Cuando se trata de canciones de Queen, no hay un nombre más grande en el juego que Alan Menken. Es por eso que Skydance Animation eligió al legendario ocho veces ganador del Oscar para componer y componer la banda sonora de su nuevo musical animado Spellbound.
La película, que ahora se transmite en Netflix, está protagonizada por Rachel Zegler como Ellian, una princesa adolescente que busca romper el hechizo que convierte a sus padres reales (Nicole Kidman y Javier Bardem) en monstruos. John Lithgow, Jennifer Lewis, Tituss Burgess y Nathan Lane también prestan sus voces a esta fantástica saga de cuentos de hadas.
Mencken, el compositor de La Sirenita, Aladdin y La Bella y la Bestia, colaboró a menudo con Glenn Slater (“Enredados”), quien escribió la letra del proyecto. “Glenn Slater realmente captura tan bellamente el sentimiento que surge con la música de Alan”, dice Zegler en nuevas imágenes exclusivas sobre la realización de la banda sonora de la película. “Alan y Glenn juntos como equipo son una combinación perfecta”.
Según Zegler, primero llegó al proyecto como vocalista scratch para cantar en demos, pero terminó dándole a Ellian una voz real, algo que hizo durante casi cinco años. “He estado trabajando sin parar en Shazam y Blancanieves, trabajando en diferentes estudios en todo el mundo”, dijo Zegler a Variety a principios de este año sobre el placer de grabar desde cualquier parte del mundo durante una entrevista para su artículo de portada. . “Xavier estaba jugando a Dune en Jordan, así que bajó la valla, se llenó de arena por todos lados y entró en la cabaña”.
“Esta chica es increíble. “Quiero decir, ella tiene la mejor voz”, dice Kidman sobre Zegler en la nueva película. “La música es hermosa y también clásica”.
Para Zegler, cantar la música de Mencken y Slater es la historia de su vida real. “Estoy muy agradecido”, dice. “Alan creó la banda sonora de mi infancia y ahora la banda sonora de mi primera película animada”.
A continuación, Menken y Slater describen el proceso de creación de la música de “Spellbound” en una entrevista con Variety.
Ellian presenta al público su situación poco ortodoxa con el animado número de apertura “My Parents Are Monsters”. ¿Cómo llegaste a ese tono de ruptura de la cuarta pared para conocer a este personaje?
Glenn Slater: Una de las cosas de las que éramos muy conscientes era que debido a que se basa en dinámicas familiares reales que se experimentan en el mundo real, queríamos asegurarnos de que realmente respetáramos cómo actúa la gente en el mundo real. Concebimos a Ellian como una chica de 15 años, y hoy una chica de 15 años estaba rompiendo la cuarta pared hablando por teléfono. Realmente queríamos capturar todas esas tonterías, cómo hablas con tus amigos en las redes sociales, cómo le muestras a la gente cómo es tu mundo en las redes sociales. Estaba muy presente en nuestras mentes durante la creación del personaje y ese momento inicial. Esta no es la adolescente que conoces, la princesa de cuento de hadas del libro de cuentos.
Por supuesto, esa efervescencia burbujeante se desvanece y se convierte en nostalgia en su próxima gran canción, This Way Before. ¿Cómo hiciste para crear esta balada, sabiendo que sería el núcleo emocional de la película?
Alan Menken: Puedes ver esto en la animación real cuando ves el piano roto y las gotas de agua apenas tocando las notas. Se rompe una cosa hermosa y esto entra en la introducción de la canción. Una canción es un anhelo por algo roto y un deseo de restaurarlo.
Pizarrero: Esta es la primera canción que escribimos para esta pieza. Fue escrito antes de que realmente definiésemos la trama, y nos sentamos alrededor de la mesa y discutimos sobre el personaje y lo que quería y en qué se diferenciaría de los personajes normales de un cuento de hadas. Se combinaron palabras como “anhelo y tristeza” pero “esperanzadora y grandiosa”. Alan se sentó al piano y dijo: “Oh, ¿en serio?” Fue uno de esos momentos que nunca olvidarás.
Menken: ¡Por lo general, se necesita un poco más de oferta!
Pizarrero: Alan es como la IA musical más sofisticada del mundo. Le das de comer: está feliz, pero es valiente, y hace mucho que no ve a sus padres, y es la misma sensación cuando abres un regalo, pero no es lo que quieres. Y él dijo: “¡Oh, lo es!”
Menken: En realidad soy un audio animatrónico de Alan Menken.
Animación Skydance/Netflix
¿Por qué Rachel Zegler fue la elección correcta para la voz de la princesa Ellian?
Pizarrero: creo que fue demasiado [director] La primera elección de Vicky Jenson y todos estábamos muy emocionados cuando se inscribió porque es increíble. Pertenece a una generación que creció con las películas de Disney. Así que ella ha asumido completamente cómo se ve y se siente un personaje de Disney, pero también es una gran actriz, por lo que es capaz de tomar ese modelo y darle su propio toque y hacer que ese personaje pueda sentirlo al estudiar sus características. como una persona real. Simplemente entró al estudio y lo logró.
Otro número notable es I Could Get Used to It de John Lithgow. “Es asombroso / ¿Cómo pude pasar toda mi vida sin gusanos?” Con letras como
Menken: O “Me acostumbraré. De alguna manera, ¡no voy a sacudir mi gran olla!”.
Pizarrero: Fue la última canción que escribimos. Fue entonces cuando tuvimos un segundo acto realmente serio, con muchos giros y vueltas que fueron muy pesados emocionalmente. Y dijimos: “Parece que necesitamos un número de producción”. Y nos dimos cuenta de que teníamos a John Lithgow a bordo. ¡Dejemos una cosa clara! Tiene una voz tan genial y un ritmo cómico tan fantástico que diseñamos su voz natural y lo logramos.
Menken: Y vemos a Flinks comiendo larvas y “¡Oh!” Tuvimos que usar el momento como conector para cubrir este dicho de persona tan culta.
Animación Skydance/Netflix
En ese sentido, ¿hay alguna letra particular de estas canciones de la que estés particularmente orgulloso?
Menken: “Sin las larvas.”
Pizarrero: Creo que esto está pasando en mi lápida. “Aquí yace Glenn Slater: sin larvas”.
Menken: Ya sabes, los más efectivos e influyentes son aquellos en los que ni siquiera te das cuenta. Los momentos que realmente tocan tu corazón son los más importantes.
Pizarrero: Siempre decimos, si lo hacemos bien, no pensarás en la música de Alan ni en mis letras, solo pensarás en la canción de ese personaje. ¿Cómo hablan y cómo se sienten? Canciones en las que recuerdas las líneas, cuando los personajes son particularmente cultos, inteligentes o ingeniosos, por lo que las letras tienen una especie de humor. Pero cuando tienes personajes como la madre y el padre de esta película que apenas pueden hablar, las letras no tienen que ser inteligentes, pero con suerte se expresan por sí mismas, las palabras correctas incluyen la sensación de tener dificultades para encontrar palabras y expresar emociones. conexiones. . No se siente como Sondheim, pero con suerte se siente como lo correcto para esos personajes en ese momento.
Animación Skydance/NETFLIX
Habéis colaborado en muchos proyectos, desde Enredados hasta Galavant. ¿Qué los hace volver y trabajar juntos una y otra vez?
Menken: Es un gran proceso entre nosotros. Estamos al otro lado de la habitación. Tiendo a tener una gran gestalt emocional y a centrarme en la historia de una canción. Glenn está estudiando la arquitectura dramaturgia y ¿cómo se hace eso? Hemos estado juntos en las trincheras. No recuerdo un momento en el que no estuviéramos trabajando juntos en algo. Esto definitivamente me recuerda mi proceso. [late collaborator Howard Ashman] mucho. Se vuelve cada vez más fluido con cada colaboración. Pero ambos sabemos que cada vez que abordamos un nuevo proyecto, tenemos que romperlo todo y reinventar la rueda para encontrar la voz única de ese proyecto. ¡Podríamos haber hecho otro musical con ellos con tantas canciones como habíamos lanzado para esta canción!
Pizarrero: Esta es una parte importante de cualquier proyecto y de cualquier colaboración: confiar en que puedes arrojarle todo a tu pareja, sabiendo que a ti y a tu pareja se les ocurrirá algo mejor cada vez, y realmente no es así. estar con todos. Sabiendo que voy a conseguir un clásico de Alan Menken, no importa cuál sea la idea, no importa cuántas permutaciones pase, obtenemos una de esas melodías que no puedes sacar de tus manos. cabeza
Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad. Selome Hailu contribuyó con el reportaje de esta historia.
