cuando se trata de diseñar un estilo de animación para Un robot salvajeEl director Chris Sanders quedó impresionado con el estilo pictórico y dibujado a mano del arte conceptual que se estaba desarrollando. El diseñador de producción Raymond Ziebach recuerda que durante el primer mes de rodaje, Sanders preguntó: “¿Por qué no puede suceder esto?”.
“Queríamos asegurarnos de que nuestras pinturas capturaran la esencia de la naturaleza”, dice Zibach. “Cuando las pinturas están tan bien hechas, se obtiene esa conexión a través del arte y los ojos del artista”. A continuación, Zibach da una idea de cómo su equipo desarrolló el aspecto de la película y la salvaje transformación de Roz.
Concepto de “robot salvaje”
DreamWorks
- En las primeras semanas, Chris Sanders y yo hablamos mucho sobre el desarrollo artístico de Tyrus Wong. Bambi. Usó maravillosas acuarelas y pasteles para representar la naturaleza de una manera muy emotiva y verdaderamente hermosa.
- Siempre quisimos que Roz fuera otro personaje desde el principio, un entorno hostil, y gran parte de ello fue tratar de capturar la sensación de estar en el bosque.
- Las plantas y la naturaleza de la isla están inspiradas en lo que encuentras en las Sierras o cualquier montaña cuando viajas al Noroeste de Estados Unidos, Canadá e incluso Alaska.
Wild Robot, desde la izquierda: Vontra (voz: Stephanie Hsu), Roz (voz: Lupita Nyong’o).
Animación DreamWorks/Universal Pictures/Colección Everett
Diferentes etapas de la rosa “salvaje”
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- Roz es el único elemento puramente generado por computadora en la apertura de la película, antes de que la isla tenga un efecto poderoso en ella. Su transición a un estilo pintado a mano se nota cuando llega otro robot, Vontra.
- Creamos un efecto pictórico en el que los encendedores pueden cambiar la apariencia de Roz y dejarla suelta e incluso hacer que sus bordes estén menos limpios, lo cual es muy importante en CG.
- Hay 34 versiones de Roz en la película, solo para hacerla a ella y a la suciedad, abolladuras, rayones y musgo que crecen en su pata de madera.
Arte conceptual del zorro Fink.
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Bocetos de Fink
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- Tomó mucho tiempo perfeccionar el aspecto del pelaje pintado a mano, pero el zorro Fink fue el primer gran avance.
- Para los animales, realmente simplificamos la técnica de pintura dentro de los animales en el lado oscuro y luego la intensificamos en el lado claro. Al igual que la forma en que funciona la iluminación, capta más luces, por lo que colocamos más pinceladas pequeñas en el lado resaltado en lugar del lado oscuro.
- Cuando iluminamos una escena, el encendedor básicamente puede pintar los detalles o perderlos. Una gran parte de nuestro estilo es dónde colocamos los detalles y de dónde extraemos la información.
