Es un fin de semana independiente tranquilo pero de calidad liderado por documentales y algunas funciones de lanzamiento limitado. Gladiador 2 y Demonio tormenta, otros independientes se están frenando y adelantándose a sus esperados grandes debuts la próxima semana. Extraño, Semilla de higo santo y María.
Hoy en día, los documentos siguen a artistas en Ucrania, mujeres en Afganistán, el fotógrafo sudafricano Ernest Cole y Amikay Lau-Lavi, un israelí gay descendiente de rabinos. Las características de la historia incluyen Hong Sangu. Las necesidades del viajero, animado Fluir y Mar Negro.
La guerra de la porcelana El ganador del Gran Premio del Jurado/Documental de Sundance, que se estrenó recientemente en DOC NYC, se estrenará en el IFC Center de Nueva York desde Picturehouse. Los cineastas Brendan Bellomo y Slava Leontyev y la concursante Anya Stasenko en una sesión de preguntas y respuestas con la galardonada productora Paula DuPre Pesman.
Mientras la brutal invasión rusa de Ucrania crea caos y destrucción, el documental sigue a tres artistas que encuentran inspiración y belleza en la defensa de su cultura y su país. Vea a Sidorska, Bellomo y DuPre’ Pesmen en el Sundance Studio de Deadline.
El Gremio de Cine abre Hong Sangu Las necesidades del viajero Film Forum en el Lincoln Center y protagonizó Isabelle Huppert en la película. Una comedia de encuentros improbables y lecciones de idiomas improbables. Las necesidades del viajero Marca la tercera colaboración entre Hong y Huppert (después de 2012 en otro pais y 2017 La cámara de Claire). Esta vez, Huppert interpreta a Iris, una inadaptada en Seúl que se dedica a enseñar francés a su manera única. El elenco incluye a Lee Hye-young como uno de los estudiantes de Huppert y a Kwon Hyo como su coqueto marido.
Jan show/Janus Films presentó una animación del estreno en Cannes Fluir Gintz Ziballdi (Lejos) con proyecciones en Nueva York (Angelica Film Center) y Los Ángeles (AMC Burbank 16).
La película ha ganado cuatro premios en el Festival Internacional de Cine de Annecy y 29 premios en todo el mundo hasta la fecha, el más reciente el Gran Premio de Películas de Animación en el Festival de Cine de Los Ángeles. Nominada a Mejor Película y Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo. Fluir Sigue a un gato valiente después de que su casa fuera destruida por una inundación masiva. Viajando en barco en busca de tierra firme con un carpincho, un lémur, un pájaro y un perro, deberán confiar en la fe, el coraje y la inteligencia para sobrevivir a los peligros de su nuevo planeta acuático. Una meditación sobre la fragilidad del medio ambiente, la amistad y la comunidad. Se expandirá a los principales mercados a partir del 6 de diciembre. Fluir Premio de la Academia Letona de Cine Internacional.
Publicado por Magnolia Pictures Ernest Cole: objetos perdidos y encontrados En Nueva York, se agregará LA la próxima semana y se agregarán ciudades adicionales. El documental del cineasta nominado al Oscar Raoul Peck narra la vida y obra de Ernest Cole, uno de los primeros fotógrafos independientes negros de Sudáfrica, cuyas primeras fotografías fueron impactantes cuando se publicaron por primera vez y expusieron al mundo a la vida negra durante la era del apartheid. . Se estrenó en Cannes, consulte la reseña de Deadline.
Cole huyó de Sudáfrica en 1966 y vivió exiliado en Estados Unidos, donde fotografió extensamente en la ciudad de Nueva York, así como en el sur de Estados Unidos, fascinado por cómo un país puede ser tan diferente a veces y tan similar en otras. a la cultura segregada de su tierra natal. Durante este período publicó un libro de fotografías denunciando el apartheid, que, aunque prohibido en Sudáfrica, consolidó la posición de Cole como uno de los grandes fotógrafos de su tiempo a la edad de 27 años.
Después de su muerte, se encontraron inexplicablemente más de 60.000 negativos de películas de 35 mm en la bóveda de un banco en Estocolmo, Suecia. Muchos pensaron que se había perdido para siempre, especialmente porque las miles de fotografías de Cole tomadas en los EE. UU. cuentan su historia a través de sus propias historias, los recuerdos de sus personas más cercanas a él y la lente de su trabajo intransigente, esta película es una reintroducción de un artista negro fundamental. a una nueva generación.
Reina del sábado Por Sandi DuBowski (Temblando ante Dios), un documental que abarca 21 años, sigue el viaje de este hombre extraordinario desde artista hasta rabino y activista influyente. Se abre en el IFC Center de Nueva York. Se estrenó en Tribeca y ganó premios en el Festival Internacional de Cine de Hamptons y en el Festival de Cine de Woodstock.
Amijai Lau-Lavi era un israelita, descendiente de una línea ininterrumpida de treinta y ocho rabinos que se remontaba a mil años atrás. Sin embargo Reina del sábado Al comienzo, Lau-Lavi, un joven gay recién llegado a Nueva York a fines de la década de 1990, proclama: “Los artistas son los nuevos rabinos” y aparece por la ciudad como Rebbetzin Hadassah Gross, la viuda de seis rabinos jasídicos. Familia extendida. A lo largo de los años, Lau-Lavi ha emprendido una serie de esfuerzos espirituales creativos, incluidos Storahtelling y Lab/Shul, sorprendiendo a todos con su decisión de convertirse él mismo en rabino.
Debut de Metrograph Pictures Mar NegroLa galardonada comedia de Crystal Moselle y Derrick B. Harden se encuentra en su hermano Metrograph Theatre en la ciudad de Nueva York para una aparición especial con Crystal Moselle y Derrick B. Harden en Focus on, una exhibición curada por cineastas que comienza mañana.
Harden interpreta a Khalid, un carismático soñador de Brooklyn que se encuentra varado en una pequeña ciudad turística búlgara y encuentra una conexión poco probable.
Para celebrar el estreno de la película en SXSW, el teatro ha transformado su vestíbulo en el bar del vestíbulo Blue Flowers, inspirado en la cafetería de la película, donde Harden preparará bebidas de café y matcha de viernes a domingo. Invitados especiales y ventas de 10:00 a 15:00 horas. Después de las 5 p. m., el Lobby Bar ofrece cócteles artesanales inspirados en películas.
Abre el 13 de diciembre en el Laemmle Royal Hotel de Los Ángeles.
Documental sobre el estreno de Apple en Cannes pan y rosasde las productoras Jennifer Lawrence y Malala Yousafzai, se estrenará en Nueva York, Los Ángeles y otras ciudades selectas. Dirigida por la directora afgana Sahra Mani (Mil chicas como yo), pan y rosas Kabul abre una poderosa ventana al impacto sísmico sobre los derechos y los medios de vida de las mujeres después de la caída de los talibanes.
La situación de las mujeres y las niñas se ha deteriorado trágicamente desde que los talibanes recuperaron el control de Kabul en agosto de 2021 tras la retirada de las fuerzas militares estadounidenses. Las mujeres no pueden trabajar ni salir en público sin un acompañante masculino. Se cerraron las escuelas de niñas y mujeres.
