John M. Chu se consideraba fanático de “Wicked” mucho antes de ser contratado para dirigir la adaptación cinematográfica de gran presupuesto del exitoso musical de Broadway.
Por eso tuvo que rendir homenaje a Idina Menzel y Kristin Chenoweth, quienes crearon los papeles teatrales de Elphaba y Glinda en la película de dos partes, que llega a los cines el 22 de noviembre. Después de mucha discusión entre los poderes de Oz, se decidió que aparecerían en la película como las estrellas de Wizomania. Suena durante la canción “One Short Day” cuando Elphaba (Cynthia Erivo) y Glinda (Ariana Grande) visitan la Ciudad Esmeralda.
“Les dije: ‘Quiero que experimenten por primera vez lo que nos han dado’. Vi a Idina y Christine haciendo una obra en el Teatro Curran. [in 2003]. Nunca olvidaré lo sorprendido que me sentí por su actuación”, recuerda Chu, recostado en un sofá en el Hotel Bowery de Manhattan con un suéter verde a juego. “Cuando estaban filmando, creo que la realidad los golpeó y cerró el círculo para ellos”.
Con clásicos como “Definite Gravity”, “Public” y “For Good” en el panteón de Broadway, Wicked cuenta la historia de todo lo que sucede antes de que Dorothy aterrice en Oz y camine por ese icónico Yellow Brick Road. La historia tiene lugar antes, durante y después de El mago de Oz y sigue a Elphaba, de piel verde (más tarde conocida como la Bruja Malvada del Oeste) y a la ardiente y amante de las rosas Glinda (eventualmente llamada Glinda, describe la amistad entre ellas). Bien). La “primera parte” cuenta la historia de su tiempo juntos en la Universidad de Shiz, donde se ven obligados a ser compañeros de cuarto y eventualmente convertirse en mejores amigos. La segunda película, que debutará el 21 de noviembre de 2025, comienza después de que Elphaba toma el control total de sus poderes y es declarada enemiga del estado por el Mago (Jeff Goldblum) y Madame Morrible (Michelle Yeoh).
Cuando se estrenó “Villano: Parte Uno” en la pantalla grande, apareció Chu. Diversidad En una charla llena de spoilers sobre los cameos de Menzel y Chenoweth, las líneas sagradas que fueron (y no fueron) eliminadas del guión… y si veremos más de Dorothy en la segunda parte.
“Wicked se desarrolló originalmente como una sola película. ¿Cómo eran estas versiones anteriores?
Cuando entré, todos ya estaban teniendo una discusión de alto octanaje: ¿deberíamos hacerlo en dos películas? Otros guiones que intentaron encajarlo en una sola película eliminaron muchas de las canciones y cambiaron la historia de una manera que no tenía sentido lógico ni emocional. Puedes lograrlo en el escenario, pero al público cinematográfico le resulta más difícil. Mientras elegíamos cada guión, hice algunas preguntas que abrieron mucha discusión. Era inevitable que nos metiéramos en dos películas.
Me imagino que Kristin Chenoweth e Idina Menzel no necesitaron mucho convencimiento para ser elegidas para la película. Pero, ¿cómo encuentras el momento adecuado para incluirlos?
No vinieron solo a hacerlo. no importa qué. Nuestro entorno ha ideado todo tipo de cosas para presentarles. ¿Christine interpretará a la madre de Glinda? ¿Son el tipo de personas que “el mago te verá ahora”? Siempre me pareció aburrido. Teníamos que darles algo grande. Tuvimos este episodio en “Wizomania” que necesitaba algo de historia que el programa no necesitaba: ¿Qué es Grimmerie? Y una idea de cómo llegó el Mago a Oz. Dije: “¿Qué pasa si hacemos esta parte como un juego?” Se suponía que iba a ser una atracción de parque de diversiones como It’s a Small World, lo cual era un concepto interesante. Pero si es un espectáculo, es una especie de meta. Idina y Christine interpretan a dos de los actores más famosos de Oz. Se vuelven atractivos y la gente los aplaude. Stephen Schwartz supo inmediatamente qué hacer, añadiendo el grito de guerra de Elphaba de Idina y la interacción de empujarse unos a otros para quitarse del camino. Es interesante jugar el conocimiento de dos mega estrellas en el espectáculo..
Se eliminaron algunas líneas y letras que se pueden citar, como “Llegamos tarde a Wizomania”. ¿Hay alguna decisión difícil dado lo bien que los fanáticos conocen el programa?
Algunas comedias no funcionan si no tienes una audiencia en vivo para actuar. Recuerdo a Ari cuando tuvimos “¡El mago te ve ahora!” cuando leyó que no había línea. Había una razón para esto; estaban más avanzados en geografía. No la teníamos en los ensayos, y cada vez que pasaba ese momento, la cantaban de todos modos. Arie dijo: “Te lo prometo, estamos hay tenerlo”. Entonces dije: “Está bien, lo entiendo”. Lo construimos para que ahora haya dos entradas, pero vale la pena”. Siempre hubo controversia. Al principio, Glinda dijo: “Es bueno verme, ¿no?”. Cuando dijo en el programa: “No hay necesidad de responder. Es retórico”. Pero cuando dijo la frase en la película, la broma no funcionó, no porque lo hiciera, sino porque no había audiencia para comentar. pusimos, pero era demasiado meta, demasiado pronto. Daba miedo cortarlo porque es como una línea bíblica.
¿Por qué incluiste un homenaje a El Mago de Oz con Dorothy caminando por el camino de ladrillos amarillos, el Hombre de Hojalata, el Cobarde y el León Cobarde?
El Mago de Oz es un sueño potencial. Es un mundo sin riesgos reales. Sabiendo que Elphaba y Glinda viven en un mundo en el que hay mucho en juego, tuvimos que restablecer con el público que esto era real. Así que dejamos a todos en la escena del crimen, quizás la escena del crimen más famosa del cine y la literatura, el icónico sombrero en el charco. Vemos todo el paisaje de Oz. Es un lugar vibrante que respira culturas reales, por lo que inmediatamente descubrimos que este no es un mundo de sueños. Ver esas cuatro señales también desencadena algo en tu mente; asocias estos personajes con este lugar. Y volvemos a visitar a los personajes de la segunda película.
¿Será Dorothy un personaje en la segunda parte?
El espectáculo gira en torno a Dorothy. Deberían cruzarse y puedes simplemente burlarte de ello. No diré si es un personaje de la segunda película o no. Hay una parte de mí que quiere que todos sean lo que Dorothy quiere que sean. Y, sin embargo, hay interacción y algunos cruces. Así que lo dejaré para la segunda parte.
¿Es cierto que MGM posee los derechos de autor de The Yellow Brick Road y The Ruby Slipper? ¿Necesitabas permiso para referirte a ellos?
Teníamos límites sobre lo que podíamos hacer referencia o no. Nunca usamos zapatos rubí. Nessa tiene un libro de Frank L. Baum, un libro de Gregory Maguire y la misma zapatilla de cristal que en la serie. No creo que la frase “camino de ladrillos amarillos” sea redacción publicitaria, pero la forma del camino es clara. No pudimos hacer la espiral. Tuvimos que hacer un círculo que seguía mostrando que el camino no estaba donde terminaba.
¿Cómo decidiste dónde agregar nuevos personajes y ampliar la trama?
Volvemos de Defying Gravity. ¿Cuál es el superpoder de Elphaba? Su gran fortaleza es su relación con la naturaleza y la gravedad. Bien, entonces necesitas saber más sobre su crecimiento. Agregamos una escena de su juventud. ¿Será porque es verde o porque tiene poderes que todos le temen? Un poco borroso en el programa. Debe ser por su poder. y es verde. Entonces tuvimos que mostrar nuestra fuerza. Por eso, cuando nace, todo vuela. Gravita por expresar sus frustraciones y ansiedades a través de esta relación. Cuando era niño y lo acosaban, todavía no sabía cómo manejarlo.
También vemos a Glinda decirle a Elphaba: “Sé que estás ahí”. [about her powers] Aunque todo el mundo le cree a la señora Morrible. Esto demuestra que Glinda es inteligente y consciente. No es un personaje tan estúpido. Estas cosas fueron importantes para crear los personajes. También hay que mostrar el paso del tiempo, lo cual es difícil de hacer en un espectáculo y ocupa espacio.
Cuando se publicaron las primeras imágenes de la película, la gente en las redes sociales dijo que las imágenes eran oscuras.
Sí. ¡Dígales que aumenten el brillo de sus teléfonos!
Me interesó tu reacción porque la película es brillante y colorida y no necesariamente refleja estas imágenes.
Seleccioné esas imágenes por separado. Era muy temprano y acabábamos de empezar a rodar. Quería imágenes emocionantes y provocativas para mostrar que esta no es una historia brillante y alegre. Ni siquiera hicimos los efectos. El fondo era azul. Tuve que poner los VFX en el cielo. Lo pinté en mi iPhone. No lo estamos haciendo a través de un proceso real. Me encanta jugar a la sombra, pero el brillo de mi iPhone era demasiado alto. Cuando tomé las fotos, literalmente, desde el iPhone, me di cuenta: “Oh, no todo el mundo aumenta tanto el brillo”. Me sentí mal por hacerlo. Era imposible pasar por el estudio.
¿Cómo decidiste cómo montar y ralentizar partes de Defying Gravity?
La pesadilla de mi vida fue pensar en Defying Gravity. Es muy rápido en el show. el camina [away from] Asistente y escribe “Espero que seas feliz”. Va tan rápido que no parece el final de la película y no parece que se lo haya ganado. Todo su viaje conduce a esto. Fue útil hacerlo en vivo. No sabía cuánto tiempo pasaría antes de que tocaran esas líneas. No podemos añadir más palabras a “desafiar la gravedad”. ¿Y qué si cuando pensaba que estaba listo para volar, no estaba listo para volar y se estrellaba? Cambió las cosas para nosotros.
Fue muy aterrador. Todo el tiempo pensé: “Está bien, intentaremos esto y veremos qué tan molesta está la gente”. Definitivamente lo exprimimos para no esparcirlo. entonces mucho. Mi cerebro decía: “Quiero asegurarme de la versión rápida que no es en realidad está funcionando ahora”. También hicimos estas versiones y dijimos: “No, necesitamos todo esto. Es más grande que solo la canción. Se trata del final de la película y el viaje del personaje que tenemos. invertido tanto.”
[Producer] Mark Platt dijo: “Vaya, realmente estás arruinando la canción…”. Tuvimos esos momentos. Pateábamos los neumáticos todo el tiempo. No dejamos piedra sin remover, nada quedó sin cuestionar porque sabíamos lo importante que era. Por eso me despertaba por la noche.
¿Hay algún número que te haya beneficiado en la transición del escenario a la pantalla?
“Algo malo” es difícil de hacer en el escenario. Está en el aula y el Dr. Dillamond no tiene nada que hacer. Entonces, la idea de que tuvieron un encuentro secreto con estos animales y que los animales eran animales y no hombres-animales erguidos y aterradores les ayuda a sentirse más comprensivos. Hay una comunidad que está afectada por esto y han estado grabando en secreto todo lo que sucede. Oz tiene el vientre más oscuro.
El marketing de Wicked se ha convertido en el siguiente nivel. ¿Cómo mantendrá el impulso de la segunda parte en noviembre de 2025?
No lo sé, pero digo “Segunda parte” porque corté la “Segunda parte” junta. Obtienes carne. No conocía el contexto de dónde estábamos en la sociedad en este momento. Cuando se habla de la realidad y de las consecuencias de tomar una decisión correcta o incorrecta, se vuelve ocho veces más relevante que antes. Es intenso.
