Un panel de veteranos de la industria cinematográfica de Film Market arrojó luz sobre las oportunidades y desafíos que enfrenta el cine independiente independiente, particularmente en taquilla y exhibición teatral.
Moderados por Rajeev Masand, director ejecutivo de Dharma Cornerstone Agency, los panelistas abordaron el complejo ecosistema necesario para sostener la producción cinematográfica independiente en la India.
“No hay absolutamente ninguna independencia”, afirmó el cineasta Pan Nalin (“La última exhibición”), describiendo la interdependencia entre agentes de ventas, festivales y distribuidores. Pan Nalin detalló cómo su equipo seleccionó los estrenos teatrales para The Last Film Show, preseleccionado para el Oscar, antes de cerrar acuerdos de transmisión en territorios como España y Escandinavia, y señaló que esta estrategia ayudó a impulsar los ingresos por transmisión. Reveló que al presupuestar películas independientes, su equipo calcula cero ingresos de la India debido a las difíciles condiciones del mercado interno para los indios.
La escena teatral en la India sigue siendo particularmente desafiante. “No tenemos suficientes salas”, afirmó Nirupama Kotru, secretario adjunto y asesor financiero del gobierno indio, explicando que las películas independientes con sólo 3.000-5.000 pantallas para una población de más de 1.400 millones están luchando por conseguir espacio de exhibición.
El productor francés Dominique Velinski dijo que si bien las plataformas de streaming y los mercados internacionales ofrecen oportunidades, los estrenos en cines siguen siendo importantes en regiones donde se preserva la cultura cinematográfica. Cita películas recientes de temática india, la premiada en Cannes What We Imagine as Light y la película británica Santosh, nominada al Oscar en Cannes, que tuvo buenos resultados en Francia: “Ambas [films] Actualmente hay más de 100.000 recepciones en Francia, lo que es mucho para nosotros.
Kotru también ha recibido el apoyo del gobierno, que ha definido cuatro pilares principales: ‘Definición y sensibilización, financiación, promoción a través de concursos e iniciativas y formación a través de instituciones como FTII. [Film and Television Institute of India]”.
Parashar abogó por una mayor financiación pública a través de iniciativas de RSE y señaló cómo los avances tecnológicos han democratizado la producción cinematográfica: “Ahora podemos hacer edición, corrección de color, música, efectos, transiciones con un software que cuesta 12 dólares al mes”. También enfatizó la importancia de introducir una educación cinematográfica diversa en las escuelas para desarrollar la infraestructura cinematográfica y educar a las audiencias futuras.
Si bien las plataformas de streaming inicialmente prometieron ser un paraíso para las películas independientes, los panelistas notaron una preferencia cada vez mayor por el contenido y las franquicias protagonizadas por estrellas. Sin embargo, los festivales de cine siguen siendo importantes plataformas de lanzamiento para las voces independientes.
La discusión terminó con una nota esperanzadora respecto a los nuevos talentos. “Tenemos un gran talento, guionistas, narradores… no faltan pasión y talento”, dijo Nalin, “esperando que algún festival los celebre, enfatizando la necesidad de una mejor comprensión económica del cine independiente en lugar de subvenciones.” .
“Desde la perspectiva de los festivales, cada vez se estrenan más películas de todo el mundo. Los festivales internacionales como el de Rotterdam reciben miles y miles y miles de solicitudes, pero se verán”, añadió Rabarts. “Alguien verá esta película. Alguien la verá y el éxito de una película como What We Imagined as Light aumenta las posibilidades de que su película sea seleccionada, ya que está calentando el cine indio en este momento. Este es un interés real”.
The Film Bazaar (del 20 al 24 de noviembre) es el componente Project Bazaar del Festival Internacional de Cine de la India (IFFI, del 20 al 28 de noviembre) en Goa.
