Rodrigo Prieto cumplió una doble función en Camerimage.
Este año, la veterana Camerimage se convirtió en miembro del jurado del concurso internacional junto con la ganadora del Golden Frog, Cate Blanchett. Lejos de sus deberes oficiales como jurado, Prieto ha estado ocupado proyectando y promocionando en la ciudad. Pedro Páramo, una película emocionante y desafiante que dirigió para Netflix.
Pedro Páramo El debut como director de Prieto. Nacido y criado en México, Prieto es más conocido como director de fotografía, al igual que Alejandro González Iñárritu, quien dio forma al renacimiento del cine mexicano a principios de la década de 2000, supervisando una serie de largometrajes ahora famosos. Babel, 21 gramosy perros de amor. Prieto es ahora uno de los directores de fotografía contemporáneos más confiables y solicitados de Hollywood. De hecho, mucha preparación. Pedro Páramo Sucedió mientras Prieto filmaba dos de las películas más importantes del año pasado, el éxito existencial de Greta Gerwig. Barbie y la saga Osage de Martin Scorsese Asesinos de la luna flor.
“Estaba disparando Barbie en ese momento, así que mientras releía la novela sin cesar, estaba filmando esa película [Pedro Páramo] y ensayos escritos al respecto”, nos contó Prieto sobre el acto de equilibrio Pedro Páramo en la línea.
Pedro Páramo Adaptación de la novela fundamental del mismo nombre del respetado autor mexicano Juan Rulfo. La historia sigue la historia de Juan Preciado, un joven que acude al remoto pueblo donde nació en busca de su padre, Pedro Páramo, tras la muerte de su madre. Pero cuando llega al pueblo de Comala, donde se dice que vive, se encuentra con violentos recuerdos de un pueblo sometido por Páramo (Manuel García-Rulfo) durante décadas.
Después de su primera proyección en TIFF, Pedro Páramo Aterrizó en Netflix el 6 de noviembre. A continuación, Prieto nos habla sobre los desafíos de adaptar la novela de Rulfo y cómo preparó la película durante el rodaje. Barbie y Asesinos. Prieto, natural de México, también habla de la experiencia humillante y “absolutamente irreal” que vivió viendo la última película de Jacques Audiard. Emilia Pérezambientado en la ciudad. La película también estuvo en competición en Camerimage.
PLAZO: Rodrigo, ¿cómo estás?
RODRIGO PRIETO: Estoy feliz de estar aquí. Esta es una experiencia nueva para mí. Anteriormente he sido jurado en Morelia y Venecia. Pero nunca juzgué solo la cinematografía. Y por supuesto mi película está aquí.
FECHA LÍMITE: Sí, este es uno de los jurados más raros de la historia. ¿Supongo que estás viendo estas películas y simplemente hablando sobre la cinematografía?
PRIETO: Sí, pero no siempre. Intento centrarme en esta dirección, porque esa es nuestra misión. Pero, naturalmente, todo el mundo empieza a hablar de la película y, a veces, es desgarrador porque si hay una película que el otro jurado no apreció, puede perjudicar la cinematografía. También funciona en la dirección opuesta. Es muy difícil porque el éxito de la película está estrechamente relacionado con el éxito de su cinematografía.
DALAT: Felicitaciones por su película Pedro Páramo. Me impresionó mucho la historia. Estudié infantil en México. ¿Es esto cierto?
PRIETO: Lo leíste en la escuela secundaria y, a veces, en la secundaria. Curiosamente, me ofrecieron esta película. No era lo que estaba buscando. En realidad estaba en Oklahoma. Asesinos de la luna flor. Recibí una llamada de un amigo productor que me dijo que Netflix había comprado los derechos de Pedro Páramo y me preguntó si quería dirigirla. Acepté tontamente. Una locura, porque, como ves, esta es una historia muy compleja y difícil de adaptar. Durante las negociaciones con Netflix, querían que la hiciera una película PG-13. Les dije, muchachos, que no voy a hacer una película PG13. Debe tener título de UR. Su argumento es que la gente lee el libro original en la escuela secundaria. Pero lo único que puedo decir es: ¿realmente has leído el libro? ¿Estás realmente prestando atención? Todos estos son temas de incesto, asesinato, desnudez. Todo debería estar en película. Por suerte cedieron y me dejaron calificarlo con R.
DIGA: ¿Entonces leíste una versión del mismo guión escrito por Mateo Gil hace años, pero esa película se vino abajo? qué sucedió ¿Fueron simplemente las complicaciones habituales de la financiación cinematográfica?
PRIETO: Sí, lo hizo. Leí ese guión. Sí, la película se quedó sin dinero. Comenzaron a hacerla, y no sólo es una historia estructural y emocionalmente compleja, sino también una película que cuesta dinero porque la historia se desarrolla en diferentes décadas. La misma ciudad debería verse completamente diferente. Entonces es muy complicado y costoso. Tuve suerte de que Netflix quisiera hacer esto.
PLAZO: Sí, la historia es muy complicada. Habrá mucho tiempo, lo que hace que la película sea muy difícil. También es una película muy ambiciosa en términos de su alcance histórico. ¿Puedes hablar un poco sobre cómo abordaste la adaptación y construiste esta producción?
PRIETO: Fue muy difícil. Estuve trabajando en la readaptación del guión con Mateo Gil. Él tenía su propia idea al respecto. Pero quería aportar mi propia perspectiva sobre las cosas, lo que significó eliminar algunas escenas y agregar otras. Fue un gran problema. Era un gran experto en historias. yo estaba disparando Barbie en ese momento, así que estaba filmando esa película mientras releía sin cesar las novelas y ensayos escritos sobre ella. Y luego comencé a trabajar estrechamente con los productores Eugenio Caballero y Carlos Y. Jacques, tratando de descubrir cómo sería cada parte de la película y cómo se podría lograr técnicamente. El calendario y el presupuesto eran ajustados. Ni siquiera sé cuánto tiempo pasó. Pero recuerdo que siempre tuvimos que trabajar más, pero de alguna manera el equipo lo logró.
DIGA: Compartes crédito cinematográfico en esta película con Nico Aguilar. ¿Por qué decidiste trabajar con otro director de fotografía?
PRIETO: Sí, no sabía si podía hacer de todo y por eso le pedí a Nico que me ayudara porque es una historia compleja y con muchos personajes. Como director, prestas mucha atención al desarrollo de eventos y momentos emotivos. Pensé que sería mejor preparar la película con Nico y descubrir cómo solucionar cualquier problema. Pero cuando empezamos a filmar, me di cuenta de que estaba trabajando con actores, bloqueando escenas, y entonces pensé: busquemos un director de fotografía. Y luego recuerdo, espera, soy un director de fotografía. Significa que nunca paré. No tuve tiempo para nada en absoluto. Los directores normalmente pueden bloquear una escena y luego dedicarse a otras cosas. Fue intenso, pero disfruté cada segundo.
FECHA LÍMITE: Encontré “Pedro Páramo” en parte aterrador. Y creo que así de natural y “real” parece. Las cosas terribles que vemos nos pueden pasar a nosotros. ¿Es este estilo visual natural una elección considerada?
PRIETO: Exactamente. Recuerdo que en Amores Perros estaba negociando con un miembro del equipo de efectos especiales que quería que filmara la escena de un accidente automovilístico en cámara lenta. Y dije, ¿por qué? Lo aterrador de los accidentes es cómo ocurren. En esta película, para mí, empezó con la novela, porque si la lees, los propios personajes creen que todo es normal hasta que se vuelve normal. Por ejemplo, Juan Preciado se encuentra con personas que piensan que son gente común y corriente. No se da cuenta de que ya están muertos. Y algunas personas no saben que están muertas. Por eso quería que el público se sintiera así. Intenté hacerlo lo más natural posible hasta que se volvió cada vez más surrealista para los personajes. Fue entonces cuando me permití meterme en algunas cosas raras.
FECHA LÍMITE: Has mencionado varias veces en este hilo que estás trabajando en Killers of the Rose Moon y Barbie mientras haces Pedro Paramo al mismo tiempo. ¿Cómo lograste equilibrar esta carga de trabajo?
PRIETO: Mi esposa es una gran multitarea. Soy terrible en eso. Simplemente no puedo. Lo único que puedo hacer es concentrarme. Creo que estaré observando de cerca para ver qué pasa. Entonces yo dispararía Barbie durante la semana, p.e. Pero el fin de semana me concentré en trabajar el guión con Mateo Gil. Y puedo notar la diferencia entre los dos.
FECHA LÍMITE: ¿No estás cansado?
PRIETO: i. Creo que necesito un descanso.
FECHA LÍMITE: Cuando vine a Polonia, un colega me dijo que usted estaba en el panel de la película “Emilia Pérez” y expresó algunos problemas con la representación de la cultura mexicana en la película. ¿Qué tal la película?
PRIETO: Primero que nada, me decepciona que la película no se haya rodado en México. Segundo, ¿por qué no suman más mexicanos para participar en la producción? Ni siquiera como actores. Adriana Paz está en la película y es increíble. Creo que es genial. Fue un soplo de aire fresco cuando la vi en el cine. Me parece mexicano. Todo lo demás en la película simplemente no parece auténtico y eso me entristece mucho. Máxime cuando el tema es tan importante para nosotros los mexicanos. Éste también es un tema muy delicado. Todo es completamente irreal. No me refiero al lado musical, creo que es genial. Esta es una gran idea. Pero ¿por qué no contratar a un diseñador de producción, un diseñador de vestuario o al menos algunos consultores mexicanos? Sí, tenían entrenadores de diálogo, pero me decepcionó que una historia así fuera retratada de una manera tan poco realista. Para mí fueron sólo detalles. Nunca tendrías un cartel carcelario que dijera “Carcel”, ese sería “Penitenciaria”. Estos son sólo detalles y me demuestra que nadie lo sabe. Y no importó. Esto me preocupó mucho.
No estoy en contra de que los no mexicanos hagan películas en México, pero los detalles importan. Véase Ang Lee. Es de y fabricado en Taiwán. montaña rota. Pero él presta atención a los detalles. Incluso conmigo Pedro Páramo. No soy del México rural, pero fui y hablé con la gente para aprender a describir la cultura. Se trata de los detalles.
