El pasado siempre está presente en nuestras vidas, por eso no es de extrañar que muchas películas se basen en las historias que cuentan. En 2024, el pasado arroja una pesada sombra sobre películas como “Ruthless”, “Gladiator II”, “The Piano Lesson”, “The Cónclave”, “True Pain”, “Show Forgiveness” y “The Return”. incluso la comedia My Old Ass.
“La memoria y el trauma son inseparables del presente”, dice el director de Nickel Boys, RaMell Ross.
El Holocausto impregna tanto True Pain como Cruel, aunque el primero trata de cómo el trauma continúa generaciones después, mientras que en Cruel es tan inmediato como la nariz en el rostro de Laszlo Toth: Toth (Adrien). Brody) lo estrella saltando de un tren para sobrevivir, lo que lo lleva a volverse adicto a la heroína para tratar el dolor.
“Todos llevamos nuestra historia en el cuerpo”, dice Mona Fastvold, quien coescribió la película con el director Brady Corbett.
Después de emigrar a Estados Unidos, donde, como señala Fastvold, reinan la codicia y el capitalismo desenfrenado, y el antisemitismo sigue siendo fuerte, Toth vierte su pasado en su arquitectura. Diseñó obsesivamente un centro comunitario en una pequeña ciudad que replicaba las habitaciones de los campos de concentración que él y su esposa habían experimentado, aunque añadió espacios elevados para darles esperanza. Estos detalles fueron revelados en una exposición llamada “Presencia del Pasado” cuando se celebró Toth en la Bienal de Arquitectura de Venecia.
“El pasado existe dentro de él y nos conectamos profundamente con el dolor y el sufrimiento que él, su esposa y el mundo atravesaron”, dice Fastvold.
Adaptada de la obra de August Wilson, The Piano Lesson aborda el racismo centenario en Estados Unidos. El director Malcolm Washington escribió una nueva escena inicial en 1911 que conecta el trauma generacional más amplio con la vida de los personajes en 1936, cuando se desarrolla la acción principal.
“Hay que construir esas relaciones y, eventualmente, la visión llegará”, dice Washington. “Comprender nuestra historia contextualiza nuestro presente; es la única forma de avanzar hacia nuestro futuro”.
En la película, la familia Charles debe reconectarse con su pasado para exorcizar un espíritu literal y existencial que los atormenta. “Las historias de nuestros antepasados y las tradiciones viven dentro de nosotros e influyen en gran medida en cómo vivimos nuestras vidas”, dice Washington.
El regreso de Uberto Pasolini captura el horror de la guerra al convertir a Odiseo, del legendario caballo de Troya, en una cáscara de sí mismo, “obsesionado y sufriendo de trastorno de estrés postraumático”, dice Ralph Fiennes. “Odiseo ha hecho cosas terribles y está encadenado por lo que ha experimentado.”
Si alguien insta a Odiseo a olvidar la guerra, él responde con tristeza: “Lo veo en todas partes”. Más tarde, Penélope (Juliette Binoche) lo anima a abrazar sus recuerdos en lugar de reprimirlos. “Es una maravillosa escena de curación”, dice Fiennes. “Él dice: ‘No te escondas de mí, dímelo, y luego lo dejaremos pasar y sanaremos, pero tenemos que enfrentar nuestro pasado para sanarnos a nosotros mismos’.
Fiennes dice que su otra película, The Conclave, de Edward Berger, es menos abierta y trata sobre “los secretos del pasado de las personas, las cosas que no nos atrevemos a admitir o las partes de nosotros mismos que ocultamos”.
El pasado siempre parece ineludible en las secuelas, pero es raro que pasen dos décadas entre capítulos. La toma inicial de Lucius (Paul Mescal) en Gladiator II se hace eco del protagonista de la película original Maximus (Russell Crowe) para mostrar que el padre está vivo en su hijo.
Connie Nielsen, quien retoma su papel de madre de Lucila, dice que “el corazón de todo lo que sucede en esta película” depende de su decisión de despedir a su hijo después de los acontecimientos de Gladiator. Los sentimientos de abandono de Lucius alimentan la “ira enloquecida” que lo convierte en un guerrero invencible. “Cuando miras tu propia vida, ves elecciones únicas que tienen efectos de largo alcance”, dice Nielsen.
Show Forgiveness, del guionista y director Titus Kaphar, es una historia más íntima de trauma y curación generacional, en la que el protagonista, Tarrell, inicialmente evita los efectos de la adicción y el abuso de su padre en su vida, pero finalmente llega a él.
“Los recuerdos se escondían en las esquinas y giraba a la izquierda y los miraba a la cara”, dice Kaphar, cuyas experiencias personales inspiraron gran parte de la película. “Tuve que mirar cosas que había reprimido durante mucho tiempo, pero dejé que mi niño interior me dijera qué decir. A veces me encontraba agitado, pero era necesario sanar. “
El debut como director del aclamado artista Kaphar continúa el trabajo temático explorado en sus pinturas, que exploran ser negro en Estados Unidos y el mundo a través de “el choque entre el pasado y el presente, creando una nueva conversación”.
“My Old Ass” tiene un tono mucho más ligero, pero también explora la dificultad de dejar atrás las heridas del pasado. El caso es que el personaje principal es un adolescente que, sin darse cuenta, recordó a tiempo su yo de 39 años. La guionista y directora Megan Park dice que si bien la película se basa en la historia de un joven Elliot, “en última instancia, es una lección y un viaje de un adulto, lo que aprende de su juventud.
“Cuanto más envejeces, más te das cuenta de los patrones que te han inculcado a partir de decisiones o eventos pasados”, añade Park, añadiendo que convertirse en madre la ha hecho pensar en cómo la influyó su infancia. “Siempre estás tratando de justificar, deshacerte de ellos, aceptarlos o adoptar patrones que sean útiles. Y decidir cuáles no son útiles.”
Aunque la única razón por la que tantas películas de ese año tenían un tema común era que era raro, dijo Nielsen, el interés del público en las pruebas de ADN hizo que la gente, incluido él, se interesara más por su pasado, aunque la tecnología lo ha permitido. historiadores. y antropólogos culturales para reexaminar la historia con nuevos ojos. “Ahora pensamos en cómo nos vemos a nosotros mismos en el pasado”.
La pandemia también puede haber influido, según Washington. “Fue un momento de intenso silencio e introspección, de pensar en la propia identidad y la propia vida”, dice. “Mi película surgió de preguntarme: ¿quién soy yo en el contexto de mi familia y mis antepasados? Tal vez otros artistas hayan tenido las mismas preguntas, y es por eso que estamos haciendo este ajuste de cuentas ahora”.
Pero la estrella de “Piano Lesson”, Danielle Deadwyler, apunta a una respuesta más amplia. “Todas estas películas examinan nuestra conexión con el pasado porque nuestra sociedad -nuestra cultura política- no quiere que lo hagamos”, dice. “Por eso se necesitan artistas”.
Nielsen está de acuerdo. “No es sólo una coincidencia. Las películas surgen de las ansiedades que acechan entre nosotros; Los artistas se oponen a la hipocresía en nuestra sociedad.
Kaphar dice que esto es cierto ya sea que las películas sean personales o políticas. “Si eliminas tus experiencias pasadas, ¿cómo construyes tu yo presente?” preguntó. “En el contexto nacional, sin una comprensión histórica de nuestro pasado, no sabemos quiénes somos. Estamos en un momento en el que la gente literalmente enseña historias diferentes. Hasta que no reconciliemos el pasado, será imposible que estemos en la misma página”.
