Detrás de escena en Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl: una mirada al proceso Stop Motion en Aardman Animations

La perspectiva de hacer una película stop-motion es, cuanto menos, desalentadora. El proceso de filmar, cambiar ligeramente la escena y luego filmar una y otra vez puede hacer que el medio parezca innecesariamente complicado para un cineasta… y, sin embargo, hay algo en la estética artesanal del stop-motion que lo hace factible. No coincide con nada digital. Y ese algo especial es donde Aardman Animations deja su huella.

En su primera aparición cinematográfica importante desde 2008 La cuestión del pan y la muerteEl dúo icónico de Aardman Animations está de regreso Wallace y Gromit: La venganza del pájaro. A Gromit le preocupa que Wallace se esté volviendo demasiado dependiente de sus inventos, y sus temores se confirman cuando el nuevo “Gnomo inteligente” de Wallace, Norbot, parece estar desarrollando una mente propia.

Antes de la película, Deadline realizó un recorrido por el estudio Aardman Animations y una mirada detrás de escena al increíble proceso de darle vida a una película stop-motion hecha a mano. Aunque los directores Nick Park y Merlin Crossingham no pudieron asistir a la gira, después pudieron brindar información sobre el funcionamiento interno de la película.

El recorrido comienza con una parada en el departamento de títeres dirigido por la diseñadora de títeres Anne King. Aquí aprenderemos sobre el proceso de creación de muñecos de silicona y arcilla. “Se necesita mucho tiempo para hacer una escultura de arcilla”, dice King, “y si los animadores del estudio tienen que caminar por el set a cuatro patas, Gromit, les llevará mucho tiempo lograr que todo luzca perfecto. “Así que diseñamos esta muñeca de silicona para que los animadores puedan tener mucho movimiento sin tener que pasar por todo el trabajo de escultura. como no lo son, no pueden usar muñecos de silicona para stop motion. “Con arcilla, puedes esculpirlo como quieras, por lo que muchas manos y caras están hechas de arcilla para lograr esa expresividad”.

Aunque la silicona no se puede modificar una vez fundida, Park afirma que los avances tecnológicos han ayudado a preservar la estética hecha a mano. “El corazón de todo nuestro espíritu es mantener todo a mano y preservar la calidad de la arcilla, con las huellas dactilares y todo, lo cual es clave para mantener el encanto y la autenticidad”.

Nuestra siguiente parada es con el director de fotografía Dave Alex Riddet, quien ya tiene un set de filmación lleno de Norbots para nosotros. Como responsable de la iluminación y la captura de escenas, es sorprendente cómo Riddett puede agregar efectos a una película utilizando técnicas teatrales en lugar de adiciones digitales. “No puedes ceñirte a un efecto antiguo como el fuego real o el agua real. A veces es demasiado realista y no casa bien con ese mundo”, dice. “Todavía usamos efectos que son efectos teatrales básicos como efectos de agua y fuego. efectos.” un ejemplo ilustrativo es colocar un patrón en un frasco de mermelada, creando un efecto modificado en la luz que lo atraviesa.

Con tantas marionetas Norbot del tamaño y cantidad que vemos, Riddett describe cómo los animadores abordan la escena. “El animador en realidad animó el lado derecho [of the set]Luego regresó y animó la parte del medio y luego animó el lado izquierdo. De esa manera, el animador no tenía que realizar un seguimiento de más de siete personajes a la vez, y los tres lados podían pegarse entre sí durante la edición.

“Fue mejor para los animadores”, añade Crossingham. “Poder concentrarme en un grupo en lugar de animar todo y luego tomar una foto y hacer lo mismo nuevamente. Los habría vuelto locos”.

Después de ver la secuencia completamente animada por nosotros mismos, nos dirigimos a nuestra siguiente parada para charlar con el animador supervisor Will Becher. Mientras King nos muestra cómo se hacen los títeres, Becher nos muestra las partes individuales que deben reemplazarse para cada pequeña acción o diálogo. “Todo el diálogo se desglosa y graba previamente antes de animar el cuadro, y luego, literalmente, vamos cuadro por cuadro y reemplazamos la boca con la marioneta”, dice. Se debe tener en cuenta cada parpadeo, movimiento de la mano y cada leve expresión facial. “Los animadores intentan trabajar cinco segundos por semana, ese es el objetivo”.

Para personajes como Gromit o Feathers McGraw, que regresa a la película, sus animaciones presentan problemas diferentes. Aunque los animadores no tienen que preocuparse por adaptar diálogos y bocas a personajes silenciosos, sí necesitan poder comunicarse maravillosamente. “Les hablamos sobre trabajar con ellos, no sobre animación”, dice Crossingham. “Gromit tiene una ceja muy expresiva, pero también tiene hombros. A veces simplemente deja caer los hombros y lo hace parecer enojado.

“No se trata sólo de la acción, sino de cómo convencer al público de que se trata de un personaje vivo, que respira y con alma”, añade Park. “Es un verdadero desafío”.

“Algunas de las cosas más desafiantes para los animadores fueron los retratos y las actuaciones que se requerían de Feathers”, dice Crossingham. “Tiene una presencia gráfica muy simple. Lo que haces con él es lo que ves”.

“Es realmente un arte minimalista, cómo hacer muy poco, pero sacar mucho provecho de un movimiento muy pequeño y sutil”, dice Park. “¿Le hacemos parpadear? Un parpadeo puede ser demasiado, pero deja que la música y la cámara se muevan para decirle al público que tiene algo en mente.

Concluimos nuestro recorrido con el diseñador de producción Matt Perry, quien nos lleva a través de los pocos sets restantes mientras concluye la producción de la película. Uno de los más interesantes es el decorado del submarino, que fue construido para ser desmontado y filmado. “De hecho, estamos haciendo un tiro que devolverá a los Pats a su silla. [to the front] “Hay un montón de Norbots en la mesa de billar”, dice Perry. “No hay manera de que un animador pueda animar allí”. En cambio, quitan partes del kit, animan las plumas en la espalda y luego vuelven a colocar las piezas una por una para animarlas. “Todo esto sucede tres meses antes de que filmen algo, así que tenemos que saberlo todo de antemano”.

Wallace y Gromit: La venganza del pájaro Estará disponible en Netflix el 3 de enero de 2025 y se retransmitirá en la BBC en Navidad.