder en reserva para el momento en que esté completamente despierto. La brillantez de estas canciones como gemelas en el primer acto es que “The Wizard and Me” es una canción clásica de “I Want”, mientras que “Gravity” debería ir más allá, literalmente. no quiero canción. Erivo y quienes trabajaron con él en la voz fueron prudentes: cuando tienes en el horizonte el mayor número de dedos medios en la historia de Broadway, tienes que retroceder un poco, aunque sea solo el 5%.
Mientras todos esperamos, aquí hay algo de diversión con los números que ofrece Erivo, con muchos momentos de voz en off discretos, conversacionales e incluso con los pies en la tierra antes de que ella se convierta en una diosa justamente enojada que se muestra como una linda e inocente. . Después de reafirmar que “Defying Gravity” de Erivo es un corcho de todos los tiempos, es hora de decir que me encanta un poco más su amorosa interpretación de “I’m Not That Girl”, ¿es raro?
Aun así, aquí tienes ‘I’m Not That Girl’ como un éxito inesperado de ‘Wicked’, que nunca será tan popular como es… Lo entiendes, lo escucharás en el momento adecuado de tu vida. Su ubicación en la escena a mitad del primer acto, o aquí la mitad de la película, se define como un pasatiempo para algunas personas, es casi completamente no integral cuando la trama avanza. Según los estándares de Schwartz, es simple y poco ambiciosa, la única canción de toda la banda sin un solo cambio de clave, y mucho menos una gran cantidad de canciones. También es el único que no contiene ni una pizca de información sobre la historia, interpolación de otros temas u otros factores complicados que impedirían que sea independiente. Y estar solo es una cosa, ¿verdad? No es necesario ser un Swiftie para hundirse en la tristeza emo de frases como “No quiero, no empieces / La apuesta solo duele el corazón”. Al interpretar esta balada con todo su sutil fatalismo, Erivo es 100% That Girl.
Otras canciones destacan. Jonathan Bailey lo hace todo muy bien con Dancing Through Life, que parece estar empujando a Fiero a ser un imbécil al estilo Gaston o Prince Hans en una de las muchas adquisiciones esperanzadoras de los villanos. – demonio. Antes de tirar de esta alfombra para darle su humanidad, le da un buen nombre al callo. Y “La vida es menos dolorosa para los estúpidos” (y la subsiguiente conjunción “sin sentido/sin pensar”) habría sido una buena frase incluso si Schwartz no hubiera presagiado su propio destino en el siguiente acto/película. Los decorados de la biblioteca rotativa en esta secuencia son una maravilla del diseño de producción, pero son otro ejemplo de cómo la banda sonora debe escucharse por sí sola para captar hasta el último detalle del divertido nihilismo de las letras.
“¿Cómo se siente eso?” ofrece dos cosas que todos quieren: una canción de ritmo o una canción al estilo Wicked y, lo que es más importante, es la primera oportunidad de ver qué tan bien Grande y Erivo combinaron como angustia antes de las voces más pesadas. paso de dos debaten los méritos de Defying Gravity. (Alerta de spoiler a continuación.) Luego, los compositores Menzel y Chenoweth aparecen en nuevos versos, que Schwartz escribió para darles su famoso cameo en “One Short Day”. Las nuevas composiciones adicionales de Schwartz no saldrán hasta el Episodio 2, pero la parte intersticial que agregó aquí es un buen augurio para mayores sorpresas musicales en el próximo año.
“Popular” tiene una referencia abierta a la canción de Ronald Reagan que todos escucharon cuando se inauguró el programa, pero que 20 años después los recién llegados podrían estar escuchando ahora: una referencia a “Los grandes comunicadores” mencionados por Galinda. más fuerte que brillante. Es solo un subtexto político insertado casi imperceptiblemente en el burbujeante número, una broma que ya estaba polvorienta cuando salió por primera vez, mientras mantenía a todos enfocados en el hermoso y absolutamente deslumbrante rosa de Ariana Grande.
¿Pero los números de apertura y cierre del episodio 1 de “Wicked”? esto es musica entonces De naturaleza política, estos libros son prácticamente canciones de protesta. “Defying Gravity” está destinado a estar lleno de acción, con Glinda y Elphaba discutiendo y luego resolviendo con tristeza su desacuerdo mutuo sobre consentimiento/peligro. Aquí es tan profundamente conmovedor e inquietante como siempre: una canción para cualquiera que haya tenido que tomar conscientemente una pastilla roja en la vida y tomar la decisión de afrontar las consecuencias, o admirar a alguien que lo haya hecho.
Sin embargo, la canción que siempre me atrapa más es la que se cuela casi sin causar daño desde el principio: “No One Mourns the Wicked”. A primera vista, parece un comienzo de escena musical simple y bastante inofensivo, incluso si la Mujer de Mimbre, a punto de arder, parece aterradora al ver la película. En la segunda o tercera escucha y más allá, puede ser desastroso. Schwartz y sus socios cuentan la historia con la esperanza de reconstruir una tierra en ruinas liderada por una turba enojada, moralista, engañada e incluso sedienta de sangre… liderada por una mujer que sigue una gran mentira. al genocidio y al fascismo bajo un liderazgo corrupto. Una forma alegre de olvidarse de todos los problemas de Estados Unidos, ¿verdad?
En “No One Mourns the Wicked”, obtenemos la partitura más conmovedora hasta el momento, mientras miles piden venganza, mientras Grande atraviesa las notas altas como para invocar su tradición nacional, parecen poner el sello de la esclavitud. Si eso no te calma, en realidad no estás escuchando. Pero ¿quién está al principio de la película cuando se barajan los abrigos y las palomitas y la película apenas ha empezado a revelar sus cartas?
Esto convierte a Wicked: The Soundtrack en otra escucha esencial posterior a la película, y que toma todo el trabajo preliminar que Schwartz y compañía establecieron para ser al menos tanto una tragedia sociopolítica como una comedia musical de fantasía como base para la predicción. . Su capacidad para abarcar todos estos elementos, de manera tan magistral, hace de Wicked no solo la mejor canción de nuestro tiempo (o al menos empatada con Hamilton), sino una de las mejores de todos los tiempos.
Escucha, si sólo quieres salir de las cosas oscuras y socialmente metafóricas y seguir repitiendo “Misa”, también está bien. Todos hemos estado allí. Gracias a lo bien que Erivo y Grande entregan este material, mantenemos la amistad femenina.todo El modo es mucho más largo. Nos vemos en la canción.
